美声唱法需要统一的发声区域

一、美声唱法要求统一声区（论文文献综述）

刘畅瑞^[1]（2021）在《论《欧洲声乐发展史》在中国声乐演唱及教学中的借鉴指导意义》文中进行了进一步梳理美声唱法经历了几个世纪的发展演变,已成为如今国际上公认的最科学的演唱方法,这种科学的演唱方法也是西方文化、艺术的重要产物,要想把握它的演唱特点、风格特征、学习方法及教学方法,就要对西方声乐的发展历史、发声方法、演唱方式和演唱风格、技巧及教学方法要点等有所了解并掌握。从其中借鉴一些先进的、科学的演唱方法、技巧及教学方法。《欧洲声乐发展史》（以下简称《声乐史》）是尚家骧教授撰写出版的声乐类学术巨着,曾获中国艺术研究院优秀学术着作奖。该书虽然已出版多年,作者多次拜读,但每次读后都有新的收获,禁不住书写感想及浅见,以此文向声乐爱好者及年轻的声乐界同仁推荐这部好书。以便我们广大年轻的声乐爱好者及声乐教师在了解欧洲声乐发展史的同时,更能掌握、借鉴欧洲声乐演唱及教学中的一些先进技巧、方法,使我国的声乐演唱水平有更大提高。

于波^[2]（2021）在《武川爬山调舞台化演唱呈现及风格解读 ——以三首爬山调为例》文中提出武川爬山调流传于内蒙古西部大青山地区,尤其在武川县和周边一带农村及半农牧地区,是当地农牧民非常喜欢的一种山歌体裁,也是当地农牧民在生产生活中,山野田间劳作时即兴编唱、抒发内心情感的民间歌曲。在非物质文化遗产越来越被保护和重视的情况下,传统民族及民间音乐也越来越受到重视。武川爬山调也不例外,呈现出多元化发展态势,从传统走向现代,从乡间村落、田间地头走向城镇舞台。爬山调从传唱到脍炙人口、从传统民间到“舞台化”,这种蜕变方式成为了其在当代变迁的主要途径。本论文以武川爬山调当代“舞台化”传承过程为研究视角,试图解读分析武川爬山调在舞台化传承过程中的演唱风格及特征。本文由四部分组成:第一章,通过查找相关文献资料,对传统武川爬山调的历史渊源、艺术特征及传统爬山调的演唱特征做出阐释。第二章,分别从武川爬山调的演变（演唱人员,时空,曲目,演唱技巧的变化）和艺术化呈现（服装设计,伴奏音乐,舞台礼仪）方面,对传统武川爬山调的“舞台化”呈现做出阐述。第三章,爬山调“舞台化”的演唱技法阐释。以笔者毕业音乐会演唱的三首爬山调曲目（《阳婆里抱柴了哥哥》、《割莜麦》、爬山调革命历史剧《青山儿女》中的唱腔选段）为例,从真假声结合与音色统一、高腔运用与整体共鸣,及音乐作品本体分析爬山调“舞台化“演唱特征,以院校的专业演唱方法与传统爬山调演唱技法的融合为视角,从吐字咬字、地方方言与共鸣腔体结合运用、演唱风格等方面进行细致研究,形成混声区圆润且有穿透力的统一音色,综合阐述武川爬山调“舞台化”演唱技法。第四章,爬山调“舞台化”的风格把握。结合三首作品,从爬山调演唱的韵律美（押韵与剁句）、爬山调的润腔美、爬山调的情感美（“以情带声,声情并茂,刚柔并济,融于乡土”）这三个方面进行论述。笔者认为,传统武川爬山调演唱技法与院校传授的演唱技巧相融合,形成真假声结合与音色的统一,且既有高腔演唱,又有混合声区的圆润及有穿透力的统一音色。通过对笔者演唱爬山调的韵律美和润腔美的分析,以及传统的方言行腔与院校演唱技法的相互交融,形成“专业范儿,农村味儿”的武川爬山调演唱风格,从而形成了现代审美的“舞台化”爬山调演唱风格,是传统与现代相结合的武川爬山调“舞台化”演唱风格的呈现。对今后爬山调“舞台化”演唱技能及风格把握的研究贡献自己微薄之力。希望能为爬山调爱好者的学习和鉴赏、教学与实践提供一些有价值的参考。

