一、芭比娃娃——永恒的明星（论文文献综述）
雷婷[1]（2020）在《现代陶艺玩偶创作与研究》文中认为陶瓷作为中国古老而具有传承意义的材料,不论是在技法还是釉色上,都有其不可替代的独特魅力。陶艺玩偶从传统走到现代,创作形式不断革新。从唐宋时期就远销海外的石湾公仔到如今炙手可热的球形关节玩偶,陶艺玩偶所承载的地域特色,一直是民族文化的传承与象征。发展到现代,随着制作工艺与材料的变革,陶艺玩偶也成为了现代文明高度发展的见证。现如今,以人为本是设计的主题词,具有情感化的设计成为打动受众的重要因素。同时,数字媒体技术的出现,多形式的交互式感官设计,让艺术的表现力又延伸了一个高度,在这样的大环境下,对陶艺玩偶所承载的内涵以及呈现方式提出了新的要求。本文旨在以人为本的现代理念之上,以跨学科的视野和交叉的研究方法,将“情感设计”和“交互设计”这两个重要理念系统性地引入现代陶艺玩偶创作研究这一领域。以情感为主线,通过媒介定义、感官设计、场域分析等来论证现代陶艺玩偶在创作中的交互性,以此丰富现代陶艺玩偶创作的语言。第一章对陶艺玩偶的发展沿革、当代陶艺玩偶的发展现状进行梳理;第二章对陶艺玩偶的工艺技法、显性特征、表现形式上进行分析;第三章从陶艺玩偶的受众、情感植入、未来走向三个方面展开论述;第四章引入了交互设计的概念,通过对媒介的定义,对现代陶艺玩偶中的交互形式展开论述。
薛峰[2]（2019）在《媒介融合语境下之动画奇观研究》文中提出随着网络数字技术的飞速发展,资本与技术的冲击令现代社会信息的传播方式发生了深度的变革。由于信息载体的跨领域统合,社会媒介则持续性的相互介入和渗透;新的概念和意义在媒介融合的文化生态中不断产生。通过广泛的社会传播,媒体文化对社会政治、经济、文化以及日常等各个方面发挥了全面深入的影响,既规训社会群体的价值观与生活模式,也涉及国家文化形象的构建与塑造。同时,动画作为当今社会生活中具有“时代符号”意义的文化实践与现象,在全球化的语境中通行于文化艺术、产业经济、社会应用等各个领域;从而与民族审美意识形态、国际文化霸权的对抗、以及自我民族文化的完善产生了密切的联系。因此,本文从动画相关的媒体文化现象研究入手,结合社会学相关的研究理论和方法,深人系统的剖析媒介融合环境下动画技术与应用的形态和规律;在宏观的视野下研究和梳理动画在当代媒体文化限阈中的概念生成、文本构建、语言结构、表述范式;继而进一步对动画媒体奇观的形态表现展开批判式的诊断,并结合当下媒介语境对动画中民族文化美学的构建进行了探讨。
戎文华[3]（2018）在《芭比娃娃长盛不衰之谜》文中研究表明芭比娃娃已经59岁了,但她依然年轻。精致的容貌、靓丽的倩影、曼妙的身材和百变的形象,让她一直被世界所钟爱,创造了世界玩具市场上存在最久的奇迹。千面娇娃到底因何长盛不衰?据《美国玩具制造》杂志估计,1993年芭比娃娃这个玩具世界的女王就为生产她的美泰公司盈利12亿美元。今天,芭比娃娃在世界上100多个国家以每秒钟两个的速度销售。3至10岁的"普通"美国女孩,平均每人拥有8个芭比娃娃。如此巨大的销售奇迹的世界玩具市场也是绝无仅有的。芭比娃娃的畅销,是与美泰公司成功的营销策划分不开的。
瞿美琪（KEE MEI CHEE）[4]（2017）在《许友彬少年小说研究》文中研究说明许友彬是马来西亚着名华文少儿文学作家,少年小说为其首创。其少年小说《七天》荣获马来西亚第一届马汉儿童文学双年奖。这些少年小说一出版便深受孩子们的欢迎,短时间内就登上《亚洲周刊》的畅销书排行榜。许友彬是个很会说故事的作家,被称为儿童文学中的亚洲故事大王、悬念大师。其题材丰富多彩、语言朴实明净、情节富有幻想与巧思,且感人至深,吸引青少年读者之外,成年读者也被他打动。马来西亚关于许友彬的少年小说的研究文章并不多见,笔者希望填补这一空白:通过对作家家世背景、写作历程及写作理念的缕述,探讨其风格的形成;通过归纳其题材及主题,分析其叙事技巧,呈现作家少年小说的创作风貌,以期为未来更充分的研究打下一个扎实的基础。绪论阐述本论文的动机与目的,界定“少年小说”的概念,明确研究的对象与范围。第一章本知人论世之旨,介绍许友彬的身世与创作道路,分析其创作理念,为后面的讨论提供一个背景。第二章对许友彬少年小说做出分类和统计,呈现作家取材的多样性。归纳出家庭题材、校园题材、文化题材、科幻与环保题材等几个类型之后,再对各类型分别做出讨论。第三章归纳许友彬少年小说的主题,彰显其小说的“正能量”特征。第四章通过“叙事观点”、“线索设计”等,着重探讨作家的艺术技巧,勾勒作家作为“故事大王”的独得之秘。在前文分类统计与分析的基础上,笔者总结出许友彬的创作特色:文字浅显易懂,题材丰富,主题鲜明,充满正能量。
