一、在平庸年代里寻找英雄（论文文献综述）
闫慧丽[1]（2021）在《后现代语境下中国武侠电影的流变（2000-2020）》文中研究指明
王颖[2]（2020）在《高中文言文审辩式阅读教学研究》文中认为审辩式思维作为近来教育学研究领域中的热门话题,对学生的思维能力发展起着极为重要的作用。高中生正处在思辨能力发展的关键时期,在语文课堂上将审辩式思维融入文言文阅读教学中的重要性和必要性自不待言。然而部分教师对于在文言文阅读教学实践中培养学生审辩式思维能力上存在着认识和实践的双重误区,使得文言文阅读教学成效偏低。本论文以高中文言文审辩式阅读教学为研究对象,对审辩式阅读概念进行了理论界定,从不同角度细致分析了文言文审辩式阅读的案例,进而探讨了审辩式阅读教学在文言文这一文体中的具体运用,并通过单篇细读与群文阅读的方式设计了相关的问题与活动以供指引。论文主体由三个部分构成:首先,从理论层面进行概述。立足“审辩式思维”的概念,对“审辩式阅读”的内涵进行了审视与界定,以此为基点挖掘了以审辩式思维训练贯穿文言文阅读的教学价值,为后续研究提供理论基础。其次,就教材中经典的思辨文本从不同角度进行剖析和反思,进而讨论如何选择教学凝结点,如审视人物形象、聚焦观点辨析、推敲文言字词等。接着,由此提炼出审辩式阅读教学的核心环节——审问:质问存疑;慎思:论证辩驳;明辨:反思建立。再次,基于促进学生个性发展、加速教师专业发展的目的,论述了文言文阅读中审辩式思维的培养途径——其一,构建可视化策略以疏导脉络;其二,以思辨性问题驱动多元任务;其三,提供适度的材料支撑以把控审辩的限度。最后,回归实践层面,分别从深度和广度两个维度出发,立足细读单篇文本突出主问题设计,基于群文阅读侧重学习任务群的活动开发,由此构思了文言文审辩式阅读教学的相关设计,既完成了对策略分析的践行,又提供了行之有效的操作路径。
谢腾飞[3]（2020）在《“70后”长篇小说的抒情传统研究》文中指出中国当代“70后”作家的创作成就日渐丰厚,从代际意义上文学创作的整体性来说,诸多小说文本特别是长篇小说已经显现出了经典化的趋势。“70后”长篇小说的创作在当代文学的场域中呈现出多元丰富的文学样态,无论是对文学传统的充分继承,还是美学经验的多维度延伸,都构成了当下文学研究新的学术生长点与阐释空间。如果体察“70后”长篇小说创作的总体性脉络,则会发现抒情传统是这一创作整体的内生性动力因素与整体性文学风格。本研究立足于“70后”的长篇小说文本,以对其创作的总体态势的把握与个案分析的展开为研究过程,建构起了抒情传统在所研究的诸多小说文本中的动态呈现,研究的展开从抒情传统是否存现于“70后”长篇小说的问题意识出发,利用文本细读、逻辑推演以及文学史观照等方法进行论述,证实了研究初期的学术预设,将这一创作整体中抒情传统的四个精神内蕴与美学面向构建了出来,最终得出了中国当代“70后”长篇小说中存在着不同维度的抒情传统这一结论,同时也在完整的论述过程中展现了该创作群体复杂多向的总体性抒情图景。具体的研究过程由六个部分构成。首先对“70后”长篇小说以及关于抒情传统的相关研究状况进行了文献梳理与辩证式的评述,同时对研究所涉及到的具体概念诸如“70后”、抒情传统、主体性、历史性、当代性以及先锋性进行了相关性的界定。其次是对“70后”长篇小说中抒情传统的四个维度与具体作家的文本实践进行结合性的论述,在抒情传统的主体性建构层面,在把握“70后”写作中抒情主体与“总体性”风格的显现时对徐则臣、任晓雯、付秀莹等作家的文本进行分析,在抒情传统的历史性图景构建层面以抒情史观为角度切入,对葛亮、路内、徐皓峰等作家的文本进行阐述,在“70后”作家对抒情传统的当代性显现方面,以石一枫、梁鸿、弋舟等对“情动现实”与当代经验的书写中进行论据的推进,在抒情传统的先锋性诉求方面,以阿乙、鲁敏、李浩等作家的文本中所呈现出的抒情话语为论述切入点展开研究。最后,本研究在结语中对“70后”长篇小说的抒情传统研究这一论题的论述目的、结果分析以及研究意义作出了结论性的阐释。
雷杰妮[4]（2020）在《新写实小说的转型研究》文中指出自1987年前后,在中国文坛上掀起了一种名为新写实小说的文学创作潮流,它以全新的文学表达形式,为读者呈现出一个满含着酸甜苦辣、喜怒哀乐等内容指向的世俗生活空间,并以认同世俗的创作态度承认了日常生活的合法性地位。自此,新写实小说掀起了文学评论界的热议,也令其一跃成为20世纪80年代末至90年代初中国文坛中最引人注目的一种文学创作现象。但在20世纪90年代初市场经济浪潮的裹挟下,人们所处的文化语境也随之产生突变,致使新写实小说难以避免地陷入到被其他新生文学样式即将取代的艰难境地中。因此,在全新的历史文化语境下,新写实小说作家尝试寻求用一种新的叙述方式来表现自我,他们以突破和因袭之势努力修正自身的创作局限,借更加多元的文学形态去破解原有的文学创作理念,令其作品呈现出对新的美学经验的认同。本论文以新写实小说为重点研究对象,选取“转型”作为本文研究切入点,将新写实小说转型前的文学作品作为对比的参照对象,旨在对新写实小说转型前所陷入的文学创作局限与历史发展拘囿予以深刻探讨,通过论述新写实小说作家在文学观念和具体创作上的转变,由此探寻新写实小说文学创作在时代浪潮中的顺应与坚守,并从中挖掘其转型的意义与价值。论文首先以新写实小说及其转型作为研究出发点,论析新写实小说的兴起过程和艺术特点,并与时代背景相结合探索新写实小说在全新文化语境下所陷入的创作拘囿,呈现新写实小说在创作观念上的转变。其次,从新写实小说代表作家池莉和刘震云的具体创作出发,通过整合二位作家在创作转型前的共通之处,即消解崇高,分析他们在物欲波澜下而陷入的身份认同危机和全新的文学创作尝试。接着,从人性书写的研究立场出发,探寻新写实小说代表作家刘恒和方方的文学创作转变,他们在尝试与社会语境保持协调的同时,也根据个人的创作特色进行着迥然不同的个性化尝试,折射出新写实小说作家在创作心境和叙事立场上的转变。最后,从新写实小说创作经历“由整体到多元的”变化过程入手,分别从坚守个人化日常叙事和顺应时代潮流的新变两个方面来论述其在实现文学转型时的“恒”与“变”,并反思新写实小说在转型中仍未解决的问题,由此挖掘新写实小说转型的时代意义和自身独立价值。