郭望岳^[3]（2021）在《美声唱法训练中单独的声区训练研究》文中研究说明美声唱法译自意大利语“Bel Canto”,原意为“美妙的歌唱”,经过几个世纪的传承,全世界都在接受和学习这种科学又美妙动听的发声方法,而在美声唱法的学习中,声区也是初学者、教师甚至歌唱家们老生常谈的问题。本文通过对声区概念的历史进行探索,在声区概念统一的情况下,针对胸声区和头声区的具体练习,探索声区单独训练的意义,并分析了其发展前景。

张艳林^[4]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中研究说明李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

苗繁昌^[5]（2020）在《通俗唱法借鉴美声唱法的理论探究》文中指出伴随着中国经济和文化的迅速发展,人们的需求逐渐从物质温饱向精神文化领域迈进,在审美需求方面也提出了更高地要求。声乐作为人类精神文化领域的一个组成部分,同样也发挥着着非常重要的作用。在声乐的领域可谓是百花齐放、百家争鸣,出现了很多不同类型的唱法例如:通俗唱法、美声唱法、民族唱法及原生态唱法等等。本文主要从通俗唱法和美声唱法这两个方面进行阐述有关于通俗唱法对于美声唱法的借鉴及通俗歌曲演唱中美声技巧的运用等问题。在论述的过程中主要在以下的几个方面进行阐述:二者的起源、特点及共性、美声唱法的可借鉴之处、结合具体的案例进行分析,最后笔者作一个简短性的总结。

李士龙^[6]（2020）在《艺术嗓音医学在声乐教学中的应用》文中提出声乐专业作为技能类专业之一,离不开科学的理论指导。实践是理论的基础。实践在理论上起着决定性的作用。理论对实践具有反作用。科学理论对实践具有积极的指导作用,错误的理论会起到阻碍作用。理论与实践相辅相成,缺一不可。我们不应任意割裂二者的辩证关系,单独强调某一个方面。任何技能型专业都离不开理论基础,声乐演唱同样不能例外。艺术嗓音医学在声乐技能训练和演唱中都拥有举足轻重的地位,是声乐教学的理论基础,是科学发声的科学指导,训练过程中出现的诸多问题在艺术嗓音医学理论中都能找到原因和解决办法。艺术嗓音医学能够通过喉镜的检查等科学的技术手段,根据声带的形态,结合声乐教师对学生音色特点,综合判断出学生的声部,为以后的声音塑造,技能训练提供基础。艺术嗓音医学可以帮助以指导教师演示和言语启发为主的教学形式,来打破传统的声乐教学形式带来的局限性,进而解决声乐教学中理论知识与实践活动相脱节的问题。艺术嗓音医学与声乐的紧密结合,相互支撑、渗透对艺术嗓音医学和声乐教学都是具有积极意义的。本文简要梳理艺术嗓音医学的发展脉络和中外声乐发展过程。从声乐教学的角度阐述艺术嗓音医学的基础理论,结合搜集到的文献资料分析研究艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用。并通过实验数据论证分析艺术嗓音医学在声乐教学中应用的可行性和具体形式,以及目前面临的问题,提出笔者的思考和建议。