王晓露[5]（2017）在《云南民族形象玩偶“民族娃娃”的发展现状、问题与对策研究》文中进行了进一步梳理“民族娃娃”是以云南少数民族人物形象为基本原型开发出来的公仔玩偶产品。经过近二十年的发展,“民族娃娃”已成为云南非常重要的民族文化产品,曾被评为最具代表性的“云南十大文化符号”,云南“十大特色文化产品”。“民族娃娃”不但受到国内大量消费者的青睐,而且畅销欧洲和南美,甚至被作为国礼馈赠外宾,生产企业还连续几年入选“国家文化出口重点企业目录”,“民族娃娃”已成为云南文化产品走向全国、走向世界的突出代表。从发展价值看,“民族娃娃”兼具文化价值和经济价值;从发展条件看,“民族娃娃”具有文化资源、社会资源、自然资源以及政策资源等发展优势。但由于存在产品设计层次较低、产品市场定位模糊、产品营销手段单一、品牌效应的缺失以及产业发展模式不完善等问题,“民族娃娃”在经历了发展期、转型期、辉煌期后,近几年开始进入了发展的迟滞期。解决“民族娃娃”当前发展中遇到的问题,需要从产品设计、市场拓展、衍生品开发以及品牌塑造等方面着力。产品设计方面需要充分利用少数民族文化与艺术资源,提高产品设计层次;市场拓展方面需要做好市场定位、市场选择和市场细分,把握新产品的上市机会,拓宽销售渠道,提升营销水平。同时,还需要积极创新“民族娃娃”的产业发展模式,注重“民族娃娃”衍生品的开发,包括“民族娃娃”主题动画、“民族娃娃”主题乐园以及“民族娃娃”周边消费产品的开发;在品牌塑造方面,要遵循品牌发展的生命周期规律,根据品牌发展不同阶段的不同任务,有针对性的制定品牌发展策略。
丁文霞,李卫东[6]（2015）在《消费社会学视域中的动漫景观解析》文中研究表明动漫景观作为动漫形象构成的现代景观,呈现在当代社会各个层面,体现了当代人的自由精神、独立个性、超越意识以及日常生活的审美化。本文主要以米老鼠、流氓兔、三只松鼠为例,探讨动漫景观在消费社会下产生的巨大商业价值;在景观社会中,动漫景观参与建构品牌文化,扩大品牌的知名度和影响力,巩固品牌忠诚度。研究表明,动漫景观作为文化软实力的重要组成部分,在品牌推广中发挥了积极作用,为未来动漫和商业营销的整合发展提供建设性指导。同时也启发我们:中国应该在悠久的传统文化的滋养下,创造出一个个生动活泼的动漫形象,形成富有中国特色、具有世界影响力的动漫景观。
周雨薇[7]（2015）在《环球中文网英语时尚新闻编译实践报告》文中进行了进一步梳理在信息全球化的时代,资讯共享已然实现,能为我国读者提供第一时间的国际资讯的网络新闻媒体也应运而生。作为了解外界信息的主要方式,英语新闻汉译和编辑受到越来越多的重视。环球网作为具备新闻采编权的大型中英文双语新闻门户网站、中央级重点综合性网络新闻媒体,提供全领域、多维度的即时原创国际新闻和专业的国际资讯服务,其中文网关于英语新闻的编译具有较高的借鉴意义。本报告源于笔者在环球中文网的实习实践（2014年3月至2014年9月）。首先笔者对环球网和编译实践作了一个基本的介绍,随后笔者简要介绍了编译和网页新闻编译的概念以及编译策略,并介绍了时尚新闻以及中英文时尚新闻之间的差异。然后,通过丰富的实例分析,笔者重点分析了实践中英文时尚类新闻标题的编译、导语的撰写、新闻正文的编译以及整体上对于时尚新闻编译的感悟,并粗略阐述了如何在时尚新闻编译中充分发挥译者作用的看法。根据自身的实践,笔者总结了一些英语时尚新闻编译的心得。首先,时尚新闻的标题和导语有自身的特点,由于中英文新闻叙事的差异,在编译标题和导语时,应遵循一定的规则。其次,时尚新闻不同于其它软新闻当属视觉类新闻,在遵循新闻翻译的基本原则和充分发挥译者作用的同时,根据不同的新闻主题,新闻主体编译时应注意：（一）对原文内容进行删减或改写；（二）增加背景信息和描述性语言；（三）根据新闻主体调整结构。
