一、浅论物理学美和艺术美的时空性（论文文献综述）
马宪辰[1]（2021）在《乌杰系统哲学体系演化研究》文中提出
教育部[2]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究说明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
崔佳[3]（2020）在《马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判》文中认为人的自由全面发展、人性的生成与完善是马克思主义哲学最为核心的主题。马克思在对资本主义异化劳动的经济学哲学批判、对资本与经济合谋的政治与哲学解构、对共产主义必然实现的历史唯物主义判定中无不指向这一核心问题。也正是在追求人的自由与解放的思想历程中,马克思表达了对完满丰富的感性人性和自由主体的历史唯物主义建构,也明确地表达了立基于具体人性的审美思想。“美的规律”的理念、“劳动创造美”的观念、“音乐的耳朵”和“形式美的眼睛”的观点等具体地表达了他审美思想的核心。马克思基于具体人性论的审美思想将感性活动这一形下活动升华成审美活动的存在论根基,回应了传统审美观念的形而上学的困境、面对了现代审美的物质主义难题,将审美真正导入到改变世界与实现人类全面自由解放的思想境遇之中。马克思的审美思想将创造美的过程作为审美应有的内容,又使审美的既定对象复活了与生存与发展的互动关系,从根本上变革美与审美二元对立的美学范式。本文就在此意义上来展开对马克思审美思想的研究,以期探寻审美回归的思想路径与实践智慧。审美是美对人的感性触动,更是人对美的主体回响。审美是关乎人的心理、感官、情感和想象,是对心灵与道德的指引,对人生活的观念、存在的理解、价值的追求有着无可取代的重要意义。然而,现代性审美日常化的沉沦、大众化的享乐、抽象化的疏离、商品化的客观等事实,戕害了人的审美能力、物化了人的审美体验、弱化了人的审美批判,为资本逻辑宰制和意识形态把控创造了可乘之机。依循审美观念的思想历程、重拾审美的人性根基、重建审美的体验逻辑、追录审美的价值理想成为直面审美困境、开掘审美意蕴、生成审美能力的重要问题,也是马克思审美思想研究要解决的重要问题。因为,马克思的审美思想要求我们既要关注审美对象所体现出来的美的本质,又需要关注审美主体能够感受美的能力本身。马克思历史唯物主义的审美观念不再是分裂人的创造美和感受美这两种活动的审美范式。而是在人的生存和发展,自我理解的意义上,去创建审美的实践范式。可以说,马克思的审美思想真正走出了传统形而上学的思想地基,筑起对资本主义社会现实批判的塔楼,同时达到了对资本主义现代性社会的肯定性理解与否定性理解的辩证统一之中。基于此,本文以马克思的人性理论为根基,探讨马克思如何以审美现代性批判回应现实的社会、现代的历史发展逻辑,如何以审美实践实现人类的全面自由解放。形成以思想发展史为前提,哲学理论为依据,时代发展现实为背景的马克思审美思想的研究思路。论文共分为五章:论文的第一章在梳理西方审美观念的历史演变中透视和把握不同时期审美主体与人性生成的内在关系,在审美的思想史定位中,探析传统审美观念的思想疑难与实践困境。论文认为,从古代到近代,审美经历了从主体被赋予神性、理念和上帝的聚焦形式,导致审美主体自我迷失,形成审美观念实体化阶段;到注重感受和趣味的先在性,导致固化主体的物化审美阶段;再到将实在的理性和抽象的感性予以综合的、主体人性分裂的形上审美过程,来呈现马克思审美思想的思想史根基。论文的第二章基于马克思哲学革命和立足人性观变革来透视马克思的审美思想变革,从感性活动的真实意义揭示人性的“类本性”和“类特性”,建构具体人性观的感性活动;并以感性活动为中心来理解人的存在和人的发展,在人性基底中获得审美主体的感性生成。内在地敞开了一个以人的感性活动为存在论根基的审美原则,形成了马克思研究审美的理论根基和自身理论逻辑阐发的独特维度。论文的第三章从马克思的自身理论把握其审美思想的内涵,构建以感性活动、现实历史和自由个性为核心概念的马克思审美思想的内在逻辑。作为审美存在论根基的感性活动,不再是外在于审美的附属性内容,而构成了审美的内在环节和要素。审美所体现的不仅是关于人的现实生活过程的“对象意识”,更是关于自身存在状态和价值追求的“自我意识”。审美直观与个性的生成在根本上呈现为一种历史性关系,在全面把握人类审美活动的复杂构成中,实践活动既是人类性与自由个性的结合,又具有审美的自由意境和构成了“现实的历史的人”的形上追求。论文的第四章力图在自由、全面解放和发展中建构马克思的审美理想,并从“美的规律”的审美实践,超越受现代意识形态形塑的认识主义和心理主义的审美观念。在人的双重属性和审美关系的双向建构的互动关系中,构建审美的内在规范,满足人们对审美的需求,将审美作为人生存的本质维度。使人能够从直观、体验和移情等审美环节中看到人性的更高存在和理想存在,实现人的精神生活的自由乃至整个人类社会的自由全面发展。论文的第五章以现代性批判回应现实时代,马克思基于感性活动的审美思想同时是一种审美现代性批判。不仅展开了理解资本主义现代性的一个重要维度,而且对当代西方审美思想的演变也产生了深远的影响。通过审美现代性批判建立审美实践的当代视野,从资本主义现代社会生产关系的经济批判、社会批判,重建现代社会的审美现代性,是我们理解和把握当代审美状况和发展趋向的重要思想参照。
