一、论视唱教学中的思维活动（论文文献综述）
初玉棋[1]（2021）在《视唱练耳教学中多声部视唱作品的选择及训练方法》文中指出
吴职君[2]（2021）在《乐理视唱教学中音乐作品的旋律研究》文中提出音乐作品的旋律是一种表达情感、情绪、观点、文化的特殊语言。创作者可对不同的音乐元素与素材进行整合与创新编排,创作成具有鲜明风格的音乐作品。教师应将这种特殊的表达与特色的音乐语言教学,科学地渗透到乐理视唱教学中。教师不应只展现乐理视唱教学技术性的一面,还要在其中科学渗透文化元素、情感元素,即基于不同的音乐作品旋律提炼乐理知识,利用学生以掌握的视唱技能表达音乐旋律,鼓励学生利用乐理知识分析音乐旋律的构成。
郑意林[3]（2021）在《多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究》文中进行了进一步梳理多声部视唱作为高级视唱阶段,是视唱教学中不可或缺的环节。多声部视唱必然会伴随着多声听觉感知,从而引发多声听觉思维。又由于多声部视唱与多声听觉之间属于相生相成的关系,因此,多声部视唱对于多声听觉思维的构建是值得进一步研究的。本文将首先对多声部视唱、多声思维、音乐听觉以及听觉思维等概念进行理论性阐述,并提炼出视唱练耳教学、多声部视唱训练、多声听觉思维这三者之间的关联及教学意义。其次通过多声部视唱的分类分析,归纳出多声部视唱所呈现出来的多声听觉存在方式以及辅助于多声部视唱的有效训练方法。最后将对多声部视唱中的各个类别进行代表性教学实例的探析,在多种训练条目中观察多声听觉思维的构建。
蔡娟[4]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中研究指明建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。
齐莹[5]（2020）在《甘肃省艺术学校视唱练耳教学分析研究》文中提出视唱练耳包含识谱即唱和听音辨音两大内容,是音乐学习的基础学科之一,更是全国各类音乐院校入学考试的必考学科。作为中等专科学校的视唱练耳教学除了对学生的音高体系、辨音能力和五线谱识记速度进行考察之外,更重要的是在其教育教学过程中对学生听觉辨别能力的发展的培养,往往对与视唱练耳科目的考察,也囊括了对基本音乐素养、乐音辨别能力、音乐敏感度和审美能力等全方位的考察,更是判别是否具备进行专业音乐学习能力的重要条件之一。随着音乐学习的不断普及,在近几年的音乐专业入学测试中,对视唱练耳的要求也有了较大幅度的调整,相比之前整体难度下降,但更强调考生的音高感,调式感及音乐记忆能力等,对考生的识谱速度和辨音能力有了更系统更全面的要求。但是,对于中等音乐专科学校中专业学习音乐的学生而言,视唱练耳无论从教学理论体系、教学内容设计还是教学方法的选择上都存在较大的教学盲区和发展空间。这导致了许多考生入学前训练手法单一、指向性不明确,再加上对高考动态把握意识的缺乏,影响了他们顺利考入理想院校,为了使广大中等音乐专科学校考生尽快适应艺考新变化,达到普通高校录取要求,作为最重要亦是最难的音乐学科,教育界和音乐界的专家和学者们从未停止对于视唱练耳教学改革的探索,更是进一步的说明了该学科的重要性。本文通过采用文献资料法进行相关资料的查阅,定性分析法推断视唱练耳科在近几年的发展趋势,并采用问卷调查法发放问卷对于中等音乐专科学校的视唱练耳教学进行调研和课堂观察法的四种论文写作手法,从视唱练耳的内涵出发,以中等专科学校的视唱练耳教学作为研究对象,分析了甘肃省艺术学校视唱练耳教学存在的主要问题,结合甘肃省艺术学校学生的调查问卷结果进行研究,给出实际能够促进中等专科学校的视唱练耳教学成果的课程改革建议,以期对中等专科学校的视唱练耳教学发展有所裨益。
李鑫[6]（2020）在《基于音程向位分析法的现代视唱教学研究 ——以《中国风格现代音乐视唱24首》为例》文中指出中国风格现代视唱,作为24位作曲家专为视唱练耳教学创作的带有钢琴伴奏的中国风格现代音乐视唱教材。24首作品凝结着中国民俗文化的24个节气来命名每首作品的标题。本文选取了《小满》《谷雨》《霜降》《清明》《夏至》五首作品作为研究对象,兼顾了不同作曲家以及所使用的不同作曲技法的创作特征差异。对每首作品采用音程向位分析法进行旋律的剖析研究,并对每首作品的调性因素、作曲技法等做了较详尽的分析。且针对分析所得的重点难点提出了教学示例,列举了相关问题的解决方法。