张萌[8]（2015）在《西方服装人偶发展历程研究》文中认为本文所要研究的对象是西方服装信息传播与交流的载体——服装人偶（Fashion Doll）。服装人偶是以展示时尚潮流为最初用意的着装人偶。如果先撇开“时装”不说,单单是从“人偶”这一词汇来看,其本身便已经具备了十分丰富的内涵。基于制作人偶所用到的不同材料,例如土、陶瓷、木、纸、布料、金属、塑料等,光从其材质上来划分和归纳,不同材质的人偶就已有了不同的历史背景与文化渊源。若是从其他因素切入,例如地域、宗教、功能等,人偶这一概念所涵盖的范围便更为广泛了。因此,在理解“人偶”这个概念的时候,我们需要分别从广义以及狭义这两个不同的角度来进行分析。从广义上来讲,人偶的形成源于对人类、动物甚至是其他无生命物体的模仿亦或是夸张与变形;然而从狭义的角度来看的话,人偶则是专门指代那些针对于人类的模仿以及夸张或变形,所以在这样的大前提下,人偶的存在可以被看作是人类的替代品,而促使人偶产生的原由则包含了上升到精神层面的独特内涵以及象征意义。在此研究中,“服装人偶”的概念取的是“人偶”狭义的解释,主要为了探索西方服装人偶在历史发展进程中,对西方服装信息传播和交流的具体作用,以及其逐渐积累而成的艺术特色与文化内涵。与此同时,也是为了分析服装人偶与服装设计、服装展示之间的相互关系;分析服装人偶在当下服装领域中的作用及未来的发展趋势。除此之外,本文还有一个目的便是希望通过对西方服装人偶历史发展的梳理和总结,让更多人对服装人偶的特殊功能与重要作用有一个更为明确的认识和了解。从真人时装模特第一次出现在欧洲历史舞台上,到现在也不过是一个多世纪的光景。但是,作为时装模特儿前身的时装人偶,早已在14世纪末就以展示服装时尚为功用流行于法国宫廷,并且迅速受到欧洲各国宫廷贵族的追捧。17、18世纪是服装人偶发展的鼎盛时期,而服装人偶贸易也是在这一阶段开始产生并逐渐壮大起来的。直至19世纪中期,随着真人模特儿的出现,时装人偶的功用开始从交流时装信息的载体逐渐转变为孩童的玩伴,并且在20世纪初期销声匿迹过一段短暂的时间。但是,随着时间的推进,“怀旧”成为了时尚界新的主题,而电影产业的快速发展又再次将服装人偶带入人们生活的每一个角落。当进入21世纪之后,时尚大片与T台超模所带来的审美疲劳促使设计师们又再次将注意力转向时装人偶,借助它们为服装的展示注入新的活力。
刘睿[9]（2013）在《芭比整体造型设计与时尚潮流关系的研究》文中研究说明芭比自1959年诞生以来，一直是时尚界与玩具界所追逐的焦点。从第一个芭比诞生之日起，不论是在设计上还是技术上，它一直在被不断地改进和创新。芭比娃娃的外形在历经约500次以上的修正与改良之后，成为今天的样子。为了让芭比有漂亮的时装，从1959年至今约有10亿件以上的服装生产出来，每年约有一百款芭比新装推出。随着这个金发碧眼的玩具娃娃的畅销，今天的芭比已经不仅是一个玩具，它还是美国独立女性的一个象征，是美国文化的一个象征，同时也是影响世界时尚潮流的一个时尚偶像。本论文以实践为基础，以历史资料、美学为辅助，通过对整个芭比文化发展史以及个人设计思路的深入研究，总结出芭比整体造型设计与西方时尚潮流发展的关系；以及芭比所呈现的艺术时尚文化精髓。本篇论文以时尚潮流发展史与芭比整体造型发展变迁的相互影响为切入点，并结合个人设计实践的角度深入研究芭比文化。芭比来到中国，其整体造型设计将中国传统艺术文化精髓融入其中。芭比的中国形象是将中国的审美哲学，以简单便捷的方式深入到西方孩童的成长过程中。使他们从小就开始对中国文化有所了解，对中国充满好奇和探索。
肖磊冰[10]（2013）在《伪童年时代》文中提出这是一个成熟的时代,网络、电视、iPad让孩子们早早进入成人的世界。这是一个幼稚的时代,无数的成人在拒绝成熟,享受着伪童年带来的快乐与慰藉。这是一个伪童年的时代,童年在速死与蔓延中挣扎,留给我们的只剩下缅怀或是不放。
二、芭比娃娃——永恒的明星（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、芭比娃娃——永恒的明星（论文提纲范文）
（1）现代陶艺玩偶创作与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 论文选题的理由和意义 |
| (二) 关于该课题的研究现状 |
| (三) 论文的创新点 |
| 一、陶艺玩偶的发展沿革 |
| (一) 陶艺玩偶的界定 |
| (二) 陶艺玩偶的历史演变 |
| (三) 现代陶艺玩偶的发展现状 |
| 二、现代陶艺玩偶的表现形式 |
| (一) 陶艺玩偶的制成 |
| 1. 材质分类 |
| 2. 成型工艺 |
| 3. 釉色工艺 |
| 4. 烧制工艺 |
| (二) 陶艺玩偶的显性表现 |
| 1. 造型分析 |
| 2. 色彩心理 |
| 3. 肌理表现 |