赵诚[5]（2019）在《厄普代克“兔子四部曲”异质空间研究》文中研究表明约翰·厄普代克（1932-2009）是当代美国最重要的作家之一,他的作品包括30部长篇小说,10部诗集,14部评论集,18部短篇小说集和诗集,囊括了美国国内授予文学创作的所有重要奖项。厄普代克的“兔子四部曲”代表了作家小说创作的最高成就,在厄普代克整个文学创作体系中居于核心地位,在当代美国文学中具有里程碑意义。其中第三部《兔子富了》荣获普利策小说奖、美国图书奖和全国图书评论家奖,第四部《兔子歇了》再次荣膺普利策小说奖、全国图书批评奖以及以十九世纪末美国作家豪威尔斯命名的豪威尔斯奖。作为“传统美国文学中一个最让人困惑的文学人物之一”,“兔子四部曲”中的主人公兔子哈利成功跻身当代美国文学作品中创造的经典人物之列。厄普代克在“兔子四部曲”中成功描述了20世纪50年代末到90年代初近半个世纪美国社会和文化的变迁,涉及当代美国许多重大历史事件背景,包括越南战争,登陆月球,能源危机和冷战结束等。厄普代克坚守现实主义创作手法,紧扣时代脉搏,将历史事件与日常生活细节描写紧密结合,使“兔子四部曲”成为反映当代美国社会生活的全景式画卷。兔子哈利对个人自由和自我身份认证以及中产阶级生活方式的无尽追求,以及在此过程中遭遇到的屡次挫折和失败,成为贯穿“兔子四部曲”的创作主线。厄普代克通过在“兔子四部曲”系列小说中塑造的林林总总、形态各异的文学空间,揭示了当代美国社会的“文化矛盾”,表现了美国社会传统价值观念的嬗变,展现了普通美国人在当今美国风云变幻的社会状况下充满矛盾的两难境遇。在“兔子四部曲”系列小说中,厄普代克赋予文学空间以多重空间维度和深刻思想内涵,为空间批评理论在文学研究领域的应用提供了研究文本,开启了新的思路。本文以“兔子四部曲”国内外相关研究成果为研究基础,借鉴福柯的异质空间理论,以文学空间的异质性为切入点和研究主线,以跨学科角度,从社会学理论出发,梳理厄普代克小说中构建的形形色色文学空间异质性表征,挖掘异质性演变形成的渊源。在考查具体文学空间时,分别援引波伏娃的女性主义批评、马斯洛需求层次理论、弗洛伊德的心理分析理论和拉康的镜像理论、阿德勒的心理补偿机制理论、康奈尔的男性气质危机理论、德里达的异延理论等优秀研究成果,从性别空间、心理空间、社会空间和文化空间四个维度探讨厄普代克“兔子四部曲”的空间异质性特征,真实还原厄普代克在系列小说中描绘的多通道、抽象的空间图谱,包括客观存在的诸多社会现象,如妇女解放运动和反文化运动的风起云涌、男女性别机制的社会桎梏、国内政治、经济与文化的风云变幻;整体探微厄普代克在“兔子四部曲”小说中对性别空间、心理空间、社会空间和文化空间的深入思考。本文分为六个部分。导论部分阐明了研究缘起,回顾了厄普代克小说国内外研究历史和现状,梳理了当代空间批评理论研究历史发展,引入了本文的理论框架福柯的异质空间理论,阐明了本文的研究目的,意义和方法。主体部分包括四章,借鉴列斐伏尔空间的“实在”（lived）、空间的“构想”（conceived）和空间的“认知”（perceived）等“空间生产”论三元辩证原则,甄别、遴选、界定本课题研究主要对象:性别、心理、社会和文化四大异质空间以及各自的理据阐释。在福柯的异质空间理论（heterotopias theory）观照下,重点发掘异质空间的疏离（或称为偏离）特征在“兔子四部曲”中性别、心理、社会和文化四大文学空间中的具体表征。在第一章“对抗与妥协:‘兔子四部曲’中的性别异质空间”,本文认为人是社会的人,人物总是生活在一定社会里,不同性别的人物在社会交流中形成了各自的性别空间。本文通过探微《兔子归来》中20世纪60年代美国社会“性解放”运动中大受鼓舞的詹妮斯等女性空间的拓展和膨胀,对比《兔子,跑吧》和《兔子歇了》中秉承男权中心主义衣钵的兔子对男性空间的固守和式微,同时剖析兔子的男性气质危机成因及表征展现“兔子四部曲”中互为他者的男女性别空间的叠加、并置和冲突。第二章“欲望与冲动:‘兔子四部曲’中的心理异质空间”,作者指出心理空间是指小说人物因个体生活环境的迥异,由于不同的心理需求和欲望导致的个人与个人之间、个人与社会之间多重矛盾的复杂性。本章借鉴马斯洛的需求层次理论、弗洛伊德的固着退化心理机制理论、拉康的镜像理论,以及阿德勒的心理补偿机制理论,在《兔子归来》和《兔子富了》两部作品中,研究由于空间位移导致的詹妮斯等女性自我意识的萌芽,因为空间并置造成的兔子等男性自我意识的压抑与破碎。聚焦于剖析自我与本我、自我与他者、自我与社会等多重心理冲突内容,揭示由于社会身份的转变造成的心理空间碰撞和挤压,研究路径转向小说人物的“内部空间”即心理空间。第三章“矛盾与冲突:‘兔子四部曲’中的社会异质空间”,本章中的社会空间包括具体而微的家庭空间,凝固与流动的工作空间和大而化之的美国社会空间。家庭是社会的缩影。本章首先聚焦于兔子家庭空间的破碎与重组。家庭出身、教育背景、能力和性格的诸多差异,导致了兔子和詹妮斯由于婚姻关系构建起来的家庭空间异质性,成为兔子对现实生活强烈不满并屡屡逃离家庭的重要诱因。兔子这样一个美国社会下层家庭出身历经失望、恐惧、磨难和不幸的主人公,成为了整个美国社会的一个缩影。在“兔子四部曲”中特别是在《兔子归来》中,兔子的家庭和后来的临时“新家庭”构成了具体而微的社会异质空间,宏观意义上的社会异质空间则是20世纪50年代末至90年代初的美国社会。兔子和同时代人经历了美国社会50年代的保守,60年代的动荡不安,70年代的平庸守成,80年代的价值消亡,对近半个世纪美国社会经历的经济大萧条、越南战争、黑人民权运动、性解放运动、反文化运动、能源危机、毒品泛滥等当代美国社会的喧嚣与骚动有着切身体会。通过对“兔子四部曲”的剖析,研究路线从兔子破碎重组的家庭空间,到兔子凝固与流动的工作空间,最终直指喧嚣与骚动的美国社会空间,指出美国是一个各种力量互相博弈、激烈冲突与常情、常理、常态南辕北辙的暴力空间,空间问题的研究意义由此升华到“社会”层面的揭示。第四章“虚空与幻灭:‘兔子四部曲’中的文化异质空间”,本章中的文化指的是社会组织原则、神话、哲学、文学等人类社会的社会行为和规范。本章通过对“兔子四部曲”中宗教情怀的信仰与缺失、“反文化”运动的焦虑与失落、“美国梦”的追寻与迷惘的观照,研究对象直接指向作为文化异质空间的“反文化”运动（包括性解放运动、黑人民权运动以及种族冲突等）和“美国梦”,揭示了由于价值观嬗变引发的当代美国社会的“文化矛盾”,指出这些文化异质空间由于各自与生俱来的内在矛盾性,最终难以逃脱走向破灭的必然性。由于美国社会享乐主义大行其道,深深地影响了新兴的中产阶级,使他们游走在宗教信仰和欲望冲动之间不能自拔。曾经作为美国人精神支柱的清教传统如今风雨飘摇,岌岌可危,美国文化中信仰危机和追求自我之间的矛盾和冲突在当代条件下如火如荼,愈演愈烈。