程璐璐[7]（2019）在《视唱教学中“曲谱精选”的意义及教学实例分析》文中提出在视唱教学活动开展前,教师需要对视唱曲谱进行"筛选",以发掘有价值的视唱曲。视唱曲谱的精选过程,就是发掘视唱作品中宝贵的思维资源。教师从教学前对视唱曲的"精选",到教学过程中引导学生对精选曲谱的分析视唱,一切都在"注重作品质量"的前提下进行视唱教学。对视唱作品质量的把关,将成为视唱教学活动有效开展的重要前提和保障,也将对视唱教学起到事半功倍的效果。文章论述视唱教学中"曲谱精选"的意义,并结合具体教学实例进行分析说明。
袁子涵[8]（2019）在《乐谱的有效分析在视唱教学中的实践应用初论》文中认为视唱教学一直以来是教育领域在日常教学过程中非常重要的一部分,不仅会直接影响到学生们音乐素质的培养效果,而且还会影响到学生们的音乐学习情况。因此,本文针对乐谱有效分析在视唱教学中的实际应用情况进行分析,为提高视唱教学水平提供有效保障。
商泽泷[9]（2019）在《多元文化中的民族音乐元素融入视唱练耳教学的应用与研究》文中研究表明本文围绕“民族音乐元素”这一研究对象进行研究论述。在中国这个多元民族文化丰富的“土壤”中寻求民族音乐中特有的音乐元素,将其融入视唱练耳教学成为本文的论述核心内容,也是作者思考研究我国视唱练耳教学“民族化”的重点内容与关键手段。第一章绪论,针对视唱练耳教学的发展背景、视唱练耳教学相关概念和本文的创新性进行论述分析。在教学发展背景这中又针对其时代背景、人文背景和理论背景进行了综合调研,指出现阶段视唱练耳教学的发展成果与不足;第二章为民族音乐元素融入视唱练耳教学的理论基础,第一节梳理了中国音乐体系发展的整体脉络,为民族音乐元素融入视唱练耳教学提供了研究框架与方向。第二节对在视唱练耳教学中构建民族音乐思维进行分析和思考,视唱练耳民族音乐思维的建立为民族音乐元素融入视唱练耳提供“上层建筑”（思维意识层面）方面的科学理论支撑。第三节明确了民族音乐元素融入视唱练耳教学的意义与价值,提出了提升视唱练耳专业学科的艺术水平和构建民族音乐视唱练耳体系;第三章为民族音乐元素融入视唱练耳教学的主要内容,该章就构成音乐的基本元素和民族音乐中的特征性体裁进行论述分析。在音乐基本构成方面针对分析了“弹性节奏”和“摇声”、在音乐体裁上分析了器乐曲在视唱教学中的运用、戏曲和民歌以及说唱音乐在视唱教学中的选择与应用、在伴奏乐器方面提出围绕民族乐器建立伴奏乐器体系的论述观点,分析了传统伴奏乐器钢琴的不足,摆脱钢琴对视唱练耳教学的束缚;第四章为民族音乐元素融入教学的应用,对教学方法和教学影响因素进行阐述,针对构建民族音乐视唱练耳体系进行了补充。本文结合民族音乐的特点,架构中国民族音乐视唱练耳体系的发展模型,形成具体特征性民族音乐元素内容与元素体裁相结合的教学模式。并结合具体谱例分析从结构元素、体裁元素、教学方式方法的角度提出教学应用与教学研究思考。明确了在我国这个多元化民族共存的音乐文化体态下发展民族视唱练耳教学体系的可行性教学方案。研究为视唱练耳教学上、在培养学生视唱练耳民族文化听觉上作出有益尝试,为传承中国优秀民族文化自信上作出努力。
陈慧青[10]（2019）在《初中音乐教学中带伴奏单声部视唱的实践研究》文中研究表明带伴奏的单声部视唱是视唱教学的一种重要手段,它的组合形式主要是由横向纵向相结合的方式形成。带伴奏单声部视唱区别于普通的单声部视唱,钢琴伴奏的加入让声部更加具有立体效果。在钢琴和声的支撑下,带伴奏单声部视唱更具有整体音乐感和作品完整性,不仅对作品的和声、调式、旋律以及情感把握有着显着的促进作品;同时也拓宽了学生的音乐听觉能力,锻炼了倾听多层次音乐的能力及弹唱配合的能力。在初中音乐教学中,带伴奏的单声部视唱训练对于学生的音乐学习有着深远的影响。本文对初中音乐课堂中带伴奏单声部视唱的实践研究进行阐述,主要分为五个部分。第一部分综述,对选题的背景、意义、内容以及研究现状进行分析。第二部分为带伴奏单声部视唱的概述,主要对带伴奏的单声部视唱的定义、特点及其重要性进行分析,为研究奠定理论基础。第三部分对带伴奏的单声部视唱的训练进行分析,主要研究了带伴奏的单声部视唱的训练目标、训练内容和训练方法。第四部分对带伴奏的单声部视唱与初中音乐教学中的实例分析。最后一部分对研究进行总结。