| 4. 装饰效果 |
| (三) 现代陶艺玩偶创作中的表现形式 |
| 1. 陶艺球形关节玩偶 |
| 2. 综合材料的介入 |
| 三、现代陶艺玩偶创作中的情感植入 |
| (一) 陶艺玩偶受众的分类 |
| 1. 情感需要 |
| 2. 玩家收藏 |
| 3. 高级定制 |
| 4. “养娃”的乐趣 |
| (二) 情感的植入 |
| 1. 情感设计的特点 |
| 2. 陶艺玩偶的情感力量 |
| 3. 陶艺玩偶的情感价值 |
| (三) 现代陶艺玩偶情感设计的未来走向 |
| 1. 多元化风格 |
| 2. 品牌合作 |
| 四、现代陶艺玩偶创作与交互设计的碰撞 |
| (一) 媒介的定义 |
| (二) 交互设计的概念 |
| (三) 现代陶艺的交互形式 |
| 1. 陶艺媒介 |
| 2. 影像媒介 |
| 3. 声音媒介 |
| 4. 灯光媒介 |
| (四) 现代陶艺玩偶创作的交互性构想 |
| 1、五感的设计 |
| 2、与人的情感连接 |
| 3、沉浸式交互体验 |
| 4、未来展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）媒介融合语境下之动画奇观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 、选题缘起 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究范围 |
| 三、研究重点 |
| 第二节 、国内外研究现状及理论背景 |
| 一、现代媒介分析研究 |
| 二、影像与景观社会的研究 |
| 二、媒体奇观问题的研究 |
| 第三节 、研究创新点 |
| 一、思路的创新 |
| 二、观点的创新 |
| 第四节 、研究的方法 |
| 一、学科研究 |
| 二、文献分析 |
| 三、演绎推理 |
| 第一章 、当前动画奇观之滥觞 |
| 第一节 、景观与奇观的概念重建 |
| 一、概念原意——社会生产方式结构的导向 |
| 二、衍生条件——文本交互在数字网络中的进化 |
| 三、理念重建——文本主体与话语权力的分解 |
| 第二节 、媒介融合环境中的泛动画 |
| 一、泛动画的外因——虚拟现实的后读图时代 |
| 二、泛动画的内因——数字基因的动画影像 |
| 三、泛动画的特征——奇观堆积的虚假真实 |
| 第二章 、动画奇观的内部构建 |
| 第一节 、非线化的文本逻辑 |
| 一、世界观多层异化 |
| 二、叙事要素游移 |
| 三、趣味娱乐反讽 |
| 第二节 、常态更迭的图像语素 |
| 一、全球化符号消费 |
| 二、瞬间式情感传递 |
| 第三节 、内爆的表义系统 |
| 一、传播——交互与航行 |
| 二、样式——消解与重构 |
| 三、内容——改写与再造 |
| 四、评判——道德与伪善 |
| 第三章 、动画奇观的外部延展 |
| 第一节 、产业奇观的延展 |
| 一、产业延展的基础 |
| 二、大数据下的影视娱乐 |
| (一)感官与情怀的院线社交 |
| (二)当下主义弥散的动画番剧 |
| (三)病毒式营销的短视频 |
| 三、互联网产业赛博空间的化身 |
| (一)虚拟的代言 |
| (二)符码的互动 |
| (三)现实的二元 |
| 第二节 、新艺术生态的延展 |
| 一、主题内容的延展 |
| 二、言说空间的延展 |
| 三、价值内涵的延展 |
| 第四章 、本土语境下动画奇观的深层读解 |
| 第一节 、文化政治的冲突与调和 |
| 一、审美意识形态的分层弥合 |
| 二、新文化权力的生态构建 |
| 第二节 、文化霸权的争夺和渗融 |
| 一、他者认同的矛盾 |
| 二、在地元素的整合 |
| 第三节 、当下本土动画审美范式的塑形 |
| 一、技术唯美的现状 |
| 二、根茎思维下的发展格局 |
| 结语 |
| 附录一：本文图录 |
| 附录二：各章思维导图 |
| 附录三：“第四届深圳独立动画双年展”策展人与艺术家对谈部分实录 |
| 参考文献 |
| 作者简介及相关学术成果 |
| 致谢 |
（3）芭比娃娃长盛不衰之谜（论文提纲范文）
| 造梦 |
| 求新 |
| 潮流 |
| 千变 |
（4）许友彬少年小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究动机 |
| 第二节 研究目的 |