高阳[4]（2020）在《数字媒体艺术下视听语言呈现形式的美学价值研究》文中认为数字时代到来,数字媒体技术融入社会民众的生活之中。在实现人类生活方式更加舒适便捷的同时,也催生了一部分人类社会、艺术美学相关的问题,这些问题逐渐在社会发展中产生诸多影响。为了能够更好掌握与合理运用,需要深入探析数字媒体艺术的视听语言。论文认为将美学思想融入视听语言呈现形式中,更加有利于数字媒体艺术的理论研究。论文的主要研究方法是文献综述法、引证法、例证法、分析比较法。论文以“视听语言呈现形式的美学研究”为选题方向,借助视听语言呈现形式的文化内涵、人文关怀以及价值传播,将美学价值思想与数字媒体艺术创作进行融合。具体研究内容为以下四个部分:首先,论文以技术与艺术的互动平衡关系为切入点,归纳数字媒体艺术形式的产生动因以及传播特点。以数字媒体艺术的技术特征、时代特征、审美特征,引申出视听语言所包含的技术手段与艺术表达。其次,延续上文对审美特征的研究,对视听语言呈现形式的审美嬗变进行深入探究。从传受方式、创作机制、内容需求三个方面对艺术体验的变化进行归纳。同时,研究发现视听语言的虚拟交互、非线性、多元融合成为所遵循的技术原则。伴随多元融合的时代需求,审美文化的差异得以显现。然后,结合上文对视听语言呈现形式的审美差异性研究,继续着重对具备共性特征的美学形态进行深入探析。根据不同的形态概念以及详细的例证,分析归纳出视听语言呈现形式的四种美学形态。最后,通过对审美与创作的关系明确,以及审美实现的要求归纳,实现对视听语言呈现形式的审美体验。以科技创新、人文生态、艺术边界三个不同角度分析视听语言呈现形式的美学价值,并进而深入挖掘其衍生价值。论文以理论与实践相结合的方法,通过电影、游戏、动画、短视频、艺术展览、开幕式等不同艺术形式的案例,对视听语言呈现形式所蕴含的美学形态进行详细探析。将美学思想融入视听语言呈现形式中,提供一定理论研究价值的同时,也期望能为数字媒体艺术的美学价值研究提供合理化、规范化的思路。论文得到的结论是:基于数字媒体艺术的技术水平与艺术审美条件下,其视听语言的呈现形式应当遵循美学思想理论体系。由此也能对不断革新的数字媒体艺术形式进行更加深入直观、全面理性的理论研究。
任俣[5]（2020）在《造型动作在标准舞竞技组合中的运用研究》文中研究说明标准舞以它的规范性、严谨性着名,属技能主导类表现难美性项目。标准舞的动作大致包括三类,即:移动类动作、旋转类动作和造型类动作。造型动作是标准舞竞技组合中必不可少的组成部分。造型动作是提升标准舞竞技组合难度、观赏性的有效途径,能够给观众和裁判员带来强烈的视觉享受,是技能主导类表现难美性项目比赛中提高分数的重要因素之一。造型动作技术复杂,是对标准舞运动员技术水平、身体能力的综合考验,运动员的柔韧素质、力量素质、平衡能力对造型动作的演绎有较大的影响。世界体育舞蹈联合会颁布的2.1评分系统中的第一项技术质量中就包括了技巧造型一项子要素。在标准舞学习初期阶段涉及到造型动作较少,但进入中期时则需要一定的造型动作增加竞技组合的艺术表现力。目前现有研究主要集中在造型动作的美感要素,并未涉及具体的运用、训练方法和造型动作的分类。本文使用了文献综述法、专家访谈法、问卷调查法、数理统计法、教学实验法、视频分析法等研究方法,将中国体育舞蹈联合会2017-2019三年来全国锦标赛职业组和A组前六名优秀运动员的竞技组合作为支撑材料,分析造型动作在竞技组合中的运用情况。研究结果如下:1.中国体育舞蹈联合会职业组、A组标准舞运动员竞技组合中造型动作的使用动静结合,身体位置变化多样。学习标准舞2-3年的标准舞运动员在竞技组合中高位造型动作运用较少,身体位置改变较少,身体能力及技术水平较弱。2.动态造型动作、低位造型动作、闭式位造型动作和展现类造型动作的运用频率较高。标准舞五支舞中造型动作运用频率最高的是探戈舞,其次为华尔兹,维也纳华尔兹造型动作运用的频率最低。3.标准舞造型动作可根据时间、空间和表现形式进行分类。按照时间为标准可分为动态造型动作和相对静止造型动作;空间指标中包括水平空间和垂直空间两项,水平空间可分为高位造型动作和低位造型动作;垂直空间可分为闭式位造型动作、侧行位造型动作、左斜角造型动作、右斜角造型动作和并退位造型动作;按照表现形式可分为展现类造型动作和衔接类造型动作。4.实验后实验组的学生在动作力量、柔韧、平衡、完成质量、学习兴趣、了解程度几方面明显优于对照组。说明通教学训练后有效地提高了实验组学生完成造型动作的质量。
