夏商秦时期指纹调查

一、夏、商代及秦代指印考察（论文文献综述）

禹雅洁^[1]（2021）在《北大汉简《妄稽》集释与用字研究》文中研究说明文章以北大汉简《妄稽》简爲对象,对《妄稽》简已有研究成果进行集释,对《妄稽》简的用字现象和用字习惯加以分析总结。“绪论”部分对《妄稽》简的研究现状、研究意义、研究方法和《妄稽》简图版着录情况进行说明。“集释”部分从文字释读、竹简编联、用字现象等角度对《妄稽》简已有的研究成果进行汇集整理,以“按语”的形式对各家观点进行判断,整理出一份较爲可靠的释文和释读观点。“研究”部分从用字现象研究和用字习惯研究两个方面展开。“用字现象研究”总结并分析了《妄稽》简中的异体现象、假借现象和讹误现象。异体现象可以从《妄稽》简内部的异体现象、《妄稽》简使用与字书正字写法相异的异体现象两个方面分析,异体现象主要是构件位置不同、构件有所省减或增繁、构件中篆隶（隶草）写法并存、改变形旁、改变声旁、写法略有出入或因隶变和讹变而造成的异体。假借现象分爲本有本字的假借和本字後造的假借,分别从声韵皆同、声异韵同、声同韵异、声韵皆异的角度展开分析,统计了《妄稽》简中248个假借字与本字韵部相同的字组,分析了其所反映的语音现象。讹误现象从笔画的误增、部件的省略、部件的增添、部件的变形、形近误书等角度展开分析。“用字习惯研究”梳理了《妄稽》简一字对多词、一词对多字的现象以及其他错综的对应情况,展现出《妄稽》简的用字特点,即用字具有不规范性、多种书体并存、部分文字受到楚系文字影响。

滕文抒^[2]（2019）在《谈月色篆刻创作多元化特征研究》文中研究说明谈月色（1891-1976）是我国近现代着名的女性篆刻家,篆刻创作风格鲜明多样,独以瘦金体入印最具特色。本文在前人研究的基础上,以民国篆刻史和岭南地域文化为背景,从谈月色篆刻创作的印形、印风、入印文字和印面内容的视角,综合运用文献研究、实地调研、比较研究等方法分析谈月色的篆刻创作特征。通过研究发现时代与地域文化环境,师承关系影响以及谈月色崇高的艺术追求和求新求变的创新精神是促使其篆刻创作呈现多元化特征的主客观原因。本文总体上分为谈月色篆刻创作背景研究、谈月色篆刻创作特征分析以及谈月色篆刻创作风格成因研究三部分构成。论文在结构上采用提出问题、分析问题、解决问题的逻辑关系,由表及里层层递进的方式展开论述。第一章绪论是谈月色篆刻创作多元化的研究基础,从研究背景、研究内容和研究方法展开论述;第二章谈月色篆刻创作背景,主要从谈月色生活的时代背景、地域文化环境以及师承关系等方面研究她的篆刻创作背景,分析促成谈月色篆刻创作呈现多元化特征的客观原因;第三章谈月色篆刻创作特征,分别从印形、印风、入印文字等方面分析其篆刻作品,研究谈月色篆刻创作的多元化特征;第四章主要探讨了谈月色对于篆刻艺术的追求,篆刻创作所承载的文化内涵以及她篆刻艺术的传承、评价及影响,分析促成其篆刻创作呈现多元化特征的主观原因。谈月色篆刻创作受到客观的时代与地域文化环境、主观的篆刻创作思想以及传统文化的综合影响,作品风格呈现多元化的艺术特征。希望本文的研究能够为篆刻理论研究与创作实践提供有实践价值和学术价值的思辨资源。