结论部分,宏观层面上本文围绕厄普代克“他为什么要写空间”、“他写了什么空间”、“他如何写空间”等三大主要问题,聚焦厄普代克在“兔子四部曲”中构建的文学空间的空间内涵。在“兔子四部曲”系列小说中,“空间”既是美国现代社会历史变迁的场所,也是表现这个社会变迁的重要再现体,更是现代美国社会中可见的社会结果,是导致现在美国社会空间变化的重要生产性力量;微观层面上,本文厘清了厄普代克“兔子四部曲”系列小说中的文学空间类型,将之界定为性别空间、心理空间、社会空间和文化空间。这些文学空间不仅是地理景观等物理空间的生产,也是小说人物空间的心理印象以及男女不同性别空间感的生产,更是美国社会和文化空间的再生产。厄普代克在“兔子四部曲”中以小见大,以兔子个人和家庭的不幸,映射象征了整个美国社会,以不同时代历史大事作为叙事背景,通过性别空间、心理空间、社会空间和文化空间等文学空间异质性的书写,惟妙惟肖地剖析了后工业时代美国社会宗教信仰的缺失,传统文化和价值观的日益式微衰落,消费文化、性解放运动等新文化、新运动、新价值观念的风起云涌和各自与生俱来的内在矛盾性,以及性别、心理、社会和文化四大文学空间的异质性表征以及互为他者的各方权力冲突博弈。
霍旭[6]（2019）在《中国当代先锋戏剧经典再生现象研究》文中研究指明本文主要研究中国当代先锋戏剧中的“经典再生”现象,通过对中国当代先锋戏剧创作中存在的大量经典改编的现象考察,借用文学领域的“经典再生”、“本事迁移”、改编学等理论,将先锋戏剧代表人物及其创作纳入研究对象,着重研究不同阶段、不同语境的先锋戏剧“经典再生”的创作特点、美学风格和艺术价值等。围绕着“去文学化”与“再剧场化”,本文将先锋戏剧中的“经典再生”划分为三个阶段。阶段一为“理性的探索”,指的是1980年代末开始,高行健、林兆华等用现代性的视角重构经典文本,在“经典再生”中有意识地探索新的剧场可能性。阶段二为“游戏的解构”,指的是1990年代中期开始,孟京辉、张广天在经典再生呈现出的游戏化与狂欢化倾向;阶段三为“严肃的回归”,指的是新世纪之初,田沁鑫、王翀等人的“经典再生”逐渐走出了戏仿文体与游戏态度,从追求颠覆经典的快感回归到共情经典所蕴含的生命感。先锋戏剧中的“经典再生”不乏成功之作:有的在对峙经典中对经典本身所代表的美学准则与意识形态进行反思;有的在对话经典中探索出经典文本新的剧场可能性;但也存在在世俗化、市场化趋势影响下只制造噱头,不制造精品的降格之作。这些再生成功的经验与再生后“失活”的教训为此类创作提供了重要启示:面对经典,“过度自卑”与“自视甚高”均不可取。一方面,过度强调经典的权威,容易束缚在“影响的焦虑”之中,无法与经典进行具有当下意义的对话;另一方面,在对经典认识不深刻的情况下贸然对其颠覆改造、生成自我,容易带来价值建构和美学建构的失语。“经典再生”,是追求颠覆经典的快感,还是共情经典所蕴含的生命感;是追求噱头式的昙花一现还是创造剧场实践的新经典,是改编者尤其是所谓的先锋人士首先要面对的自我叩问。
张默茉[7]（2019）在《约瑟夫·坎贝尔的神话理论对电影制作的影响》文中指出约瑟夫·坎贝尔是美国的一位着名的神话学家,当我们重新审视约瑟夫·坎贝尔数十年如一日的研究对象、独特的研究论题以及他个人在众多领域中的影响时,我们不禁地意识到国内学界应当给予这位伟大的神话学家以高度的重视。坎贝尔的神话学着作可以称为好莱坞世界的神话学编码。从众多具有里程碑式的科幻电影:例如从《星球大战》和《黑客帝国》以及《阿凡达》等影片中我们可以清晰地发现“约瑟夫·坎贝尔式的叙述结构”:除了科幻电影外,我们惊奇地发现在一些动画和励志电影中也心照不宣地运用了坎贝尔英雄探险模式这一叙事结构,比如《寻梦环游记》、《肖申克的救赎》和《当幸福来敲门》等影片。坎贝尔神话理论不仅在二十世纪后期的《星球大战1》、《异形2》、《终结者2》等影片的制作中留下了深深的足迹,在如今的电影制作例如2016年、2017年上映的《星球大战7》《星球大战8》中,坎贝尔的身影依然清晰可见。当下的中国电影市场无时无刻不面对着来自美国好莱坞、迪斯尼等影片带来的巨大冲击,尤其是约瑟夫·坎贝尔所影响的科幻、动画类型影片,已成为票房号召力的标志。尽管我们生活在约瑟夫·坎贝尔所影响下的文化场景中,我们却忽视了他的存在。约瑟夫·坎贝尔作为新时代运动先知的神话学家,他的着作对以乔治·卢卡斯为代表的导演们和以沃格勒为代表的剧本理论家们的影视创作产生了巨大的启发。于是人们不得不思索这样几个问题:作为一名神话学家,约瑟夫·坎贝尔为何能够在当代影视领域产生如此之大的影响?这背后到底蕴含着怎样的叙事传统?除了为好莱坞等影视制作创立新的叙事结构外,他的背后是否有着其他不为人所知的“美丽”?本文将从叙事结构、信仰表达、人物塑造这三个方面来探讨约瑟夫坎贝尔的神话理论对电影制作的影响。第一部分为绪论部分,主要探寻约瑟夫·坎贝尔的神话理论与电影制作间的渊源关系,并对当前学者对于约瑟夫·坎贝尔研究的文献资料进行整理和分析,期待可以站在前人研究的高度上能够更深入地挖掘坎贝尔的神话理论与电影制作之间密不可分的关系。第二部分也是正文的第一章,阐释约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”在叙事结构方面对当代电影制作的影响。这一部分将从三个方面进行言说:第一节主要对坎贝尔关于神话的总观点以及对英雄神话进行了明晰;第二节对坎贝尔英雄神话的叙事模式即:一段旅程、两个世界、三幕剧进行详细阐述,在研究其理论的同时,将其与当代电影制作的具体案例结合起来,探讨其神话理论对影视制作在叙事结构方面的影响。众所周知,事物是不断变化发展的,坎贝尔的神话理论也是如此。在影视制作的过程中,众多编剧理论家在继承坎贝尔的“英雄之旅”的叙事模式的同时也不断地将其发展完善,在克里斯托弗·沃格勒和丹·哈蒙的精心改良下,坎贝尔“英雄之旅”的叙事结构成为好莱坞世界公共的语言。第三节主要阐释了现代电影与英雄神话之间的关系,经研究发现,英雄神话对电影的的影响体现为:一、神话元素直接或间接地被引入影片文本。二、奇幻浪漫般神话经历的赋予。三、观影机制与造梦机制的模范。英雄之旅除了是一段外在的旅程外,他也经历着内心成长这一历程。所以论文第三部分主要探究了坎贝尔神话理论对当代电影制作中内心信仰的表达方面的影响,分别从内心之旅的历程、内心信仰的表达以及对个人神话书写方面进行了探究。论文第四部分则从“人物形象”的角度探讨了坎贝尔神话理论对当代电影在人物塑造方面的影响,第一节主要梳理了神话人物原型在影视制作中的应用;第二节主要探究了坎贝尔“英雄之旅”中的原型人物对当代影视制作中异形人物构建的影响;第三节主要从“二元对立”的角度来谈论坎贝尔神话理论中二元人物关系的设定对当代影视制作中人物关系设定的影响。通过本论文的书写,企图从理论的高度去深入地了解影视冲击人们眼球这一文化现象背后的神话学根源。