| 第三节 研究方法与步骤 |
| 第四节 研究范围与限制 |
| 第一章 其人与其文 |
| 第一节 成长背景 |
| 第二节 作品一览 |
| 第三节 创作历程与理念 |
| 第四节 小结 |
| 第二章 题材分析 |
| 第一节 家庭题材 |
| 第二节 校园题材 |
| 第三节 文化题材 |
| 第四节 科幻、环保题材 |
| 第五节 小结 |
| 第三章 主题分析 |
| 第一节 亲子关系的主题 |
| 第二节 亲情的主题 |
| 第三节 友情的主题 |
| 第四节 小结 |
| 第四章 叙事技巧 |
| 第一节 叙事观点 |
| 第二节 线索设计 |
| 第三节 叙述设计 |
| 第四节 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）云南民族形象玩偶“民族娃娃”的发展现状、问题与对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、研究思路和研究方法 |
| 五、论文创新点与不足 |
| 第一章 “民族娃娃”概述 |
| 1.1 “民族娃娃”的发展历程 |
| 1.1.1 诞生期(1996—1998) |
| 1.1.2 发展期(1999—2009) |
| 1.1.3 转型期(2010年) |
| 1.1.4 辉煌期(2011—2014年) |
| 1.1.5 迟滞期(2014—至今) |
| 1.2 “民族娃娃”的发展条件 |
| 1.2.1 得天独厚的自然资源 |
| 1.2.2 丰富的社会文化资源 |
| 1.2.3 独特的民族手工技艺资源 |
| 1.3 “民族娃娃”的制作工艺 |
| 1.3.1 “民族娃娃”的原材料选择 |
| 1.3.2 “民族娃娃”的制作流程 |
| 1.4 “民族娃娃”的艺术特征 |
| 1.4.1 审美性 |
| 1.4.2 象征性 |
| 1.4.3 工艺性 |
| 1.5 “民族娃娃”的发展意义 |
| 1.5.1 经济意义 |
| 1.5.2 文化意义 |
| 小结 |
| 第二章 “民族娃娃”的发展现状及问题 |
| 2.1 “民族娃娃”的生产现状 |
| 2.2 “民族娃娃”的销售情况 |
| 2.2.1 “民族娃娃”的国内销售渠道 |
| 2.2.2 “民族娃娃”销售点经营状况 |
| 2.2.3 “民族娃娃”销售点成立时间 |
| 2.2.4 “民族娃娃”销售点面积大小 |
| 2.3 “民族娃娃”的市场形态 |
| 2.4 “民族娃娃”发展存在的问题 |
| 2.4.1 产品设计层次较低缺乏创新性 |
| 2.4.2 产品市场定位模糊市场细分不合理 |
| 2.4.3 产品销售渠道单一营销力度不够 |
| 2.4.4 企业品牌意识淡漠品牌尚未树立 |
| 2.4.5 产业发展模式不完善衍生品开发力度薄弱 |
| 小结 |
| 第三章 “民族娃娃”的产品开发策略 |
| 3.1 “民族娃娃”的产品设计策略 |
| 3.2 “民族娃娃”的市场定位策略 |
| 3.2.1 “民族娃娃”的市场细分与市场选择 |
| 3.2.2 “民族娃娃”的市场定位 |
| 3.3 “民族娃娃”的市场营销策略 |
| 3.3.1 提升产品检测质量与服务质量 |
| 3.3.2 把握新产品上市的时机 |
| 3.3.3 打造多元立体化的销售渠道 |
| 3.3.4 加强产品营销力度 |
| 小结 |
| 第四章 “民族娃娃”的产业开发策略 |
| 4.1 “民族娃娃”的产业开发定义和内容 |
| 4.1.1 “民族娃娃”的产业开发定义 |
| 4.1.2 “民族娃娃”的产业开发内容 |
| 4.2 延伸“民族娃娃”的价值 |
| 4.2.1 “民族娃娃”主题动画 |
| 4.2.2 “民族娃娃”主题乐园 |
| 4.2.3 “民族娃娃”衍生消费产品的开发 |
| 4.3 塑造“民族娃娃”的品牌 |
| 4.3.1 “民族娃娃”品牌的孕育期 |
| 4.3.2 “民族娃娃”品牌的成长期 |
| 4.3.3 “民族娃娃”品牌的成熟期 |
| 4.3.4 “民族娃娃”品牌的衰退期 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 调查问卷及结果 |
| 附录B 云南特色文化资源概览 |
| 附录C 攻读硕士期间所发表的论文 |