张润锴^[3]（2019）在《秦封泥研究》文中认为正确的称谓是研究的基础,传统的称谓“封泥”仅指封缄所用之泥,完整而正确的称谓当为“壐”。读法多样和“十字”界格是秦封泥的两大特点。读法多样背后主要有秦代官印制度和秦印文字多省略通假两大原因;“十字”界格的出现,则更多受楚文化影响。简牍文书上记录下的封泥,虽非实物,但对秦封泥的品式、使用规定和流程等问题的研究,都是必不可少的资料。从具体记载可见,封泥的使用,与秦王朝的统治息息相关。

李安敦,窦磊^[4]（2018）在《秦、汉及唐代的法律与行政程式——兼论二者对官吏系统与读写教育的促进作用》文中研究说明前言凡是复杂的官僚政治系统,无一例外地必须倚仗适用于法律、行政、军事等不同领域的、标准化的规范文体。这一概念强调官僚系统中每位官吏的设置的合理性,以及官吏间文书书写形式的标准化。创新的文体会降低文书的完成速度,并会影响行政的客观性,因而不被提倡。文书范式在官僚体系中优势明显,可以让文化水平不高

张亚楠^[5]（2018）在《毛家坪遗址周代制陶工艺研究》文中提出毛家坪遗址是研究秦文化的一个重要遗址,其丰富的陶器遗存为研究秦文化制陶工艺提供了资料基础。该遗址周代遗存可分为“A组”和“B组”两类,前者属于秦文化,后者属于西戎文化。文章主要从考古资料、科学实验及民族资料等方面探讨毛家坪遗址周代陶器的制作技术,运用观察陶器制作技术痕迹、X光成像技术、超景深显微镜、扫描电镜及能谱分析等方法对陶器标本进行分析,从而复原毛家坪遗址周代制陶工艺。利用陶器口径、腹径等的变异系数对其标准化程度进行分析,了解其生产方式方面的信息。毛家坪遗址周代制陶的原料应取自当地粘土,并进行筛选;羼合料主要以石英、云母、长石等为主;在成型工艺上,“A组”遗存的陶器主要为泥条筑法成型,有个别泥条拉坯及轮制成型。“B组”遗存陶器中的双耳罐、单耳罐等为泥条筑成,铲足鬲及柱足鬲则以模制法为主;修整工艺,“A组”遗存中的陶器以拍打、轮修、刮削等为主;“B组”遗存中的陶器陶器以拍打为主;纹饰方面,“A组”遗存中的陶器整体以绳纹为主,弦纹及附加堆纹居多,还有少量其它纹饰,“B组”遗存中的陶器以绳纹为主;烧制方法,两组遗存的陶器有明显的不同,“A组”以还原气氛为主,为陶窑烧制,“B组”以氧化气氛为主,采用露天烧制法。在毛家坪遗址中,制陶技术经历了从泥条筑成到泥条拉坯法再到轮制的发展线索,但整个过程发展较为缓慢,直到战国晚期“A组”才出现个别轮制陶器。根据对陶器口径的变异系数的统计计算,得出其标准化程度较高,且已经属于专业化的商品生产。根据当时自然、社会等方面的研究,再结合制陶工艺及标准化等方面的分析,探索当时陶器的生产环境,并了解两组人群之间形成虽有武力争斗,但也保持着长期的商品交流的联系方式。通过以上,对研究秦文化制陶工艺自身的发展与其他文化之间的联系有一定的借鉴意义。