齐明娟[6]（2021）在《美育在高中物理教学中渗透的调查研究》文中进行了进一步梳理党的十九大报告提出了新时代的命题,并依此对素质教育提出了新的要求,它指出:“要全面贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务,发展素质教育,推进教育公平,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。物理作为一门基础学科,也经受着素质教育的考验。如果教师能在物理教学中渗透美育,在完成教学目标的同时,将物理学中美的一面展现给学生,既可以培养学生发现美鉴赏美的能力,提高学习物理的积极性,还能改变学生认为物理枯燥无味的刻板印象。本文查阅及剖析了国内外物理教学中美育渗透研究现状的相关文献,了解其他学者的研究成果及当前美育在高中物理课程中实施的情况及深度。介绍了物理美育的理论基础以及物理学中所蕴含的美。通过对笔者在实习学校期间的学生进行问卷调查,了解不同性别、不同成绩的学生对物理中的美的认识是否有差异。通过差异性分析,得出了不同成绩的学生对高中物理美的认识程度存在差异性,如果教师在授课中穿插美育教学有益于成绩的提高。通过对十年以上教龄的优秀物理教师进行访谈,总结了他们对美育教学的认识程度,了解物理教师在日常教学中是否会渗透美育教育以及在教学中渗透美育对提高学生的物理成绩具有积极地作用。总结了实施物理美育教学的途径和策略,通过《磁场与磁现象》这节课的美育教学设计,挑选出实验班与参照班,经过对比发现美育教学的班级更具有激情和活力,更能吸引学生的目光,也更易引起学生思考。
张梦琦[7]（2020）在《《庄子》“言”观及语言艺术研究》文中进行了进一步梳理历代学者对《庄子》的语言研究多集中于“言不尽意”“道不可言”等一般命题和“三言”等表达方式,甚或是直接从语言学、修辞学的角度来阐释《庄子》的语言艺术,对《庄子》之“道”“言”观与语言艺术美之间的关系研究则是凤毛麟角。本篇论文立足于文学,兼从哲学角度考察《庄子》之“道”是如何影响其“言”观,以及《庄子》“道言”是如何在言观的指导下呈现出美的特点的。论文的第一部分探讨了《庄子》之道。庄子哲学是人生的哲学,庄子以“道”言明世界之“真”理,其目的是使人通过“忘”“虚”“化”等方式摆脱精神的枷锁,进入到自由无待的逍遥境界。在这一境界,人们精神自由解放,思想自由灵活,加之“充实不己”的动力,语言文字便发自心田,且不可遏制,产生了与其他诸子截然不同的“言”观。论文的第二部分论述《庄子》“言”观。庄子从有无之辩派生出“言意之辩”,并进一步提出“至言去言”的观点。为了解决“言不尽意”的问题,庄子提出了正确的言道方法,即“逍遥”之言、“两行”之言、“精诚”之言,这在《庄子》“三言”中得到充分体现。章末着重解决了道言关系问题。道言关系实际上是天人关系的投射,言与道的分离实际上来自于人对天的分离,“真人”象征着人对天的复归,真人之言则象征着言对道的复归。论文的第三部分阐明了庄子言观使庄子的文章呈现出“道言”之美。这首先体现在《庄子》的诗化语言上。庄子“逍遥”的言观造就了其言具有“意接而词不接”的跳跃性;其“精诚”的言观使得庄文具有跌宕顿挫的音乐性和极强的感情色彩。其次,庄子“两行”的言观造就了庄文中出现大量幽默讽刺的手法,呈现出以言为谑的特点。最后庄子以细致的描写、夸饰、比喻等修辞手法的运用使庄文呈现出图像化等特质。在以上诸因素的共同作用下,《庄子》呈现出“瑰伟諔诡”的文风。
姚珏[8]（2020）在《徽州民居木雕艺术研究》文中进行了进一步梳理明清时期是徽州民居木雕艺术的鼎盛期,它以独特的静态形制和动态活动而成为中国木雕艺术的经典之一,并体现出徽州先人的伦理观念、族群民俗、生态意识、信仰传统、艺术品格等文化形态,具有吉祥审美的象征符号意义和传承表达的基本特征。它以遮与露、高与敞、闭与通、隔与透的对照点画天井、厅堂、门窗、栏杆等处的木雕静态存在,以及民居木雕在制与用、造与赏、传与承等方面的动态活动。徽州民居木雕艺术就装饰母题而言,明代民居木雕以本土艺术为主,室内外木雕多为祥物,颇具汉唐之风,简洁大气;清代室外木雕多为镇宅之象,室内多为祥和之物,细密繁缛。就风格类型而言,徽州民居木雕艺术具有均衡开合、饱满律动、虚实相生、质朴本色等基本特征。徽州民居木雕图式内容分为意象表达为主,佐以符号隐喻。徽州民居木雕艺术的意象表现大多形成意境组合,或由一系列单个“心象”组合成多个迭加的审美想象意境。民居木雕艺术源自徽州人对“木”塑造立体“心”象,反映宅主们对“木”与“人”的关系的思考,以及对思考结果的文化表达。民宅主人的主观情思寄托于具体的客观物象,观者与宅主意同象异,各见其趣。