呼钰^[7]（2020）在《民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析》文中认为民族唱法与美声唱法是声乐艺术的两种重要形式。由于历史、文化的差异导致两种唱法在不同层面都存在差异,形成了各自不同的风格。中国民族声乐有着悠久的历史传统与厚重的中华民族文化底蕴。意大利美声唱法作为外来文化的传入,开创了东西方文化融合的新平台,对中国民族声乐的发展起到了积极的推动作用。如何把美声唱法有利于中国民族声乐发展的东西借鉴过来消化融合,洋为中用,使民族唱法有一个大的飞跃,走向更系统、更科学、更完美的艺术境界,是我国声乐界乃至学习者为之奋斗的方向。中华人民共和国成立特别是新时期以来,新时代民族唱法以民族语言为基础,继承、发扬并融合民歌、说唱、戏曲等传统歌唱艺术精华,吸收、借鉴西方美声唱法的歌唱理论与方法,使之提升歌唱能力及艺术表现能力,能够更自如地演绎具有时代感的声乐作品,适应时代的审美需求,取得长足发展的可喜成绩。新时代的民族唱法成为具有鲜明民族性、科学性、艺术性、时代性特征的中国特色的声乐表演艺术与新型歌唱范式。本文基于声乐界民族唱法借鉴美声唱法获得的有路可寻的成功经验,立足自身学习实践,从民族唱法与美声唱法的特点探究,技巧层面和审美层面的比较入手,结合作品演唱实践的体验,主要论述了民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析,阐释他们之间的共性融合和优势互补的关系。

线颖莹^[8]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱音色观研究》文中进行了进一步梳理音色,是声音四要素之一,与其他三要素即长短、高低、强弱相比具有多维性,它涉及人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等,是人们对于声音的一种通感。音色在客观上具有物理性,同时还具有生理性、心理性及文化性。演唱音色在我国传统唱法中占有非常重要的地位,有时一种音色就代表着一个角色或者行当,并充分显现出这个角色或行当的个性和特征。演唱者的音色除了其自身的嗓音自然音色之外,还有一部分“可调控”的音色,这与演唱技术、语言发音、审美追求等密切相关。因此,在演唱中,音色的追求与表现除了与演唱技巧有关之外,还与演唱者的观念、审美、文化、心理等有着密切的关系。“观”的本义是对事物的态度和看法,是一种由此及彼的本质之见。在我国古代,观作为一种审美方式,出现在多门艺术中,如文学中的“观文以知情”、绘画中的“观画畅神”等。本研究中的“音色观”是一个复合词,是由“音色”和“观”两个词合成而来。首先,声音是听觉的艺术,而色是色彩,属视觉艺术,用色来形容音,音的色,已经是发生了联觉想象;其次,观是看,正因为音的色可“观”,音才可以通过其“色”来观,音色才有“观”,这便使音色观这一复合词得以成立。所以,音色观,即是对音色的审美观照,从审美的视角研究演唱中的音色。本研究以中国古诗词歌曲为研究对象,研究的核心问题是演唱音色观。绪论部分,从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面进行论述。第一章,主要使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释,提出了“‘八音’——音色分类之滥觞”、“‘丝不如竹、竹不如肉’——‘人声为贵’之音色比较”、“‘近人声’——乐器音色发展之动力”等三种我国传统音色观。并且基于对我国传统演唱理论的梳理,总结出“声音圆转‘如贯珠’”、“声音色泽‘清且润’”、“声音响亮‘曲之本’”等演唱音色理论,并由此提出古诗词歌曲“圆”、“润”、“亮”三种演唱音色观。第二、三、四章分别是对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。对于演唱音色观的研究主要是由主观描述与客观测量组成。所以,每一章的内容都由三节构成:第一节,对“圆、润、亮”三种演唱音色进行阐述,包括字源意义上的“圆、润、亮”、“圆、润、亮”三种音色的听觉特点及其演唱要求;第二节,是运用Vmus、Matlab、Python等软件对当代歌唱家演唱的中国古诗词歌曲音响样本进行测量,获得波形图、频谱图,进而分析,得出的结论为客观测量与主观描述相符合;第三节,阐述了“圆、润、亮”三种音色观对演唱实践的指导,即圆音色观指导下的“吐字清圆、行腔圆活”,润音色观指导下的“语音音色之润、演唱音色之润”,亮音色观指导下的“明亮柔美、清亮柔和”的演唱音色实践。第五章论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。而民族文化心理又是在民族、审美、心理、文化等多方面因素共同作用下产生并具有一定的稳定性。“圆”观是由中华民族“尚圆”之民族心理所决定、“润”观是由中华民族“尚润”之审美文化所滋润,“亮”观是被中华民族“尚亮”之审美心理所影响。“尚圆”之民族心理与中国人的情感趣味相吻合;“尚润”之审美文化与中华民族的语言音韵、表现神韵相符合;“尚亮”之审美心理又与中国人的审美经验、期望与态度相契合。结论部分论述了演唱音色作为一种表现符号,它是主体审美意识的表现。作为符号的演唱音色鲜明地表达了某种唱法、风格或体系的音乐特征及艺术个性。演唱音色观来源于演唱音色实践,同时又总是指导着演唱音色实践。“圆”音色、“润”音色、“亮”音色作为音响的现实存在,属客体,“圆”音色观、“润”音色观、“亮”音色观作为人的观念存在,与主体相关,每“观”的论述都是由形而下的音色描述至形而上的意义陈述,以今观古、以古明今。