邓林^[6]（2017）在《汉代铭文镜研究》文中研究指明汉代是中国铜镜史上的第一个高峰,在长达四百多年的时期里,留下了数量众多的铜镜,铭文镜是其中很重要的一部分。铭文镜背后既有铭文又有纹饰,这二者组合构成了镜背的图案系统,其组合的形式包含了丰富的艺术与历史文化信息,是汉代社会生活的深刻反映,研究二者的组合关系的演变,有助于我们正确了解汉代艺术文化的发展。从铭文镜的发展过程来看,铭文与纹饰经历了三个阶段。其一,在西汉早中期的铭文镜中,两者相互关系密切,即图像受到了文字的制约,铭文也受到了图像的制约。纹饰的图形、图像所要表达的含义,不能脱离铭文内容所限定的范围,铭文内容辐射出的范围也正是纹饰图像所能表达的范围。其二,在西汉末至东汉初,文字已经成为铭文镜背部图案系统的主体,取代了纹饰成为最主要的装饰要素,铭文文字也因此成为铜镜背面装饰艺术的符号代表。其三,在东汉中晚期,纹饰图像再一次与铭文争锋,重新占据铭文镜背部图像系统的主要部分,并且在图像与铭文的内在关系上,试图摆脱铭文的控制,从而进入了一个铭文与图像互补甚至是铭文诠释和印证图像的阶段。对铭文镜的研究,在沿用传统研究方法的同时,本文也努力运用图像学、符号学等新的研究方法,有意识地把铭文与纹饰放在统一的模式下,分析二者的功用内涵和二者关系变化。鉴于此种考虑,本文尝试把汉代铭文镜上的纹饰和铭文作为一个整体来研究,在对汉代铭文镜上纹饰与铭文详细考察的基础上,进一步研究铭文与纹饰的关系。本文共分为绪论、正文和结语三部分。绪论着重介绍本文研究的意义和目的,以及研究现状。通过整理资料发现,学界目前对铭文镜的研究多集中在铭文与纹饰的单独阐述和研究之上,并未对二者之间的关系进行深入探讨。正文设有五章,第一章是对汉代铭文镜已有成果的梳理,在系统了解中国铜镜发展的背景下,对铭文镜的概念、产生年代、发展脉络及在汉代的阶段分期进行阐述,这有助于对铭文镜有一个初步的认识。第二章是对汉代铭文镜上的具体铭文进行整理和辑录,并进行诠释,这是全文展开讨论的基础,其资料主要来源于各地文博机构出版的相关铜镜图录,因为古文字和出土铜镜的连贯性不够,这一方面的深入具有一定的难度。笔者认为,对铭文的正确认识,不单要从铭文本身的文体含义出发,还要结合铭文与纹饰的共存关系,以及铭文在铜镜上的布局来进行把握。第三章主要是对铭文镜上的纹饰进行分析,具体了解汉代铭文镜上有何纹饰以及该纹饰所具有的内涵和意义。这样的研究针对性强,系统展开有助于直观了解铭文镜的装饰特色和纹饰所能代表的含义。第四、第五、第六章是在前两章的基础上,通过对各期典型铭文镜的具体分析,考察铭文与纹饰共存的现象,也就是考察两汉铭文镜发展的各阶段特征,并了解铭文与纹饰共存的意义以及二者的关系变化的过程。通过这样的研究,我们可以认识到,汉代铭文镜的铭文与纹饰存在着一种共生的动态关系,这种关系体现在铭文对图像的制约、铭文成为主体图像以及铭文与图像互补三个阶段。结语部分,主要是探讨中国艺术史上图像与文字的关系,系统梳理图与文关系产生的渊源、在汉代的表现和所反映的汉代艺术思想以及对后世的影响,并对全文进行总结,对文章论证过程进行梳理。因此,本文的主要创新点是对铜镜纹饰与铭文的整体性研究,而不是单项研究,提出铭文不仅仅是文字功能,还有作为观赏对象的功能;铭文也是图像的一部分,进而认为汉代人在审美观上相对以往已有重大突破,进入到图文并赏的阶段。

王竹林^[7]（2017）在《战国印陶艺术研究》文中进行了进一步梳理印陶是指印章钤压在陶器上之后,陶器上所呈现出的印文形式,与封泥相似。印陶属于陶文的一个体系,为了表示与刻划陶文的区别,往往被称为印陶。古玺是战国各国文化的一种具象体现,印陶作为玺印艺术的一条支线,可以划分为四大系:以临淄、邹城出土地为主,以齐国及其附属国邹、滕等国为代表齐系印陶;以咸阳、临潼出土地为主,以秦国为代表的秦系印陶;以易县、武安出土地为主,以燕国为代表的燕系印陶;以郑州、登封出土地为主,以韩、赵、魏与东周、中山国为代表的晋系印陶,因此各系印陶有着不同的制陶业背景。印陶是母玺与陶器两种载体衍生出的产品,除了母玺“有意”的印面形状与文字布局之外,衍生过程发生的变化还导致了“无意”的特殊印形与艺术效果,不同的制陶业背景也衍生了各系不同风格的印陶,从而形成了“百家争鸣”的印陶风格,其独特的艺术表现对篆刻的创作与发展有着重要的启示。