吴群涛[8]（2017）在《“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究》文中研究表明上个世纪六、七十年代起源于英美的朋克如今已成为具有全球性影响的青年文化。早在七十年代末朋克便传入中国,在中国摇滚发展的推动下,于九十年代中期受到了中国青年的广泛关注和热情追捧。在近四十年时间的传播过程中,中国元素和中国话语融入朋克,并对其进行筛选、吸收和改造,最终形成了“有中国特色”的朋克亚文化。论文绪论部分对朋克文化这一研究对象进行了界定,对国内外研究现状进行了评析,同时对研究意义和价值、创新点、重难点、方法、思路、论文结构安排等进行了相应介绍。论文第一章从梳理英语中“punk”的词源及衍变入手,回顾朋克运动在英美的兴起与发展,剖析出朋克的文化内涵。同时,由“punk”汉译上出现过的论争切入,对朋克文化在中国的传播历程予以概述——经过十余年的“道听途说”和近十年的“地火燎原”,目前朋克在中国的传播处于平稳发展期。在此期间,国内主要有四种朋克传播方式,包括翻译、“打口”、“迷笛”和独立厂牌,它们的联合作用扩大了朋克的受众群体,促成了中国摇滚朋克时代的到来。论文第二章聚焦中国“朋克时代”,选取朋克先锋崔健和何勇,北京朋克乐队群“无聊军队”,以“盘古”、“舌头”、“苍蝇”和“生命之饼”为代表的外省朋克和广受国际媒体关注的“挂在盒子上”为核心的女子朋克乐队进行深入考察,解析朋克在中国的本土化历程和特征。论文第三章论述具有代表性的乐评人与朋克紧密相关的活动与观点。主要分析涵括郝舫、李皖、颜峻三位知名乐评人的朋克乐评。他们分别代表了国内乐评人在对待朋克文化主要的批评方式与态度,其作品受到了不同时期各个层次的中青年读者的认可,实质上参与了朋克文化在中国的本土化过程,极大地影响着人们对朋克文化的认识,具有不可忽视的作用和价值。论文第四章先从文化认同中的立场和思维、文学的个性表达与普遍诉求和文化认同与文学审美范式的转换三个方面来论析文化认同与文学审美范式的关系,再从文学书写与亚文化传播紧密关联的角度,连通卫慧与棉棉、宁肯与春树这两组具体的“朋克书写个案”的脉象,分析当代作家对朋克文化的接受差异。论文结论呼应绪论及正文各部分,强调指出朋克文化实践的最大意义是不断地敞开问题,让人们拥有更多自由地表达与争论的空间、方式与勇气,并在激烈的思想碰撞中寻求问题的解决之道。
陈秋丽[9]（2016）在《作为游戏的小说—王小波小说艺术论》文中认为1997年4月11日北京作家王小波因心脏病突发辞世,受到媒体和知识界的极大关注。“王小波之死”不但成为1990年代一个标志性的文化事件,随后持续升温的“王小波热”也给当时正处于疲软状态的中国知识界和文坛带来有力的冲击。“作者已死”既为结果又为前提,王小波被迫成为一个文化事件、文学争鸣、社会舆论交织而成的大众焦点,一个被传颂也被诋毁的“世纪末神话”。生前无名的王小波伴随着推崇和争议逐渐成为二十世纪末中国令人瞩目的文化符号和极具影响力的作家。综观王小波研究,不难发现几个普遍现象:1.对作者的兴趣多于对作品的兴趣;2.对其杂文价值的肯定大于对其小说价值的肯定;3.在小说研究中更偏重外部研究而非内部研究。本文即基于对王小波小说过度阐释与阐释不足并存的状况,以王小波小说为研究对象,从“游戏”的角度去观察、理解、阐释王小波的小说世界,从中挖掘王小波小说的艺术价值。在本文中,游戏不是作为一种小说精神或小说功能,而是作为小说本身的存在方式。第一章《作为游戏的小说》通过对游戏观的梳理,阐释了游戏与小说的关系:艺术是审美的游戏,而小说作为一门虚构的艺术,与游戏之间更有着诸多相通之处,一部优秀的小说正是作为游戏的典范而存在。本文把游戏看作是王小波小说的存在方式而进行解读,所依据的正是伽达默尔以艺术作品本体论为核心的游戏观。但是,这与康德——席勒的“自由游戏”观并不相悖,而是相辅相成的。王小波的小说以其独特的文体和超乎寻常的想象力实现了创作自由和生命力的畅通,体现了小说创作道路上一条若隐若现的路径,一个时常被忽略却始终没有丢失的传统,那就是小说的游戏传统。带着警醒的态度和怀疑精神,王小波把小说外这个“不自由”的游戏场变成了一个可以“自由游戏”的场所,它上至唐朝,下至未来,如此远离现实又始终拒绝遗忘历史,它既是虚构的王国,又是真实的土壤。而面对这个游戏的“无规则”,王小波给出了自己的规则——人性。小说首先是作者的独自游戏。第二章《“我就是王二”:智者游戏》从想象力的自由游戏、数学游戏、复调世界里的互文游戏、对可能性自我的探求游戏四方面展开论述。通过早期作品中的变形游戏、无趣世界里的发明游戏、作者与文本的对话游戏,王小波传递出一种坚定的信念,那就是对生命自由和写作自由的坚守。在这份坚守中,他发现了虚构之美并以此为写作的最高追求。在诠释虚构之美的同时,王小波把对数学的热爱加入到小说创作中,拿数学说事儿是他的独门暗器,对数学的深刻理解成为他理解这个世界的独特的精神出口。数学游戏作为王小波小说重要的个人标志,其核心是思维的乐趣。小说中随处可见各种逻辑推理过程,逻辑推理成为他讲故事的一种独特方式。作者精心打造了一个独特的众生喧哗的“王二”世界,既是复调小说的完美范例,又从不同层次诠释了互文性的内涵。无论是想象力的虚构游戏还是交错其中的数学游戏,无论它们建立起的复调世界里的多重生活呈现出怎样复杂的交错与诡谲的呼应,其目的都仍然是对自身的寻找——寻找现实的王二和可能的王二。从某种意义上讲,王小波的写作过程就是一个自我言说和自我符号化乃至经典化的过程。透过笔下的主人公们,作者对人的存在处境进行了深刻的反思,在对自我存在方式的寻找中,表现出对个人尊严的维护,对极权制度的反抗,对自由的向往和坚持。寻找王二,对王小波来说是一个永恒的主题,一个充满智慧的游戏。只有读者的加入,小说才能成为真正的游戏。第三章《“我来讲个故事吧”:作者和读者的二人游戏》首先从古老的讲故事游戏谈起,指出王小波的小说不仅是对现代主义传统的继承,而且在“后现代”的手法之下实现了对古老的故事传统的回归。