徽州民居木雕艺术具有深广的文化内涵和汇集着多路的文化信息,它包容着祖制家教、士族名门的礼制文化,阴阳相承、除凶纳吉的民俗文化,崇儒廉正、外朴内华的仕商文化,以及时空对应、天人合一的哲学观念等,并以行善积德、孝仁祥和、近福远祸、光宗耀祖、繁衍兴旺、富贵有余等为表达的主题。历史上名门望族的隐逸造就了徽州地域的传奇,徽商经济的支撑促进了民居木雕艺术的繁盛,文人的纷纷介入使得善鉴书画的徽商在民居木雕设计中获得更多的灵感,文人体系融入庶民文化,俗雅相乘,自然、社会、历史和人伦文化被组织在民居木雕艺术的结构图式中,使现实世界和精神境界呈现在一个画面上,同时明清工匠艺人在“工”和“术”方面的手艺传承和不断精进,得以使徽州民居木雕艺术日益精湛,终成经典。近些年来,由于民居木雕艺术信仰的错位,传承密码的缺失,过度的开发性修复,以及异地重建之风的兴盛,使得徽州民居木雕艺术的传承困难重重。徽州人曾利用民居木雕艺术创造“桃花源”式的家园,舒缓精神压力,寄托热爱生命与生活的审美理想,以及借助艺术教化族人后代的做法等,至今依然值得我们深思和借鉴,其浓郁的文化特色和深厚的民族情感已经深深融入国人的血脉之中,依然推动着当今的乡村美化和城市建设。
解新捷[9]（2019）在《王朝闻文艺欣赏论研究》文中提出王朝闻是我国卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家,他丰硕的学术着述成为了学界珍贵的宝藏。王朝闻的文章字里行间充溢着鲜活的生命力,感性又抒情,没有斧凿痕迹,既浅显易懂,又能在只言片语中启人心智,发人深思。王朝闻的文艺欣赏理论同样如此,没有系统的论述,但却夹杂在他笔下的欣赏体验之中。目前关于王朝闻的美学思想研究较为全面,但大都以总论为主,从前期的“杂多统一”到后期以“审美关系”为核心的美学思想,被研究得比较透彻。就其某一方面的思想如艺术本质论、艺术创作论、艺术真实论等的研究也是层出不穷,但针对王朝闻的文艺欣赏论的研究,至今仍没有出现一篇较为全面的文章。然而王朝闻的文艺理论几乎都是出自他的文艺欣赏实践,因此对其文艺欣赏理论的研究就具有十分重要的意义和价值。基于此,本文拟对王朝闻的文艺欣赏论进行一些新的探讨。第一章,文艺欣赏条件论。主要从三个方面分析影响文艺欣赏效果的条件,首先是欣赏主体条件,包括视、听感官、承受欣赏活动的时间限度等生理因素;生活经验、文化知识、心境情绪等文艺素质;艺术修养、艺术想象力和审美能力等。其次是欣赏客体条件,包括形式上的引人入胜,内容上的艺术真实,手法上的情意结合等。此外还有一些能够影响文艺欣赏效果的环境条件,包括光线、声音等物理环境条件和文化环境条件等。第二章,文艺欣赏关系论。以欣赏者为中心,分析欣赏者与文艺作品、欣赏者与艺术家、欣赏者个体与群体之间的关系。首先,文艺作品给欣赏者预留再创造的空间,欣赏者对文艺作品进行艺术再创造,并且这种再创造不是随心所欲而是忠于作品的,因而欣赏者与文艺作品之间是一种主客观统一的关系。其次,欣赏者与艺术家之间是知音与敌对的关系,艺术家适应欣赏者的欣赏水平和需要,是为了“征服”欣赏者;而欣赏者的反馈会提高艺术家的创作水平;欣赏者对艺术家的情感再体验,可能会成就知音,也可能造成敌对关系。此外,王朝闻还提出欣赏者个体与个体之间存在差异性;个体在群体中又表现出一种群体共性;而群体中又分为多个团体,团体内部具有合作性。这是一种新的看法,值得我们重视。第三章,文艺欣赏价值论。王朝闻认为文艺欣赏是有目的的,是需要有所收获的。作为欣赏主体的人民群众,通过文艺欣赏提高审美能力和获得知识。但这一过程不能是被“强按牛吃草”,而要寓教育于娱乐,既获得文艺欣赏的教育作用,又享受文艺欣赏的娱乐作用。最后,人民群众要在文艺欣赏活动中开启心灵,会见自己,体悟人生。结语部分指出王朝闻文艺欣赏论的核心是人民性。他始终站在人民群众的立场上思考问题,因而他的文艺欣赏理论,是将其日常生活审美体验和文艺欣赏经验毫无保留地与人民分享,以此来引领广大人民群众的文艺欣赏活动。
楚小庆[10]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中指出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
二、浅论物理学美和艺术美的时空性（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅论物理学美和艺术美的时空性（论文提纲范文）
（3）马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、 马克思审美思想研究的缘起及意义 |
| 二、 马克思审美思想的研究现状及评述 |
| （一） 西方马克思审美思想的研究现状综述 |
| （二） 当代中国马克思审美思想的研究现状综述 |
| 三、 研究思路与方法 |
| 四、 创新与不足 |
| 第一章 传统审美观念的局限与马克思审美思想的开启 |