汤洁娟^[8]（2017）在《中原地区两周手工业遗存研究》文中研究指明中原地区手工业发展源远流长,技术先进,在中国古代手工业发展史上居于十分重要的地位。本文以中原地区西周、东周时期的手工业遗存为研究对象,研究的空间范围集中在西周都邑、东周王城及主要封国列国控制区,视野涵盖今河南省全境、河北省南部、山西省南部、陕西关中平原等地。文章依据考古发现的文化遗存,运用地层学、类型学等考古学研究方法,采用统计比较分析法、二重证据法等方法,并注重吸收其他相关学科研究成果,对两周时期手工业的门类、操作链、区域特征、发展演变及特点等问题进行综合研究,在此基础上,进一步对相关问题进行探讨。全文共分六章。第一章是绪论,主要阐述与界定本文的时间和空间范围,回顾与梳理本课题研究的历史与现状,介绍本文的目的、意义及方法。第二章依据手工业生产遗存的判别标准,确认各个手工业作坊的属性,并对其内涵进行分析。第三章探讨了中原地区两周手工业各门类的操作链,主要对铸铜、冶铸铁、制陶、制骨、玉石器加工这五类有明确生产遗存的手工业门类的操作流程进行研究,以期复原真实状态的生产面貌。第四章和第五章基于前文手工业作坊内涵和操作链的分析,对中原地区两周手工业进行分区和分期研究。第六章进一步探讨了两周手工业的相关问题,如手工业的分工、形态、组织管理及手工业者身份地位。第七章是结语,总结全文主要观点。本文认为,所谓手工业遗存,是指手工业生产过程中遗留下来的能反映当时手工业生产各方面状况的生产设施、生产场地、生产制品等。手工业遗存往往以作坊的形式存在,而各个门类的手工业作坊不是不证自明的。故通过作坊标准的设定来判别出两周手工业作坊的数量和门类,明确有考古遗存证明的中原地区两周手工业作坊有:铸铜作坊13个,铸铁作坊12个,制陶作坊24个,制骨作坊10个,玉石器作坊6个。对有明确生产遗存的手工业门类,提取作坊所反映的动态信息,探讨不同门类手工业的操作链,能够复原孤立的生产环节。分析发现,铸铜业的操作链包括制范、浇铸和成品处理三个环节。冶铁业操作链流程包括构筑熔炉、制作铸范、烘范、浇铸成型及成型后的加工处理（退火脱碳处理）。制陶操作链包括选料、淘洗（练泥）、存储坯泥、成型、阴干、修整装饰、入窑烧制。骨器生产操作链一般流程包括选材、取料、坯料成形、坯料细加工和制成成品、装饰等工序。玉石器操作链包括:采掘、运输石料—制坯—加工（分割、打孔、雕刻、琢磨等）—修整成型。以手工业作坊的门类分布及手工业操作链分析为基础,比较手工业发展的区域差异及表现层面,对中原地区两周手工业进行分区研究,大致可以分为关中区、郑洛区、晋南豫西区、冀南豫北区、豫南区等五个区域。关中区以西周时期手工业遗存为主,从手工业种类、数量、比例、规模等方面明显体现出其处于都邑中心的位置。郑洛区手工业门类齐全,年代覆盖整个两周时期,整个区域又可以分为洛阳和新郑两个子中心,两地手工业的发展态势对比反映出王权的衰落和列国势力的崛起。晋南豫西区主要作坊遗存为东周时期,主要反映的是晋国手工业的发展状况。冀南豫北区冶铸铁业突出,说明该区域在战国中后期冶铸铁业的发达与普及,其背后既有技术的原因,又有社会的动因。豫南区手工业分布较散、规模不大。基于对两周手工业各门类生产遗存的分析,依据手工业种类、工艺水平、产品、手工业者身份、组织管理、手工业形态等方面的差别判断,春秋中期和战国中期是中原地区两周手工业发展的两个重要分界点,因而可以将中原地区两周手工业的发展分为三期。第一期为西周早期至春秋早期,从门类、技术水平乃至手工业者都与晚商有明显的继承关系,有细微的发展,但本质不变,可以视作是晚商手工业的延续发展期。第二期为春秋中期至战国早期,手工业门类较第一期有明显增多,冶铸铁、琉璃等新门类开始出现,其他手工业技艺水平发生较大转变,尤其体现在铸铜业方面,工艺技法因批量化生产出现较大变革,手工业与商业的关系越来越密切,可以视为转型期。战国中期以后为第三期,上一期末出现冶铸铁业到此期获得快速发展,成为手工业中最为重要的门类,其他传统手工业生产技术基本定型,但风格有所转变,尤其是多种装饰工艺的运用,然而就技术本质而言,并无实质性的变化。手工业与商品贸易关系愈发密切,尤其体现在铸币行业。手工业形态基本定型,私营手工业蓬勃发展,所以此期可谓是定型期。