不但把读者拉入了作者的游戏,也对读者提出了更高的要求,而喜剧精神始终是这一古老的故事游戏里不曾改变和不可撼动的要素。王小波内心的自由不羁、对故事和虚构的迷恋以及跳脱大胆的想象力,三者合力促成了他把唐传奇作为想象的出口,精心而有序地打造了一个带有“王二”标志的传奇世界,在古今之间、在现实世界和传奇世界之间、在叙述人“我”和“我”的传奇主人公之间建立起既关联又独立的复调关系。我们能看到传奇背后的作者对自由主义独特的解读方式、对个人在群体中不趋同与不屈从的激赏之情,透过传奇世界的神奇和荒诞传递给读者,让这个故事游戏不仅仅是有趣的,而且在一个有限的封闭空间中解放读者被现实束缚住的想象力,实现放纵不羁的冲动。王小波的“新传奇小说”一方面为了摆脱现实生活的琐碎不堪,另一方面则意欲通过建立一个传奇世界而引发读者对神奇、诗意的向往之情、对智慧和有趣的追求之心,在《万寿寺》以“失忆——诗意”为线索的故事迷宫里,我们读到了王小波内心的声音:一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界,而重要的是通过写作改变自己。在作为游戏的小说中,游戏场是指整个文本世界,是作者和读者共同身处的世界在文本中的投射。第四章《“我的阴阳两界”:语言搭建的游戏场》首先从“革命时期的爱与死”的角度,解读了王小波小说从个人经验出发,以一个个个案的面目,揭示了想吃、想爱、想活下去这些最基本的人性得不到满足的生存状况下人的存在。我们不但能看到作者对人性障碍清晰的认知,而且处处感到“这些障碍真他妈的有意思”的态度。王小波以自己特有的举重若轻的方式还原了一个业已被遗忘的荒诞的现场,在黑色幽默中再现了人在强权之下身体和思想受到双重奴役的痛苦和沉重。作者时刻警醒不再受愚弄、拒绝被安排和设置的生活的思想体现在他的小说中,则形成了“乌托邦”社会模式下的文学场和“反乌托邦”的精神内核。王小波自始至终把他和几代中国人所经历的痛苦时期二十世纪七十年代作为宝贵的财富,用特有的黑色幽默连接起过去和现在、现在和未来,在他的小说世界中搭建起一个光怪陆离又耐人寻味的游戏场。在人类历史的荒诞时刻,在人的极端体验之中,人性既是被游戏者操纵的首要对象,又成为最后的游戏规则。这既反映在文本外的世界,也反映在文本世界之中。就中国当代文学短短的不到七十年的历史而言,我认为王小波小说既是先锋的,又是经典的。王小波及其小说带给中国当代文学的陌生化效果不但是强烈的,而且是持久的,这对主流文学批评无疑是一个挑战,我们看到的是避而不谈的态度或将其边缘化的处理方式。对先锋文学的理解不同,对王小波小说的先锋性的判定就会因人而异;王小波小说是否称得上经典,亦不是本文讨论的重点。本文所作的一切努力,仅仅是为王小波能否“入史”所作的一次据理力争,是作为一个读者,为自己喜爱的作者所做的最诚恳的一次致意。
苏萍[10]（2016）在《差异中包含共性 ——莫言与村上春树创作比较研究》文中指出莫言以“高密东北乡”为故事发生的舞台,讲述乡村里人们的爱恨情仇,而村上春树则主要描写日本都市中人们的喜怒哀乐。原本看上去毫无关联的中日当代两位作家却因诺贝尔文学奖而同时走入人们的视野当中。本文以比较文学为研究视角,援用叙事学、心理学以及哲学等方面的叙事和哲学理论,考察莫言与村上春树作品的异同点。木文由绪论、正文和结语三个主要部分构成。正文分为五章,分别从文学创作源头、创作主题、人物形象和艺术特色四个方面进行比较。绪论部分简要叙述了莫言与村上春树比较研究的问题缘起,整理总结了莫言在日本的译介和相关先行研究以及村上春树在中国的译介和相关研究,并在此基础上提出了莫言与村上春树比较研究的可能性以及本文的研究方法和路径。正文的第一章简述了莫言与村上春树的生平,通过梳理两位作家的文学阅读经历,揭示了莫言与村上春树创作的源泉和动力来自深厚的文学积累和文学积淀;在创作的过程中,两位作家都受到外国文学的滋养,并且在对待外国文学的态度上是一致的,即批判地继承。第二章着重比较莫言与村上春树作品的人物形象。首先援引“边缘人”的理论,将“边缘人”界定为:徘徊于两种社会或两种文化之间,却不能完全地融入某一群体的特殊人群;被社会主流文化所排斥、压抑甚至是忽略的一个特殊群体。其次将莫言与村上春树作品中的边缘人做比较。莫言作品中主要描写了农村中的农民与生活在农村与城市边缘的知识分子,以都市为主要创作舞台的村上春树主要描写了被主流文化所排斥的年轻人形象。再者从边缘人的特殊视角,对莫言与村上春树作品的人物形象做了一个对照和分析。以《四十一炮》和《海边的卡夫卡》为中心,从儿童视角比较了两部作品中的儿童形象。从女性视角出发,比较了身体健全的女性和身体残缺的女性形象。对于“边缘人”人群的关注,表明了莫言与村上春树作品中的人文情怀和对人现实存在的关注。第三章探讨了莫言与村上春树如何处理文学与“介入”的关系。首先,通过梳理“介入”的哲学思想演变的脉络,阐明“介入”与文学的关系,表明文学介入社会现实是文学本质之一。通过整理莫言与村上春树的演讲和发言内容,可以发现,莫言不断对文学与介入的关系问题进行思考,并最终找到文学与介入完美结合的写作路径。而村上春树最初对于介入的思考流于人与人之间的关联,而能否介入社会现实则是次要的、无意识的。其次,通过文本细读,总结莫言与村上春树作品中所揭示的社会之“恶”和人性之“恶”,并从创作主旨和自身的局限性分析了两位作家介入社会现实在层次和深度上的不同:莫言对于恶的揭露是一以贯之和一针见血的。而相对的村上春树则是一定层面上的介入。第四章着眼于莫言与村上春树的生死观比较。将莫言与村上春树作品中的死亡事件和死亡书写方式做逐一的比较,莫言作品中的死亡类型比较多,而且莫言对于死亡事件的叙事是大肆渲染的、浓墨重彩的。而村上春树作品中的死亡多为自杀身亡,村上春树对于死亡的描述是轻描淡写的、色调单一。其次,莫言与村上春树并没有停留在死亡的表象中,而是着眼于死亡的社会意义和深层意蕴。他们都创造性地让死去的人死而复生,通过死去的人来反观现实世界。同时通过死亡,来间接而强有力地表达生命意蕴。通过死亡来折射生存状态,反观生之世界是莫言与村上春树生死观的最大意义。第五章聚焦于莫言与村上春树在时间与空间上的艺术特色。时间上从循环时间与线性时间的角度剖析了莫言与村上春树对于过去、现在与将来的看法与态度。与现在相比较,莫言更加重视过去;而村上春树则更为重视现在,淡薄过去。这使得两位作家在介入社会现实和历史问题上,产生了本质上的区别。莫言通过回望过去而确认现在的存在感。村上春树作品中的历史被现在冲淡,没有达到介入历史的预期效果。在空间方面,以异质空间理论为基础,对莫言与村上春树作品中的异质空间进行了分析,通过偏离现实世界的异质世界来关照现实世界。最后总结了莫言与村上春树在作品中形成了将时间与空间融为一体的立体叙事艺术特色,不仅增加了作品的艺术特色,也强化了读者对于文本的参与。结语部分归纳了莫言与村上春树的创作异同及其原因。差异化的文化内涵和对于事物看法的根本性不同造成了作家创作上的不同。从比较文学角度来审视莫言与村上春树的创作,孰优孰劣并不是最终的目的,更多的是为研究两位作家提供一个新的路径,为读者解读文本提供更多的启示。