二、论视唱教学中的思维活动（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论视唱教学中的思维活动（论文提纲范文）
（2）乐理视唱教学中音乐作品的旋律研究（论文提纲范文）
| 一、乐理视唱教学的主要特点 |
| (一)教育性 |
| (二)艺术性 |
| (三)技术性 |
| 二、音乐作品旋律的形态类型与表现特征 |
| (一)旋律的形态类型 |
| (1)平型旋律： |
| (2)上升型旋律： |
| (3)下降型旋律： |
| (4)混合型旋律： |
| (二)旋律的表现特征 |
| 三、音乐作品旋律分析的价值 |
| (一)强化学生的情感表现力 |
| (二)详细了解音乐作品的创作过程 |
| 四、乐理视唱教学中音乐作品旋律研究的关键点 |
| (一)基于不同的音乐作品旋律提炼乐理知识 |
| (二)利用学生已掌握的乐理视唱技能分析音乐旋律 |
| (三)鼓励学生利用乐理知识分析音乐旋律的构成 |
| 结 语 |
（3）多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘由及意义 |
| 二 本论文的研究基础 |
| 三 本论文的研究思路与方法 |
| 第一章 多声部视唱与多声听觉思维的相关问题 |
| 第一节 多声部视唱概述 |
| 一 多声部视唱溯源及其分类 |
| 二 多声部视唱训练在视唱练耳教学中的重要性体现 |
| 第二节 何为多声听觉思维 |
| 一 多声思维与音乐听觉的理论概述 |
| 二 视唱练耳教学中训练多声听觉思维的意义 |
| 第三节 多声部视唱与多声听觉思维的关系 |
| 第二章 多声部视唱训练对多声听觉思维的培养 |
| 第一节 视唱中“唱”与“听”的关系 |
| 第二节 多声部视唱中的多声听觉呈现 |
| 一 主调性听觉思维 |
| (一)旋律感 |
| (二)和声感 |
| 二 复调性听觉思维 |
| (一)线条感 |
| (二)独立声部感 |
| 三 立体节奏感 |
| 四 现代音乐视唱中的多声听觉感知 |
| 第三节 辅助多声部视唱的听觉训练方式 |
| 一 音程与和弦的构唱训练 |
| 二 调内和弦及四部和声听写训练 |
| 三 多声部听写训练 |
| 第三章 多声听觉思维在多声部视唱教学中的实例探析 |
| 第一节 主调性多声部视唱作品 |
| 一 和声柱式 |
| 二 和声分解式 |
| 第二节 复调性多声部视唱作品 |
| 一 模仿式 |
| 二 对比式 |
| 三 支声式 |
| 第三节 综合性多声部视唱作品 |
| 一 综合性视唱曲 |
| 二 音乐作品改编的视唱曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象与问题 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究问题 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文献分析法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 量化分析法 |
| 第一章 概念、背景与理论分析框架 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、“建国后十七年” |
| 二、“本土化”的学科内涵 |
| 第二节 理论分析框架:“本土化”的语用 |
| 一、“本土化”的理念、内容与方法 |
| 二、四大学科“本土化”的具体维度 |
| 三、视唱教材“本土化”的理论分析框架 |
| 第三节 建国后十七年视唱教材“本土化”发展概况 |
| 一、建国后十七年民族音乐发展及理论着作 |
| 二、建国后十七年西方音乐的传入与理论着作 |