李鹏辉^[9]（2017）在《汉印文字资料整理与相关问题研究》文中研究表明汉代篆文在汉字发展史上具有承前启後的重要意义。对於这一材料,学者大多是选取不同载体中的部分材料进行研究,鲜有针对某一类材料进行全面探讨的。汉印文字有"摹印篆"之称,其刻写形体对探讨汉代篆文具有重要价值。《汉印文字资料整理与研究》一文正是基於这一考虑展开的研究。本文通过对汉代的玺印、封泥和陶器、漆木器、丝织品上的戳印文字进行尽量全面的搜集和整理,并对所蒐材料进行比较分析和具体的考证,主要整理出如下内容:首先,运用排比的方法排列汉印文字形体,在吸收学界最新研究成果的基础上编出《汉印文字字形表》（以下简称《字形表》）。该《字形表》共收录汉印字头三千四百六十三个,其中,见於《说文》者两千九百一十五个,不见於《说文》者五百四十八个;各字形体先依时代排序,时代不明者则仅是据形系连。由於时代跨度大,所涉材料丰富,因此,由之抽绎出的《字形表》能够大致反映出汉印文字的时代特徵和形体面貌。这对之後的汉代篆文,特别是汉印文字研究应具有非常重要的积极意义。其次,将《字形表》所录文字形体置於共时与历时两个层面,通过字形比对和分析,进一步揭示出汉印文字的一些特徵,并尽力还原出相关文字形体的演进历史。这必将有助於人们形成对汉印篆文的系统化认识,也有助於明晰它在汉字发展史上的重要地位。第三,由於汉印文字中包含着丰富的职官、地理和姓氏信息,并能与傅世文献互相印证,具有较高的史料价值,因此,在系统考察汉印文字形体之外,《汉印文字资料整理与研究》一文还重新考释了其中的部分阙、误之字,尝试着补充和揭示出印文背後的历史信息。