二、在平庸年代里寻找英雄（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、在平庸年代里寻找英雄（论文提纲范文）
（2）高中文言文审辩式阅读教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究问题与思路 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 高中文言文审辩式阅读的理论概述 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、审辩式思维 |
| 二、审辩式阅读 |
| 第二节 研究依据 |
| 一、现实契机:新课标中核心素养与学习任务群的突显 |
| 二、理论依据:建构主义学习理论 |
| 第三节 教学价值 |
| 一、促进学生个体发展 |
| 二、加速教师专业成长 |
| 三、推动文言文教学改革 |
| 第二章 高中文言文审辩式阅读的实施运用 |
| 第一节 高中文言文审辩式阅读的内容选择 |
| 一、人物形象的再审视:《廉颇蔺相如列传》 |
| 二、逻辑关系的重聚焦:《六国论》 |
| 第二节 高中文言文审辩式阅读的教学环节 |
| 一、审问:质问存疑 |
| 二、慎思:论证辩驳 |
| 三、明辨:反思建立 |
| 第三节 高中文言文审辩式阅读的培养途径 |
| 一、可视化策略构建 |
| 二、问题驱动任务 |
| 三、适度调控与材料支撑 |
| 第三章 高中文言文审辩式阅读的教学设计 |
| 第一节 追求深度,立足单篇文本的问题设计 |
| 一、《烛之武退秦师》:人物形象与叙事语言的融合 |
| 二、《刺客列传》:“士为知己者死”的再解读 |
| 第二节 注重广度,基于群文阅读的活动开发 |
| 一、【活动一:走近英雄】 |
| 二、【活动二:辨析英雄】 |
| 三、【活动三:我的英雄榜】 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）“70后”长篇小说的抒情传统研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、基本概念的界定 |
| 第一章 “70后”长篇小说中抒情传统的主体性建构 |
| 第一节 抒情主体与“总体性”风格 |
| 第二节 世界性图景中人的主体建构 |
| 第三节 “情本体”文学意识的多元显发 |
| 第二章 “70后”长篇小说中抒情传统的历史性图景 |
| 第一节 “抒情史观”与写作图景 |
| 第二节 历史抒情图景的怀念与重构 |
| 第三节 成长经验与生活经验的历史化 |
| 第三章 “70后”长篇小说中抒情传统的当代性显现 |
| 第一节 “情动”现实与当代经验 |
| 第二节 当代人的“心灵外史” |
| 第三节 当代日常生活的情感结构 |
| 第四章 “70后”长篇小说中抒情传统的先锋性诉求 |
| 第一节 抒情话语与先锋诉求 |
| 第二节 在荒诞与逃逸中走向和解 |
| 第三节 在隐喻性与异质性中完成抒情 |
| 结语“70后”长篇小说的抒情图景 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（4）新写实小说的转型研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新写实小说的发展 |
| 第一节 新写实小说的兴起与特点 |
| 第二节 新写实小说的发展与局限 |
| 第三节 新写实小说的创作观念转变 |
| 第二章 消解崇高的日常生活重构 |
| 第一节 池莉——从日常生活到都市生存 |
| 第二节 刘震云——从“一地鸡毛”到回望故乡 |
| 第三章 消泯发展的人性书写 |
| 第一节 刘恒——由悲悯苍凉到幽默调侃 |
| 第二节 方方——从消解主观到爱憎分明 |
| 第四章 坚守与顺应并存的转型 |
| 第一节 坚守日常生活叙事 |
| 第二节 顺应时代潮流创作 |
| 第三节 反思新写实小说转型 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）厄普代克“兔子四部曲”异质空间研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 第一节 厄普代克:文学人生与创作主题 |
| 第二节 “兔子四部曲”国内外研究综述 |
| 第三节 异质空间理论概念及应用 |
| 第四节 研究内容、研究方法和意义 |
| 第一章 对抗与妥协:“兔子四部曲”中的性别异质空间 |
| 第一节 女性空间的拓展与膨胀 |
| 第二节 男性空间的固守与式微 |
| 第三节 兔子的男性气质危机 |
| 第二章 欲望与冲动:“兔子四部曲”中的心理异质空间 |
| 第一节 女性自我意识的苏醒与萌芽 |
| 第二节 男性自我意识的压抑与破碎 |
| 第三节 心理空间的碰撞和挤压 |
| 第三章 矛盾与冲突:“兔子四部曲”中的社会异质空间 |
| 第一节 兔子家庭空间的破碎与重组 |
| 第二节 兔子工作空间的凝固与流动 |
| 第三节 美国社会空间的喧嚣与骚动 |
| 第四章 虚空与幻灭:“兔子四部曲”中的文化异质空间 |
| 第一节 宗教情怀:信仰与缺失 |
| 第二节 反文化运动:焦虑与失落 |
| 第三节 美国梦:追寻与迷惘 |
| 结论 |
| Appendix |
| Awards |
| References |
| 攻读博士学位期间科研教学成果 |
| 致谢 |
（6）中国当代先锋戏剧经典再生现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题原因及意义 |
| 二、概念界定 |
| 三、研究方法与思路 |
| 四、研究综述 |
| 五、研究空间与创新点 |