（7）环球中文网英语时尚新闻编译实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| Chapter 1 Introduction |
| 1.1 Background and Significance |
| 1.2 Introduction to the Translation Project on Huanqiu Website |
| 1.2.1 Introduction to Huanqiu Website |
| 1.2.2 The Translation Project |
| Chapter 2 Preparation before Transediting |
| 2.1 Definition and Strategies of Transediting |
| 2.1.1 Definition of Transediting |
| 2.1.2 Webpage Transediting |
| 2.1.3 Strategies of Transediting |
| 2.2 Fashion News as the Translation Text |
| 2.2.1 Definition of Fashion News |
| 2.2.2 Comparison between Chinese and English Website Fashion News |
| 2.3 Preparation and the Transeditor's Qualities Required |
| Chapter 3 Case Analysis |
| 3.1 Basic Format of Fashion News on Huanqiu Website |
| 3.2 Transediting of Fashion News Headlines |
| 3.2.1 Transediting of Headlines in Fashion Sights |
| 3.2.2 Transediting of Headlines in Fashion Information |
| 3.2.3 Transediting of Headlines in Other Fashion News |
| 3.3 Transediting of Fashion News Leads |
| 3.3.1 Transediting of Explicit Fashion News Leads |
| 3.3.2 Transediting of Implicit Fashion News Leads |
| 3.4 Transediting of Fashion News Texts |
| 3.4.1 Deletion of Irrelevant Information |
| 3.4.2 Adding of Background Information and Description |
| Chapter 4 Translator's Role in Fashion News Transediting |
| 4.1 The Role of a Transeditor |
| 4.2 Translator's Subjectivity in Transediting |
| Conclusion |
| References |
| Acknowledgements |
| Appendix 1 Self-review of the Translation Practice |
| Appendix 2 Supervisor's Comments |
| Appendix 3 Contents of Translation Practice |
（8）西方服装人偶发展历程研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、引言 |
| 二、相关术语界定 |
| 三、研究背景 |
| 四、研究的目的及意义 |
| 五、研究方法 |
| 六、国内外相关文献综述 |
| 七、研究创新点与难点 |
| 第一章 起步期：文艺复兴时期服装人偶的发展 |
| 第一节 现存文艺复兴服装人偶的历史文件资料 |
| 第二节 现存文艺复兴时期服装人偶代表作 |
| 第三节 服装人偶与受赠者之间的关系 |
| 第四节 服装人偶制作者的真实身份 |
| 第五节 男性服装人偶的空缺 |