乌日罕^[9]（2020）在《科尔沁短调宴歌的美声演唱探索 ——以《天上的风》《雁》的演唱实践为例》文中研究说明科尔沁地区是世界上中国蒙古族人最密集、且蒙古族传统音乐蕴藏最为丰富、表现形式最为多样的地区之一,其中科尔沁短调民歌是蒙古族传统音乐的重要组成部分,广泛流传于科尔沁地区甚至内蒙古其他地区的各个角落,具有很高的艺术价值。蒙古人在形式多样的社会民俗中,特别注重具有浓厚仪式感的宴礼活动,而宴歌是在重大庆典活动上或者日常聚会宴礼上演唱的歌曲。作为一个生在草原,长在草原的蒙古族学生来说,对蒙古族传统音乐文化,特别是对家乡科尔沁短调民歌的热爱更是无以言表,加之自己从本科至今十三年学习美声唱法的经历,因此选择运用美声唱法演唱本民族民歌,希望能通过自己的努力,运用自己所学的科学的演唱方法来诠释我们内蒙古地区具有典型艺术特色的短调宴歌。本文共分为七个部分:即引言、正文四个章节以及结语和参考文献。引言即简要概述研究对象、研究目的和研究思路;第一章,简要概述科尔沁短调民歌的分类、科尔沁短调宴歌的演唱习俗及其特征,为后文的重点分析演唱实践做好铺垫;第二章和第三章举例说明两个个案,以《天上的风》《雁》两首歌曲为例,从文化背景出发,再到音乐本体的分析,最终回归到演唱实践分析上,将其与美声唱法相结合进行分析;最后是本文的结语和参考文献部分。