| 第一章 去文学化与再剧场化:先锋戏剧经典再生概况 |
| 第一节 文化语境与剧场探索:探索、实验和先锋的异同 |
| 第二节 先锋戏剧经典再生的三个阶段及划分依据 |
| 第二章 理性的探索 |
| 第一节 高行健的理性化重构 |
| 第二节 林兆华的理性化解构 |
| 第三章 游戏的解构 |
| 第一节 孟京辉的游戏式解构 |
| 第二节 张广天的通俗化改编 |
| 第四章 严肃的回归 |
| 第一节 田沁鑫的经典转译 |
| 第二节 王翀的影像剧场 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 中国当代先锋戏剧经典再生作品一览表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间研究成果 |
（7）约瑟夫·坎贝尔的神话理论对电影制作的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 约瑟夫·坎贝尔与其神话理论 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 一、国外坎贝尔研究现状 |
| 二、国内坎贝尔研究现状 |
| 第三节 研究目的、意义及思路 |
| 第一章 英雄的外在旅程与电影制作 |
| 第一节 神话起源与英雄神话 |
| 一、神话之界定 |
| 二、何为英雄 |
| 三、英雄神话的诉说 |
| 第二节 英雄神话的叙事模式 |
| 一、约瑟夫·坎贝尔的英雄叙事 |
| 二、沃格勒与他的《作家之旅》 |
| 三、丹·哈蒙与“故事圈理论” |
| 第三节 现代电影与英雄神话 |
| 一、神话元素在电影中的运用 |
| 二、奇幻浪漫般神话经历的赋予 |
| 三、观影机制与造梦机制的模范 |
| 第二章 英雄的内在旅程与电影制作 |
| 第一节 内心冒险之旅 |
| 一、内心之旅——“蜕变” |
| 二、内心之旅——“起舞” |
| 三、内心之旅——“超越” |
| 第二节 内心信仰的表达 |
| 一、认识信仰与信仰观念在电影中的表达 |
| 二、信仰的追寻与《少年派的奇幻漂流》 |
| 第三节 个人神话的书写 |
| 一、叙事治疗与英雄的内在旅程 |
| 二、“宇宙意象”与《星球大战》 |
| 三、“遵循内心直觉的喜悦” |
| 第三章 英雄的形象塑造与电影制作 |
| 第一节 人物原型与影视角色的设置 |
| 第二节 异形形象的构建 |
| 第三节 二元对立的人物关系 |
| 一、二元人物对立关系——导师与孤儿 |
| 二、二元对立的人物关系——超级英雄与超级反派 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：论文中所涉及的影片列表 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（8）“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象界定 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、研究的意义与价值 |
| 四、研究的创新点、重点与难点分析 |
| 五、主要研究方法、思路及论文结构安排 |
| 第一章 嬗变与发展:朋克及其在中国的传播 |
| 第一节 嬗变中的朋克 |
| 一、朋克文化身份的“三重变奏” |
| 二、国内对“punk”汉译名的论争 |
| 第二节 朋克文化在中国的传播 |
| 一、传播历程 |
| 二、主要传播方式及影响 |
| 第二章 喧嚣与愤怒:中国摇滚的“朋克时代” |
| 第一节 朋克先锋 |
| 一、崔健对“冲撞”风格的尝试 |
| 二、何勇与“性手枪”精神的契合 |
| 第二节 “无聊军队”朋克群体 |
| 一、“无聊军队”促进朋克亚文化在中国的发展 |
| 二、建构“青春乌托邦”:无聊军队专辑音乐歌词分析 |
| 第三节 外省朋克 |
| 一、外省朋克:“盘古”、“舌头”和“苍蝇” |
| 二、武汉朋克:“生命之饼(SMZB)” |
| 第四节 女子朋克 |
| 一、中国摇滚中的女性朋克 |
| 二、“挂在盒子上”:中国第一(支)女子朋克乐队 |
| 本章小结 |
| 第三章 拨乱反正:国内乐评人对朋克的引介与批判 |
| 第一节 “比零还少,比最多还多”:郝舫哲评朋克 |
| 一、书写摇滚:《伤花怒放》与《灿烂涅盘》 |
| 二、论朋克的未来:《比零还少》 |
| 三、译介朋克:《上车走人》与《请宰了我》 |
| 第二节 “在黑暗中,看到一点亮光”:李皖文评朋克 |
| 一、引介西方朋克摇滚诗歌 |
| 二、重申对朋克概念的认识 |
| 三、展开对中国朋克摇滚的批评与反思 |
| 第三节 “入乎其内,出乎其外”:颜峻怒评朋克 |
| 一、活跃在摇滚现场的诗人 |
| 二、论噪音与音乐 |
| 三、对中国朋克的批判性反思 |
| 本章小结 |
| 第四章 书写与差异:中国当代作家对朋克的文学接受 |
| 第一节 文化认同与文学审美范式 |
| 一、文化认同中的立场和思维 |
| 二、文学的个性表达与普遍诉求 |
| 三、文化认同基础上文学审美范式的建构 |
| 第二节 卫慧、棉棉的朋克书写比较 |
| 一、浪漫遮蔽反叛:卫慧的“另类”文学 |
| 二、残酷彰显叛逆:棉棉对朋克精神的推崇与实践 |
| 第三节 宁肯、春树的朋克书写比较 |
| 一、歌声表达灵魂:宁肯对朋克的改造与演绎 |
| 二、狂欢追求独立:春树用朋克表述自由青春力量 |
| 结语 |
| 附录 |
| Ⅰ. 英美朋克亚文化年表 |
| Ⅱ. 朋克文化术语翻译及释义 |
| Ⅲ. 中国朋克亚文化年表 |
| Ⅳ. 历届迷笛音乐节概况(2000-2017) |
| 参考文献 |
| 读博期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（9）作为游戏的小说—王小波小说艺术论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 作者已死：王小波小说的阐释语境 |
| 一、早逝者情结 |
| 二、“非典型性精神偶像” |
| 三、“李银河时代” |
| 四、读者·批评家·大众传媒 |
| 第二节 过度阐释与阐释不足：王小波小说的研究现状 |
| 一、过度阐释的副作用 |
| 二、“慢热”的王小波小说研究 |