| 一、 古代“实在主体”与审美感性的拼接 |
| （一） 仰视“神性”的审美观念 |
| （二） 分有“理念”的审美观念 |
| （三） 回归“上帝”的审美观念 |
| （四） 实体审美的主体迷失 |
| 二、 近代“经验主体”与审美感性的回归 |
| （一） “形式性-主观式”的审美转向 |
| （二） “认识论-感觉论”的审美逻辑 |
| （三） “经验论-人性论”的审美趣味 |
| （四） 物化审美的主体固化 |
| 三、 德国古典哲学“形上主体”与审美感性的抽象 |
| （一） 审美判断力与人性的完善 |
| （二） 审美教育与人格的健全 |
| （三） 审美理想与人性的自由 |
| （四） 形上审美的人性割裂 |
| 第二章 马克思审美思想的人性奠基 |
| 一、 直面存在本身的具体人性观建构 |
| （一） 超越唯心主义的感性回归 |
| （二） 扬弃“类本质”的人性回归 |
| （三） 立基感性活动的“具体人性观” |
| 二、 审美主体的感性生成 |
| （一） “感性活动”的形上意蕴 |
| （二） “感性存在”的审美欲求 |
| （三） “审美主体”的现实生成 |
| 三、 具体人性论的审美原则 |
| （一） 重置审美的社会根基 |
| （二） 变革审美的内在旨趣 |
| （三） 确立审美的实践追求 |
| 第三章 马克思审美思想的内涵逻辑 |
| 一、 “感性活动”：审美的存在根基 |
| （一） “感性活动”的存在论翻转 |
| （二） “感性活动”的审美体验 |
| （三） “感性活动”的双重统一 |
| 二、 现实的历史：审美的实践逻辑 |
| （一） 审美直观的双重指向：对象与主体 |
| （二） 审美反思的存在意境：自由 |
| （三） 审美批判的现实存在：感性世界 |
| 三、 “现实的历史的人”：审美的形上追求 |
| （一） “美的规律”的审美实现 |
| （二） “自由个性”的审美生成 |
| 第四章 马克思审美思想的实践理想 |
| 一、 “实践观点”的审美观念 |
| （一） 认识主义审美观的逻辑基底对实践的拒斥 |
| （二） 心理主义审美观的物化基底对实践的物化 |
| （三） 实践观点审美观的人性基底对实践的回归 |
| 二、 人性解放的审美实践 |
| （一） 审美的过程与人性解放的历程 |
| （二） 审美能力的解放与人性的解放 |
| 三、 自由劳动的审美理想 |
| （一） 劳动的审美化与自由的现实化 |
| （二） “第一需要的劳动”与“人的自由全面发展” |
| 第五章 马克思审美现代性的审美批判 |
| 一、 马克思审美思想的现代性批判的三个维度 |
| （一） 审美观念的意识形态批判 |
| （二） 审美活动的物象化逻辑批判 |
| （三） 审美追求的个人主义批判 |
| 二、 马克思审美思想的现代性张力 |
| （一） 和解超越性与世俗性的现代审美观念 |
| （二） 统一工具理性与价值理性的现代审美活动 |
| （三） 表达自然感受与自由追求的现代审美体验 |
| 三、 马克思审美思想的当代视野 |
| （一） “经济基础决定上层建筑”的审美批判与审美生产 |
| （二） “艺术之为感性活动”与审美重建 |
| （三） “生命感觉异化”与审美现代性批判的理论延展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）数字媒体艺术下视听语言呈现形式的美学价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景 |
| 1.2 课题的研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 数字媒体艺术的特征与呈现 |
| 2.1 数字媒体艺术的发展历程 |
| 2.1.1 技术与艺术的互动平衡 |
| 2.1.2 数字媒体艺术产生动因 |
| 2.1.3 数字媒体艺术传播特点 |
| 2.2 数字媒体艺术的特征归纳 |
| 2.2.1 技术特征 |
| 2.2.2 时代特征 |
| 2.2.3 审美特征 |
| 2.3 视听语言的呈现形式 |
| 2.3.1 视听语言定义与内容 |
| 2.3.2 视听语言的技术手段 |
| 2.3.3 视听语言的艺术表达 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 视听语言呈现形式的审美嬗变 |
| 3.1 视听语言呈现形式的技术原则 |
| 3.1.1 感知沉浸式虚拟交互 |
| 3.1.2 叙事编辑的非线性化 |
| 3.1.3 共性与个性多元融合 |
| 3.2 视听语言呈现形式的时代需求 |
| 3.2.1 传受方式双向化 |
| 3.2.2 创作机制多样化 |
| 3.2.3 受众需求个性化 |
| 3.3 视听语言呈现形式的审美文化 |