李玮^[10]（2019）在《中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察》文中研究说明歌剧诞生于欧洲,是以音乐展开的戏剧形式,美声唱法由伴随歌剧而产生、发展起来的。西洋歌剧和美声歌唱在传入中国后必然与中国固有戏曲形式及民族演唱方法产生碰撞,必然要面对适应中国观众进行“本土化”与“中国化”过程,从中国歌剧的演进与“美声唱法中国化”的互动关系着手探讨中国歌剧的发展和“美声唱法中国化”进程,是一个值得研究的课题。本研究包括如下几个部分:伴随着中国歌剧的演进,美声唱法作为一种演唱体系传入中国,上个世纪三、四十年代,经过两代声乐人的共同努力,中国美声唱法从教师队伍、教学体系建构及人才培养等方面都得到长足的进步,并进入抗战时期的两种不同文化区域。其中进入延安解决区后,产生严重的“水土不服”,而在国民党统治区总体发展平稳,形成了美声唱法的第一波高潮。上个世纪五、六十年代,中国正歌剧及以表演正歌剧为主要目的的美声唱法都得到了一定程度的发展,民族歌剧和民族民间唱法的发展势头更为强劲,总体上呈现了歌剧上失衡性演进和唱法上保守化发展的态势。专业院校和院团在1958年中苏关系破裂前对美声唱法只遵从丢失了真正的“美声唱法”传统的所谓“俄罗斯声乐流派”,使美声唱法的中国化步入艰难的困顿期。“文革”期间的“样板戏”具有歌剧的某些特征,交响乐版“样板戏”在某种程度上更彰显出“歌剧化”特点。该期歌剧创作与表演出艺术政治化的某些极端性,创作理念上的偏执性,和表演方式上偏狭性,使歌剧严重偏离正歌剧和民族歌剧的正常轨道,形成中国歌剧发展艰难选择期,在“洋为中用”的名义下,美声唱法中国化步入期。上个世纪八、九十年代,复苏后的中国歌剧呈现出良性发展的势头,形成“让开大路,占领两厢”的局面。伴随着各种思潮的推进,中国歌剧的本体意识开始逐渐增强,美声唱法从观念上与国际接轨,美声唱法中国化取得了较好的成绩。民族歌剧《党的女儿》的创作兼顾了抒情性、叙事性与戏剧性的结合,彭丽媛等等新一代民族唱法歌唱家对《党的女儿》一剧的演绎,体现了美声唱法中国化的深化。总之,美声唱法与歌剧都是近代“西乐东渐”背景下传入中国的,在中国具有相互伴生的关系,二者时而并行同步,相互促进,进而前后错位、对立矛盾,共同形成互动前行的独特景观。

二、美声唱法要求统一声区（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、美声唱法要求统一声区（论文提纲范文）

（1）论《欧洲声乐发展史》在中国声乐演唱及教学中的借鉴指导意义（论文提纲范文）

（2）武川爬山调舞台化演唱呈现及风格解读 ——以三首爬山调为例（论文提纲范文）

（3）美声唱法训练中单独的声区训练研究（论文提纲范文）

（4）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）

（5）通俗唱法借鉴美声唱法的理论探究（论文提纲范文）

（6）艺术嗓音医学在声乐教学中的应用（论文提纲范文）

（7）民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析（论文提纲范文）

（8）中国古诗词歌曲演唱音色观研究（论文提纲范文）

（9）科尔沁短调宴歌的美声演唱探索 ——以《天上的风》《雁》的演唱实践为例（论文提纲范文）

（10）中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察（论文提纲范文）

四、美声唱法要求统一声区（论文参考文献）

• [1]论《欧洲声乐发展史》在中国声乐演唱及教学中的借鉴指导意义[J]. 刘畅瑞. 高教学刊, 2021(28)
• [2]武川爬山调舞台化演唱呈现及风格解读 ——以三首爬山调为例[D]. 于波. 内蒙古大学, 2021(12)
• [3]美声唱法训练中单独的声区训练研究[D]. 郭望岳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [4]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
• [5]通俗唱法借鉴美声唱法的理论探究[D]. 苗繁昌. 山西师范大学, 2020
• [6]艺术嗓音医学在声乐教学中的应用[D]. 李士龙. 天津师范大学, 2020(08)
• [7]民族唱法演唱实践中借鉴美声唱法的技艺探析[D]. 呼钰. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [8]中国古诗词歌曲演唱音色观研究[D]. 线颖莹. 东北师范大学, 2020(07)
• [9]科尔沁短调宴歌的美声演唱探索 ——以《天上的风》《雁》的演唱实践为例[D]. 乌日罕. 内蒙古大学, 2020(01)
• [10]中国歌剧史视野下美声唱法中国化进程考察[D]. 李玮. 南京艺术学院, 2019(08)

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