| 第一章 作为游戏的小说 |
| 第一节 “游戏的召唤”：游戏与小说 |
| 一、艺术就是审美的游戏 |
| 二、小说：“游戏的召唤” |
| 第二节 “这个游戏的名字叫人性”：王小波的小说世界 |
| 第二章 “我就是王二”：智者游戏 |
| 第一节 虚构之美：想象力游戏 |
| 一、“变形记”：早期作品中的变形游戏 |
| 二、“寻找神奇”：无趣世界里的发明游戏 |
| 三、“茫茫黑夜漫游”：作者与文本的对话游戏 |
| 第二节 思维的乐趣：数学游戏 |
| 一、数学游戏是王小波小说的个人标志 |
| 二、从一个假设的前提出发：王小波小说中的逻辑假设和逻辑推理 |
| 第三节 轻逸与连贯：复调世界里的互文游戏 |
| 一、轻逸的复调 |
| 二、互文与连贯 |
| 第四节 寻找王二：对可能性自我的探求 |
| 一、王二又见王二 |
| 二、“我思，故我在” |
| 三、事关自由 |
| 第三章 “我来讲个故事吧”：作者和读者的二人游戏 |
| 第一节 故事传统与喜剧精神 |
| 一、古老的游戏——讲故事 |
| 二、有能力的读者：“新小说”与“元小说”的影响 |
| 三、轻的力量：小说的喜剧精神 |
| 第二节 无中生有的传奇 |
| 一、妄想的迷宫，不朽的传奇：王小波小说传奇叙事模式的形成 |
| 二、无中生有，作意好奇：青铜时代的浮世绘 |
| 三、故事新编：王小波小说中的反传奇因素 |
| 四、“想入非非”：传奇背后的作者与读者 |
| 第三节 甜美的耗散：《万寿寺》的迷宫式写作 |
| 一、“我的过去一片朦胧……”：时间分岔，空间并置 |
| 二、失忆——诗意：认识自我的虚拟之路 |
| 三、女性即迷宫 |
| 第四章 “我的阴阳两界”：语言搭建的游戏场 |
| 第一节 “革命时期”的爱与死 |
| 一、“知青”，非“知青文学” |
| 二、以性为名：“革命时期”的爱情 |
| 三、“光荣”的荆棘路——王小波笔下的知识分子形象 |
| 四、一个人的“似水流年” |
| 第二节 穿梭在时空隧道里的黑色幽默 |
| 一、“革命时期的痔疮”：人性的逆转 |
| 二、乌托邦的前世今生 |
| 三、“我的阴阳两界”：沉默和话语 |
| 余论 写在文学史边上的王小波 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（10）差异中包含共性 ——莫言与村上春树创作比较研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| 要旨 |
| 绪论 |
| 第一节 问题的缘起 |
| 第二节 莫言与村上春树相关先行研究综述 |
| 一、莫言在日本的译介以及相关先行研究 |
| 二、村上春树在中国的译介及相关研究综述 |
| 三、莫言与村上春树比较研究现状 |
| 四、莫言与村上春树比较研究相关先行研究存在的问题及研究空间 |
| 第三节 研究路径 |
| 一、研究目的和研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 莫言与村上春树创作起点及创作经历之比较 |
| 第一节 扬帆起航的起点 |
| 一、文学阅读的滋养 |
| 二、创作欲望的萌发 |
| 第二节 对外国文学的借鉴与独创 |
| 第二章 “边缘人”的书写、生命的关照——莫言与村上春树人物形象比较 |
| 第一节 徘徊在边缘地带的“边缘人”形象 |
| 一、“边缘人”的界定 |
| 二、莫言小说中的“边缘人”形象 |
| 三、孤独、迷惘、空虚的都市青年人 |
| 四、相同的边缘地位,不同的人生态度 |
| 第二节 “边缘人”的特殊视角 |
| 一、莫言与村上春树儿童视角比较研究——以《四十一炮》和《海边的卡夫卡》为中心 |
| 二、“安娜”的影子——莫言《怀抱鲜花的女人》与村上春树《眠》女性形象比较 |
| 三、身体残缺的女性言说——以《白狗秋千架》和《国境之南太阳以西》为中心 |
| 第三章 文学与“介入”——“介入”之于莫言与村上春树 |
| 第一节 何谓“介入” |
| 一、“介入”的哲学思想及其意义 |
| 二、“介入”之于莫言与村上春树 |
| 第二节 莫言与村上春树作品中的“介入” |
| 一、社会之“恶” |
| 二、人性之“恶” |
| 第三节 对莫言与村上春树作品中文学性与“介入”关系的思考 |
| 第四章 解读生存与死亡——莫言与村上春树生死观探寻 |
| 第一节 莫言与村上春树作品中的死亡 |
| 一、层出不穷的死亡事件 |
| 二、风格迥异的死亡书写 |
| 第二节 生命的别样写照——死亡的深层意蕴 |
| 一、死亡——生命的绵延 |
| 二、死亡——生命意蕴的别样关照 |
| 第五章 时空交错的艺术——莫言与村上春树时空观比较 |
| 第一节 循环时间与线性时间的融合——个人记忆与集体记忆的重构 |
| 第二节 现实世界的偏离——莫言与村上春树作品中异质空间比较 |
| 一、何谓“异质空间” |
| 二、寻常的“另类空间”——莫言与村上春树作品中的异质空间比较 |
| 第三节 时空融合交错的艺术特色 |
| 结语: 莫言与村上春树的创作异同及原因综述 |
| 参考文献 |
四、在平庸年代里寻找英雄（论文参考文献）
- [1]后现代语境下中国武侠电影的流变（2000-2020）[D]. 闫慧丽. 南京师范大学, 2021
- [2]高中文言文审辩式阅读教学研究[D]. 王颖. 南京师范大学, 2020(04)
- [3]“70后”长篇小说的抒情传统研究[D]. 谢腾飞. 西北师范大学, 2020(01)
- [4]新写实小说的转型研究[D]. 雷杰妮. 兰州大学, 2020(11)
- [5]厄普代克“兔子四部曲”异质空间研究[D]. 赵诚. 苏州大学, 2019(06)
- [6]中国当代先锋戏剧经典再生现象研究[D]. 霍旭. 厦门大学, 2019(08)
- [7]约瑟夫·坎贝尔的神话理论对电影制作的影响[D]. 张默茉. 陕西师范大学, 2019(06)
- [8]“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究[D]. 吴群涛. 武汉大学, 2017(06)
- [9]作为游戏的小说—王小波小说艺术论[D]. 陈秋丽. 吉林大学, 2016(08)
- [10]差异中包含共性 ——莫言与村上春树创作比较研究[D]. 苏萍. 上海外国语大学, 2016(07)