| 3.3.1 英雄主义的个人魅力 |
| 3.3.2 人文主义的温暖关怀 |
| 3.3.3 天人合一的终极理想 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 视听语言呈现形式的美学形态 |
| 4.1 意象体验的艺术美 |
| 4.1.1 艺术美的概念 |
| 4.1.2 虚实相生的形式 |
| 4.1.3 诗情画意的意境 |
| 4.2 多元时空的未知美 |
| 4.2.1 未知美的概念 |
| 4.2.2 天马行空的想象力 |
| 4.2.3 探索未知的好奇心 |
| 4.3 技艺交融的和谐美 |
| 4.3.1 和谐美的概念 |
| 4.3.2 技术与受众审美 |
| 4.3.3 艺术与自然体验 |
| 4.4 民族底蕴的文化美 |
| 4.4.1 文化美的概念 |
| 4.4.2 取其精华的包容性 |
| 4.4.3 传承不断的生命力 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 视听语言呈现形式的价值挖掘 |
| 5.1 视听语言呈现形式的审美实现 |
| 5.1.1 审美与创作的关系 |
| 5.1.2 审美实现的要求 |
| 5.2 视听语言呈现形式的美学价值 |
| 5.2.1 催化科技创新能力 |
| 5.2.2 改善人文生态环境 |
| 5.2.3 拓展艺术表达边界 |
| 5.3 挖掘美学价值的衍生 |
| 5.3.1 卷入式智能体验 |
| 5.3.2 媒介即艺术环境 |
| 5.3.3 跳出思维模式圈 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（5）造型动作在标准舞竞技组合中的运用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 相关概念的界定 |
| 1.3.1 造型动作 |
| 1.3.2 竞技组合 |
| 1.4 标准舞造型动作的相关理论 |
| 1.4.1 舞蹈美学 |
| 1.4.2 运动生物力学 |
| 1.4.3 运动训练学 |
| 1.4.4 运动生理学 |
| 1.4.5 运动解剖学 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 造型动作在难美项群领域的相关研究 |
| 2.2 造型动作在舞蹈领域的相关研究 |
| 2.3 造型动作在体育舞蹈领域的相关研究 |
| 2.4 造型动作在其他领域的相关研究 |
| 3 研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 问卷调查法 |
| 3.2.4 录像分析法 |
| 3.2.5 教学实验法 |
| 3.2.6 数理统计法 |
| 3.2.7 逻辑分析法 |
| 4 分析与讨论 |
| 4.1 标准舞造型动作的作用及分类 |
| 4.1.1 造型动作的作用 |
| 4.1.2 造型动作的分类 |
| 4.2 CDSF优秀选手与实验组对照组造型动作运用情况分析 |
| 4.2.1 CDSF优秀选手造型动作统计 |
| 4.2.2 实验组对照组造型动作统计 |
| 4.2.3 CDSF优秀选手与实验组对照组造型动作使用情况对比分析 |
| 4.3 造型动作在标准舞竞技组合运用结果与分析 |
| 4.3.1 实验组与对照组实验前的基本状况 |
| 4.3.2 实验前后学习兴趣对比分析 |
| 4.3.3 实验前后了解程度对比分析 |
| 4.3.4 试验前后力量素质对比与分析 |
| 4.3.5 实验前后柔韧素质的对比分析 |
| 4.3.6 实验前后平衡能力的对比分析 |
| 4.3.7 实验前后造型动作各项指标对比分析 |
| 4.4 造型动作在标准舞竞技组合中的具体运用 |
| 4.4.1 训练原则 |
| 4.4.2 训练步骤 |
| 4.4.3 训练内容 |
| 4.4.4 训练计划 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 6 致谢 |
| 7 参考文献 |
| 附录 A 访谈专家信息表 |
| 附录 B 专家调查问卷 |
| 附录 C 专家效度评价表 |
| 附录 D 学生调查问卷 |
| 附录 E 2017-2019职业组前六名运动员造型动作统计 |
| 附录 F 2017-2019A组前六名运动员造型动作统计 |
| 附录 G 实验组造型动作统计 |
| 附录 H 对照组造型动作统计 |
| 附录 I 教学实验安排 |
| 附录 J 教案 |
| 附录 K 教案 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（6）美育在高中物理教学中渗透的调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节选题背景 |