| 第六节 服装人偶——女性权威的象征 |
| 第七节 服装人偶——设计者个人精神的投射 |
| 第八节 服装人偶、弗朗索瓦一世与他的女人们 |
| 小结 |
| 第二章 鼎盛期：17 至18世纪服装人偶的发展 |
| 第一节 服装人偶的造型与服装特点 |
| 第二节 服装人偶的材质 |
| 第三节 男性服装人偶的出现 |
| 第四节 服装人偶的功能 |
| 第五节 服装人偶贸易的产生 |
| 第六节 影响服装人偶发展的诸多因素 |
| 一、经济因素 |
| 二、文化因素 |
| 三、战争因素 |
| 第七节 相关产业——玩偶屋的出现 |
| 小结 |
| 第三章 转折期：19 世纪服装人偶的发展 |
| 第一节 服装人偶与“巴黎人偶论”的产生 |
| 第二节 服装人偶产业的规范化 |
| 第三节 服装人偶产业代表人物——阿德莱德·荷莱特 |
| 一、尴尬的女性身份 |
| 二、品牌风格的创立及营销手段的创新 |
| 三、新型材料的使用 |
| 第四节 服装人偶产业的经营模式与贸易架构 |
| 第五节 服装人偶的材质、造型与外貌特征 |
| 第六节 服装人偶的服装特点 |
| 第七节 服装人偶的主要功用 |
| 第八节 服装人偶典型代表——BLONDINET DAVRANCHES |
| 第九节 其他相关代表人物 |
| 一、莱昂缇娜·候麦（Leontine Rohmer） |
| 二、珍妮·比荷（Jenny Béreux） |
| 三、拉瓦莱埃-贝罗妮夫人（Madame Lavallée-Peronne） |
| 小结 |
| 第四章 衰退期与复苏期：20 世纪服装人偶的发展 |
| 第一节20世纪初期服装人偶消失于历史舞台 |
| 一、德国服装人偶占领国际市场 |
| 二、服装人偶大敌——婴儿人偶 |
| 三、新兴科学技术对服装人偶的影响 |
| 四、新型材料对服装人偶的影响 |
| 五、男性服装人偶与尴尬的两性观 |
| 第二节加速服装人偶衰退的其他因素 |
| 一、时装模特与时装表演的出现 |
| 二、时尚杂志的创办 |
| 第三节 服装人偶回归的里程碑——时尚剧场 |
| 第四节 服装人偶复苏后的代表——闺蜜娃娃 |
| 小结 |
| 第五章 服装人偶的发展现状 |
| 第一节 服装人偶概念的新定义 |
| 第二节 服装人偶种类的多样化 |
| 一、芭比娃娃（Barbie，1959） |
| 二、布莱斯娃娃（Blythe，1972） |
| 三、克科里塔斯布偶（The Kouklitas，2008） |
| 第三节 服装人偶功能的多元化 |
| 一、平面广告与时装走秀 |
| 二、店铺橱窗与陈列装饰 |
| 三、品牌产品展览 |
| 小结 |
| 结论 “服装人偶，岁月沉淀后的精华” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文和论着 |
| 附录A 服装人偶图录 |
| 致谢 |
（9）芭比整体造型设计与时尚潮流关系的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 第2章 芭比概况 |
| 2.1 芭比的创造者露丝·莫斯科·汉德勒(Ruth Mosko Handler) |
| 2.2 芭比的创造过程 |
| 2.3 芭比整体造型设计 |
| 2.4 芭比家族其他主要成员介绍 |
| 2.4.1 芭比的男友 肯（Ken Carson） |
| 2.4.2 芭比的妹妹 思妮普（Skipper） |
| 2.4.3 芭比的表妹 法兰西（Francie） |
| 2.4.4 芭比的小妹妹 凯莉（Kelly） |
| 2.4.5 芭比的朋友 蜜琪（Midge） |
| 2.4.6 芭比的 2013 新朋友 |
| 第3章 芭比诞生至今时尚潮流与芭比整体造型关联 |
| 3.1 性感优雅的 50 年代 |
| 3.1.1 50 年代女装风尚代表 |
| 3.1.2 50 年代芭比外观比造型设计 |
| 3.1.3 50 年代时代风尚与芭比整体造型的关系 |
| 3.2 充满活力的 60 年代 |
| 3.2.1 60 年代女装风尚代表 |
| 3.2.2 60 年代芭比外观造型设计 |
| 3.2.3 60 年代时代风尚与芭比整体造型的关系 |
| 3.3 时尚嬉皮风格的 70 年代 |
| 3.3.1 70 年代女装风尚代表 |
| 3.3.2 70 年代芭比外观造型设计 |