| 第四节 建国后十七年视唱教材的整体出版情况 |
| 一、国外视唱教材传入中国的情况 |
| 二、中国音乐家自编自着本土化视唱教材情况 |
| 小结 |
| 第二章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马思聪生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马思聪的音乐本土化理念 |
| 三、马思聪《视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第二节 马革顺视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马革顺生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马革顺的音乐本土化理念 |
| 三、马革顺《单声部视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第三节 胡汀非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、胡江非生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、胡江非的音乐本土化理念 |
| 三、胡江非《儿童视唱初步》中的本土化理念、方法 |
| 本章小结 |
| 第三章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材内容的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《视唱练习》的内容详析 |
| 二、《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第二节 马革顺《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《单声部视唱练习》的内容详析 |
| 二、《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第三节 胡江非《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 一、《儿童视唱初步》的内容详析 |
| 二、《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 本章小结 |
| 第四章 反思与借鉴 |
| 第一节 六部经典视唱教材与“本土化”反思 |
| 一、六部经典视唱教材简述 |
| 二、六部经典视唱教材“本土化”理念、方法的优势、不足与反思 |
| 三、六部视唱教材“本土化”内容的优势、不足与反思 |
| 第二节 建国后十七年视唱教材本土化对于当今本土化视唱教材编创的借鉴 |
| 一、建国后十七年视唱教材本土化“理念、方法”的借鉴 |
| 二、建国后十七年视唱教材本土化“内容”的借鉴 |
| 第三节 关于现代视唱教材编创的思考 |
| 一、视唱教材编创中全球化与本土化的辩证关系 |
| 二、立足于本土化的视唱教材的现代化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）甘肃省艺术学校视唱练耳教学分析研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 四、论文研究的方法 |
| 第一章 视唱练耳内涵、发展及教学特点 |
| 第一节 视唱练耳内涵 |
| 第二节 视唱练耳的发展 |
| 一、视唱练耳的发展 |
| 二、视唱练耳教学的特点 |
| (一) 程序性 |
| (二) 全面性 |
| (三) 规范性 |
| 第二章 甘肃省艺术学校视唱练耳教学现状分析 |
| 第一节 甘肃省艺术学校概况 |
| 第二节 甘肃省艺术学校视唱练耳教学设计 |
| 一、教学大纲 |
| 二、教学内容 |
| 三、教学内容分析 |
| (一) 音准和节奏是学好视唱练耳的基础 |