| 一、物理是科学与艺术的结合 |
| 二、加强美育工作很有必要 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、综述 |
| 二、案例分述 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文献法 |
| 二、问卷调查法 |
| 三、访谈法 |
| 第二章 物理教学中渗透美育的理论基础 |
| 第一节 美育的内涵 |
| 第二节 物理美的内涵 |
| 一、物理 |
| 二、物理美育内涵 |
| 三、物理学中的美 |
| 第三节 物理美育的实施原则 |
| 一、统一性原则 |
| 二、渗透性原则 |
| 三、体验性原则 |
| 第四节 物理教学中美育教育的意义 |
| 一、培养学生感受美,发现美的能力 |
| 二、培养学生对美的鉴赏力 |
| 三、培养学生创造美的能力 |
| 第三章 美育在中学物理教学中的现状研究 |
| 第一节 对学生的问卷调查 |
| 一、问卷设计 |
| 二、问卷的实施 |
| 三、调查问卷的数据分析 |
| 第二节 对教师的访谈 |
| 一、访谈的目的和意义 |
| 二、访谈的内容及分析 |
| 第四章 物理教学中渗透美育的途径与策略 |
| 第一节 引入新课时,营造氛围美 |
| 第二节 教师在教学过程中展现语言美 |
| 第三节 板书板画中体现形象对称美 |
| 第四节 演示实验呈现的直观美 |
| 第五节 学生探究实验的和谐、协作美 |
| 第六节 物理学史中感悟科学家的人格美 |
| 第五章 物理教学中渗透美育的教学设计 |
| 第一节 教学设计 |
| 一、教材分析 |
| 二、学情分析 |
| 三、教学目标 |
| 四、教学设计思想 |
| 五、教学过程设计 |
| 六、板书设计 |
| 七、教学反思 |
| 第二节 教学实践研究及结果 |
| 一、教学效果对比 |
| 二、教学结果 |
| 第六章 成果反思与展望 |
| 第一节 成果 |
| 第二节 反思 |
| 第三节 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）《庄子》“言”观及语言艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《庄子》之道 |
| 第一节 道,万物之所由 |
| 一、超越时空的无限实体 |
| 二、自然无为的虚静之道 |
| 第二节 同于道则见独 |
| 一、物我两忘,心随物化 |
| 二、朝彻见独,同于大通 |
| 第三节 精神自由思想灵活 |
| 第二章 《庄子》“言”观 |
| 第一节 物之精粗:言与意 |
| 一、有无之辩 |
| 二、言意之辩 |
| 三、至言去言 |
| 第二节 不期精粗:道之言 |
| 一、体道逍遥,即言即道 |
| 二、道有两行,正言若反 |
| 三、精诚之至,无迹可寻 |
| 第三节 不得已而后起:言与道的分离与复归 |
| 一、言与道的分离:言之不齐 |
| 二、充实不可以已:真人之言 |
| 第三章 《庄子》“道言”之美的呈现 |
| 第一节 《庄子》哲学语言的诗化艺术 |
| 一、意接而词不接的跳跃性 |
| 二、跌宕流转的音乐性 |
| 三、涤除玄览的真理与真情 |
| 第二节 幽默讽刺——以言为谑 |
| 第三节 从文学语象到艺术图像 |
| 第四节 瑰玮諔诡的文风 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）徽州民居木雕艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究目的和创新点 |
| 第一章 徽州民居木雕艺术的发展演变 |
| 第一节 明清前徽州木雕的载体与历史演进 |
| 一、徽州木雕的载体——徽州民居 |
| 二、明清前民居木雕的演变简况 |
| 第二节 明清徽州民居木雕艺术的鼎盛 |
| 一、徽州明清民居木雕艺术鼎盛缘由 |
| 二、明清徽州民居木雕艺术流变和传播 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术馆藏案例 |
| 一、本地博物馆案例 |
| 二、异地的馆藏 |
| 小结 |
| 第二章 徽州民居木雕艺术的静态形制与动态活动 |
| 第一节 徽州民居木雕艺术的静态形制 |
| 一、徽州民居木雕艺术静态呈现 |
| 二、徽州民居木雕艺术形制理念 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术的动态活动 |
| 一、徽州民居木雕艺术的制与造 |