许莹^[10]（2015）在《色彩的力量 ——当代中国画色彩语言研宄》文中研究表明本文是对当代中国画色彩语言的研究,只有理性科学地研究才能了解色彩的本质,色彩语言不同的表达方式的演变过程,是与画面中的各种语言元素秩序相联系的,色彩语言的变化也构成了艺术史发展的不同轨迹。本文试图通过将当代中国画色彩语言放入中西方色彩语言系统中进行比较研究,发现当代中国画色彩语言发展的现状与未来发展的方向。首先,从色彩语言的本体说,在艺术史的不同时期,不同的色彩体系占据中西方色彩美学的不同地位。中西方色彩体系早期都以比较写实的“固有色”体系又称“色相对比系统”及“主观色”体系组成,但西方更关注画面中的明暗对比,塑造光效下的体积变化。西方自印象派以后开始了纯粹色彩语言表现的“条件色”体系,进入到对色彩语言本体的各因素的研究实践中,导致20世纪西方艺术世界第一次色彩语言爆发。中国绘画的“固有色”体系与“观念色”（主观色）并列发展到当代形成独具面貌的“写实性色彩”和“写意性色彩”两大体系,这主要与中国绘画“畅神”、“重意”的绘画理论分不开,因此中国画更重视画面意境的构建和心灵色彩的“意象性”表现。当代中国画色彩语言的研究正是建立在中国传统色彩观和西方色彩经验的基础上,重新构建当代中国画色彩语言系统的。其次,中国绘画色彩追求二维的平面效果,除了与中国绘画空间表现理论有关,也与中国传统绘画资料有关,艺术史中任何语言的形成发展都是与相关的材料发展分不开,艺术史也是一部材料发展史,最后一章专门研究了当代中国画材料对中国画色彩语言发展的影响。中西方艺术史的经验告诉我们:绘画史的发展包含着语言关系、语言元素的重组,形成了语言深化规律,其中的关键是艺术思维方式如何进行调整,如何作出基因性元素的选择。从另一个角度来看,绘画是认识论与方法论的结合,绘画的任何一个系统都离不开认识方法与应用方法的有机结合。不同的认识方法与不同的应用方法交叉,必然产生新的结果,新的观点、新的尺度、新的语言。本文正是从这三个方面对当代中国画色彩语言的研究,在当代文化价值观的转换中,对色彩语言的探索进入到了艺术的本质层面。绘画技法带有鲜明的个人色彩,色彩的使用更接近绘画本质,接近语言规律、语言关系、语言秩序等问题的本质性研究,强调对色彩语言时代精神的思考,探索当代中国画色彩语言的重构问题。

二、夏、商代及秦代指印考察（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、夏、商代及秦代指印考察（论文提纲范文）

（1）北大汉简《妄稽》集释与用字研究（论文提纲范文）

（2）谈月色篆刻创作多元化特征研究（论文提纲范文）

（3）秦封泥研究（论文提纲范文）

（5）毛家坪遗址周代制陶工艺研究（论文提纲范文）

（6）汉代铭文镜研究（论文提纲范文）

（7）战国印陶艺术研究（论文提纲范文）

（8）中原地区两周手工业遗存研究（论文提纲范文）

（9）汉印文字资料整理与相关问题研究（论文提纲范文）

（10）色彩的力量 ——当代中国画色彩语言研宄（论文提纲范文）

四、夏、商代及秦代指印考察（论文参考文献）

• [1]北大汉简《妄稽》集释与用字研究[D]. 禹雅洁. 扬州大学, 2021(09)
• [2]谈月色篆刻创作多元化特征研究[D]. 滕文抒. 哈尔滨师范大学, 2019(07)
• [3]秦封泥研究[D]. 张润锴. 西北师范大学, 2019(07)
• [4]秦、汉及唐代的法律与行政程式——兼论二者对官吏系统与读写教育的促进作用[J]. 李安敦,窦磊. 法律史译评, 2018(00)
• [5]毛家坪遗址周代制陶工艺研究[D]. 张亚楠. 西北大学, 2018(01)
• [6]汉代铭文镜研究[D]. 邓林. 上海大学, 2017(06)
• [7]战国印陶艺术研究[D]. 王竹林. 渤海大学, 2017(08)
• [8]中原地区两周手工业遗存研究[D]. 汤洁娟. 郑州大学, 2017(08)
• [9]汉印文字资料整理与相关问题研究[D]. 李鹏辉. 安徽大学, 2017(08)
• [10]色彩的力量 ——当代中国画色彩语言研宄[D]. 许莹. 中央美术学院, 2015(12)

标签：手工业论文;  汉代铜镜论文;  战国文字论文;  文化论文;  艺术论文;