| (二) 把握好视唱谱中的广度和速度 |
| 第三章 甘肃省艺术学校视唱练耳教学存在的问题 |
| 第一节 《甘肃省艺术学校视唱练耳教学问卷》设计与分析 |
| 一、问卷设计 |
| 二、问卷的发放及回收 |
| 三、数据分析 |
| 第二节 甘肃省艺术学校视唱练耳教学存在的问题 |
| 一、视唱练耳教学方法采用一刀切 |
| 二、视唱练耳教学内容与学生认知相脱离 |
| 三、视唱练耳教学过程缺乏趣味性 |
| 四、视唱练耳教学目的过度集中于应试教育 |
| 第四章 中等音乐专科学校视唱练耳教学新构想 |
| 第一节 采用以“听”为先的特色分级教学方法 |
| 一、注重以“听”为先的教学方法 |
| 二、实施视唱练耳分级制教学 |
| 第二节 秉承因材施教的教学理念安排教学内容 |
| 一、注重发挥提高学生自主学习能力 |
| 二、整体延长学生的自主练习课时 |
| 三、针对不同学生专业丰富教学内容 |
| 第三节 采用兼顾艺考应试与音乐素质教育目标的教学模式 |
| 一、采用“讨论式”教学模式 |
| 二、注重“启发式”教学模式 |
| 三、采用“抓重点”教学模式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（6）基于音程向位分析法的现代视唱教学研究 ——以《中国风格现代音乐视唱24首》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 中国现代视唱与音程向位概述 |
| 第一节 现代视唱简介 |
| 一 现代音乐的时间界定 |
| 二 现代音乐的特点 |
| 三 《中国风格现代音乐视唱24首》简介 |
| 第二节 音程向位分析法的概述 |
| 一 “音程向”概述 |
| 二 “音程位”概述 |
| 第三节 音程向位分析法对现代视唱的辅助功能 |
| 第二章 音乐作品结构及材料分析 |
| 第一节 中国现代视唱作品中的“现代”元素 |
| 一 “现代”音高组织 |
| 二 解放节拍节奏 |
| 三 “现代化”旋律进行 |
| 四 现代和声 |
| 第二节 中国现代视唱的中国元素 |
| 一 五声性调式的运用 |
| 二 民族化节拍节奏 |
| 三 五声纵合性结构和声 |
| 第三节 旋律声部“音程向位”特征 |
| 一 《清明》“旋律音程向位”特征分析 |
| 二 《霜降》“旋律音程向位”特征分析 |
| 三 《小满》“旋律音程向位”特征分析 |
| 四 《谷雨》“旋律音程向位”特征分析 |
| 五 《夏至》“旋律音程向位”特征分析 |
| 第三章 作品教学示例 |
| 第一节 音程向位模块建立音高感 |
| 一 音程构唱 |
| 二 调性扩展视唱《霜降》 |
| 三 泛调性视唱《小满》 |
| 四 自由无调性视唱《夏至》 |
| 五 十二音视唱《清明》 |
| 第二节 现代节拍与复合节奏的把握 |
| 一 重音转移 |
| 二 混合节拍 |
| 三 复杂节奏型 |
| 第三节 钢琴伴奏声部的演奏技巧 |
| 一 倚音处理 |
| 二 琶音奏法 |
| 三 旋律处理 |
| 四 踏板运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）视唱教学中“曲谱精选”的意义及教学实例分析（论文提纲范文）
| 一、视唱教学定位 |
| 二、曲谱精选的意义及筛选依据 |
| 三、视唱曲谱教学实例分析 |
（8）乐谱的有效分析在视唱教学中的实践应用初论（论文提纲范文）
| 一、视唱曲谱的筛选 |
| 二、乐谱有效分析在单声部视唱教学中的实践应用 |
| 三、乐谱有效分析在多声部视唱教学中的实践应用 |
| 四、结束语 |
（9）多元文化中的民族音乐元素融入视唱练耳教学的应用与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 时代背景:民族化音乐教育兴起引起中国学者的反思 |
| 1.1.2 人文背景:对民族音乐元素的新认识 |
| 1.1.3 理论背景:当前研究现状 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.2.1 多元文化 |