| 二、徽州民居木雕艺术的赏与用 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术形制案例 |
| 一、家族群居形制 |
| 二、独居民宅形制 |
| 小结 |
| 第三章 徽州民居木雕艺术装饰类型与风格 |
| 第一节 徽州民居木雕艺术的装饰类型 |
| 一、动植混合类 |
| 二、戏文叙事类 |
| 三、诗句意境类 |
| 四、宗教信仰类 |
| 五、吉祥装饰类 |
| 六、数字阴阳类 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术的装饰特征 |
| 一、意象表现 |
| 二、符号隐喻 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术的装饰风格 |
| 一、均衡开合 |
| 二、饱满律动 |
| 三、虚实相生 |
| 四、质朴本色 |
| 小结 |
| 第四章 徽州民居木雕艺术体现的文化内涵 |
| 第一节 徽州民居木雕艺术中的礼制文化 |
| 一、祖制家教 |
| 二、士大夫名门 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术中的民俗文化 |
| 一、阴阳观念 |
| 二、驱凶纳吉 |
| 第三节 徽州民居木雕艺术中的仕商文化 |
| 一、廉商元素 |
| 二、外朴内华 |
| 小结 |
| 第五章 徽州民居木雕艺术的维护与传承 |
| 第一节 当代徽州传统民居木雕艺术的现状与维护 |
| 一、徽州民居木雕艺术的现状 |
| 二、徽州民居木雕艺术的维护 |
| 第二节 徽州民居木雕艺术传承前景 |
| 一、从核心走向陪衬 |
| 二、从信仰走向理性 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、图录 |
| 二、访谈记录 |
| 博士期间发表论文 |
| 致谢 |
（9）王朝闻文艺欣赏论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 文艺欣赏条件论 |
| 第一节 文艺欣赏主体条件 |
| 一、欣赏主体的生理因素 |
| 二、欣赏主体的文艺素质 |
| 三、欣赏主体的审美能力 |
| 第二节 文艺欣赏客体条件 |
| 一、形式上引人入胜 |
| 二、内容上艺术真实 |
| 三、手法上情意结合 |
| 第三节 文艺欣赏环境条件 |
| 一、物理环境条件 |
| 二、文化环境条件 |
| 第二章 文艺欣赏关系论 |
| 第一节 欣赏者与文艺作品的关系 |
| 一、文艺作品给欣赏者预留再创造的空间 |
| 二、欣赏者对文艺作品进行再创造 |
| 三、主客观统一性 |
| 第二节 欣赏者和艺术家的关系 |
| 一、艺术家“适应是为了征服”欣赏者 |
| 二、欣赏者的反应会提高艺术家的创作水平 |
| 三、知音与敌对 |
| 第三节 欣赏者个体与群体的关系 |
| 一、欣赏者的个体差异性 |
| 二、欣赏者的群体共性 |
| 三、欣赏者的团体合作性 |
| 第三章 文艺欣赏价值论 |
| 第一节 提高审美与知识获得 |
| 一、提高审美能力 |
| 二、丰富知识内涵 |
| 第二节 接受教育与娱乐享受 |
| 一、文艺欣赏的教育功能 |
| 二、欣赏主体的娱乐需求 |
| 三、文艺欣赏的寓教于乐 |
| 第三节 在文艺欣赏中会见自己 |
| 一、开启心灵 |
| 二、会见自己 |
| 三、体悟人生 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
四、浅论物理学美和艺术美的时空性（论文参考文献）
- [1]乌杰系统哲学体系演化研究[D]. 马宪辰. 太原科技大学, 2021
- [2]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [3]马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判[D]. 崔佳. 东北师范大学, 2020(06)
- [4]数字媒体艺术下视听语言呈现形式的美学价值研究[D]. 高阳. 东北电力大学, 2020(05)
- [5]造型动作在标准舞竞技组合中的运用研究[D]. 任俣. 广州体育学院, 2020(06)
- [6]美育在高中物理教学中渗透的调查研究[D]. 齐明娟. 牡丹江师范学院, 2021(09)
- [7]《庄子》“言”观及语言艺术研究[D]. 张梦琦. 青海师范大学, 2020(06)
- [8]徽州民居木雕艺术研究[D]. 姚珏. 东南大学, 2020(01)
- [9]王朝闻文艺欣赏论研究[D]. 解新捷. 扬州大学, 2019(02)
- [10]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)