| 3.3.3 70 年代时代风尚与芭比整体造型的关系 |
| 3.4 中性硬朗风格的 80 年代 |
| 3.4.1 80 年代女装风尚代表 |
| 3.4.2 80 年代芭比外观造型设计 |
| 3.4.3 80 年代时代风尚与芭比整体造型的关系 |
| 3.5 纯净与个性的 90 年代 |
| 3.5.1 90 年代女装风尚代表 |
| 3.5.2 90 年代芭比外观造型设计 |
| 3.5.3 90 年代时代风尚与芭比整体造型的关系 |
| 3.6 多姿多彩的 21 世纪 |
| 3.6.1 21 世纪女装风尚代表 |
| 3.6.2 21 世纪芭比外观造型设计 |
| 3.6.3 21 世纪时代风尚与芭比整体造型的关系 |
| 第4章 芭比服装设计元素与现代女装的关系 |
| 4.1 芭比服装设计元素与现代女装廓型设计的关系 |
| 4.1.1 芭比 X 型的高腰身连衣裙设计与现代女装廓型设计的关系 |
| 4.1.2 芭比 A 型大衣外套设计与现代女装廓型设计的关系 |
| 4.1.3 芭比鱼尾裙晚礼服设计与现代女装廓型设计的关系 |
| 4.2 芭比服装设计元素与现代女装色彩设计的关系 |
| 4.2.1 芭比的 219C 粉设计与现代女装色彩设计的关系 |
| 4.2.2 芭比的白色和黑色设计与现代女装色彩设计的关系 |
| 4.2.3 芭比的糖果色设计与现代女装色彩设计的关系 |
| 4.3 芭比服装设计元素与现代女装细节设计的关系 |
| 4.3.1 芭比的亮片与水钻设计对现代女装细节设计的关系 |
| 4.3.2 芭比的蝴蝶结设计与现代女装细节设计的关系 |
| 4.3.3 芭比的荷叶边设计与现代女装细节设计的关系 |
| 第5章 芭比整体造型设计实践与思考 |
| 5.1 设计灵感缪斯（Muse）的选取 |
| 5.1.1 灵感缪斯——露露·德拉法蕾斯（Loulou de la Falaise） |
| 5.1.2 设计作品整体风格的选取 |
| 5.2 创意灵感来源——中国传统艺术元素与芭比文化的结合 |
| 5.2.1 中国传统艺术元素与芭比文化的切入点 |
| 5.2.2 “蝴蝶小姐”的创意灵感来源 |
| 5.3 时装制作工艺以及镭射切割（Laser Cutting）技术的应用 |
| 5.3.1 芭比时装制作与女装制作的区别以及注意事项 |
| 5.3.2 蝴蝶小姐作品中芭比的制作过程及重点与难点 |
| 5.3.3 蝴蝶小姐作品中成衣的制作过程及重点难点 |
| 5.4 北服（BIFT）纪念版芭比的诞生及意义 |
| 第6章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表发学术论文 |
| 攻读硕士期间的获奖设计作品 |
| 致谢 |
（10）伪童年时代（论文提纲范文）
| 速死的童年 |
| 谁杀死了我们的童年 |
| 更可怕的童年杀手 |
| 伪童年到来 |
| 徘徊的彼得·潘 |
| 找回消逝的童年 |
| 时代的温室 |
| Kidult的精彩世界 |
| 芭比伪童年的图腾 |
| 欲望先行 |
| 成熟的诱惑 |
| 病态的伪童年蔓延 |
| 你是留恋童年的Kidult吗? |
| 伪童年Kidult的10个标签 |
四、芭比娃娃——永恒的明星（论文参考文献）
- [1]现代陶艺玩偶创作与研究[D]. 雷婷. 华中师范大学, 2020(02)
- [2]媒介融合语境下之动画奇观研究[D]. 薛峰. 南京艺术学院, 2019(01)
- [3]芭比娃娃长盛不衰之谜[J]. 戎文华. 国企管理, 2018(23)
- [4]许友彬少年小说研究[D]. 瞿美琪（KEE MEI CHEE）. 南京大学, 2017(12)
- [5]云南民族形象玩偶“民族娃娃”的发展现状、问题与对策研究[D]. 王晓露. 昆明理工大学, 2017(01)
- [6]消费社会学视域中的动漫景观解析[J]. 丁文霞,李卫东. 文化产业研究, 2015(03)
- [7]环球中文网英语时尚新闻编译实践报告[D]. 周雨薇. 湖南大学, 2015(03)
- [8]西方服装人偶发展历程研究[D]. 张萌. 苏州大学, 2015(02)
- [9]芭比整体造型设计与时尚潮流关系的研究[D]. 刘睿. 北京服装学院, 2013(04)
- [10]伪童年时代[J]. 肖磊冰. 八小时以外, 2013(06)