| 1.2.2 民族音乐 |
| 1.2.3 民族音乐元素 |
| 1.3 创新性分析 |
| 2 民族音乐元素融入视唱练耳教学的理论基础 |
| 2.1 中国音乐体系的音乐形态特征梳理 |
| 2.2 视唱练耳教学中民族性思维构建 |
| 2.3 民族音乐元素融入视唱练耳教学的现实意义与价值 |
| 2.3.1 提升视唱练耳中学习的艺术性 |
| 2.3.2 构建民族音乐视唱体系 |
| 3 民族音乐元素融入视唱练耳教学的主要内容 |
| 3.1 弹性节奏 |
| 3.1.1 认识弹性节奏 |
| 3.1.2 比较弹性节奏的异同 |
| 3.1.3 培养画面感的视唱想象 |
| 3.2 摇声 |
| 3.2.1 民歌中的“摇声” |
| 3.2.2 说唱音乐中的“摇声” |
| 3.3 民族乐器范奏 |
| 3.3.1 民族乐器在视唱练耳中运用缺失的原因 |
| 3.3.2 民族乐器在视唱练耳中运用的必要性 |
| 3.3.3 民族乐器在视唱练耳中运用的建议 |
| 3.4 中国传统器乐独奏曲(琵琶曲) |
| 3.5 民族融合的音乐元素 |
| 3.5.1 维吾尔族的“活音”和汉族西北的“苦音” |
| 3.5.2 哈尼族音阶和基诺族音阶 |
| 4 民族音乐元素融入视唱练耳教学应用 |
| 4.1 教学方法的选用 |
| 4.1.1 以传统民族音乐进行的教学训练 |
| 4.1.2 以五声调式构唱的方法进行教学训练 |
| 4.1.3 培养学生民族音乐结构分析能力的教学训练 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）初中音乐教学中带伴奏单声部视唱的实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘由 |
| 二 研究意义 |
| 三 研究综述 |
| 四 研究内容 |
| 第一章 带伴奏单声部视唱的概述 |
| 第一节 带伴奏单声部视唱的定义 |
| 第二节 带伴奏单声部视唱的特点 |
| 第三节 带伴奏单声部视唱的重要性 |
| 第二章 带伴奏单声部视唱的训练 |
| 第一节 训练目标 |
| 一、巩固基本音乐理论知识 |
| 二、提升视唱综合能力和整体音乐感知能力 |
| 三、提高学生合唱的能力 |
| 第二节 训练内容 |
| 一、技术分析 |
| 二、演唱法分析 |
| 三、伴奏与演唱的配合 |
| 四、视、听、唱结合 |
| 第三节 训练方法 |
| 第三章 带伴奏单声部视唱在初中音乐教学中的实例分析 |
| 第一节 带伴奏视唱教学在初中音乐课堂中的教学内容 |
| 一、教学目标 |
| 二、教学内容 |
| 第二节 教学案例分析 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、论视唱教学中的思维活动（论文参考文献）
- [1]视唱练耳教学中多声部视唱作品的选择及训练方法[D]. 初玉棋. 吉林艺术学院, 2021
- [2]乐理视唱教学中音乐作品的旋律研究[J]. 吴职君. 艺术家, 2021(06)
- [3]多声部视唱训练对多声听觉思维构建的研究[D]. 郑意林. 上海师范大学, 2021(07)
- [4]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
- [5]甘肃省艺术学校视唱练耳教学分析研究[D]. 齐莹. 西北师范大学, 2020(01)
- [6]基于音程向位分析法的现代视唱教学研究 ——以《中国风格现代音乐视唱24首》为例[D]. 李鑫. 上海师范大学, 2020(07)
- [7]视唱教学中“曲谱精选”的意义及教学实例分析[J]. 程璐璐. 艺术研究, 2019(06)
- [8]乐谱的有效分析在视唱教学中的实践应用初论[J]. 袁子涵. 北方音乐, 2019(12)
- [9]多元文化中的民族音乐元素融入视唱练耳教学的应用与研究[D]. 商泽泷. 重庆大学, 2019(09)
- [10]初中音乐教学中带伴奏单声部视唱的实践研究[D]. 陈慧青. 南京师范大学, 2019(04)