日本另类时尚

一、日本人的另类时尚（论文文献综述）

张建淳^[1]（2021）在《近代哈尔滨城市现代化转型下的报纸广告研究》文中研究指明在中国广告史的发展历程当中,近代报纸广告业的发展可具有里程碑式的重要意义。其发展之迅速,无论是在中国广告史的纵向比对中还是与同时代殖民地半殖民地国家广告业横向比较,其丰富与复杂性皆是无所出其右。而作为一种重要的讯息存留和传播手段,近代报纸广告反映并保留了当时社会人文环境以及艺术、审美等城市现代化的历史进程。哈尔滨是近代中国现代化进程中极具代表性的城市,这座城市,伴随着殖民和主权独立的抗争,在多元文化的冲击下,报纸广告成为其城市现代性转化的见证者,记录了哈尔滨从一个以自给自足的自然经济为主体的北方渔村发展为一个具有高度社会分工的现代都市的历史过程。本文选取了1921年至1945年间的《滨江时报》和《大北新报》的广告为研究对象,分类梳理这两个办报经历与哈尔滨城市始建到形成较为同步的两份报纸中的广告内容与设计形式之变,研究报纸广告在多元文化的影响下,其发展、运营、设计、内容和表现的特点变化及内在规律,力图对报纸广告所反映的哈尔滨市民现代性与审美现代性进行把握。探讨近代中国一个经历曲折的近代移民城市在形成过程中,城市社会、经济现代性转化中的文化线索和文化表现。探讨生产力和生产关系的转变如何改变了哈尔滨城市的生活方式,进而引起哈尔滨文化和艺术的现代性转化。绪论为第一章,总结了本文的文献综述、研究方法和创新点。正文共分三个部分:第一部分为第二章,以哈尔滨的多元文化历史为研究起点展开,关注到在这些多元文化的介入下催生的哈尔滨自然经济的瓦解和商品经济的建立,又由于商业的快速发展带动了广告业的兴起,进而关注以《滨江时报》、《大北新报》为代表的报纸广告行业的发展历程。第二部分为第三、四、五章,本文将这一时期的报纸广告分为三大类,分别从工业化、商品西化和女性文化三个侧面来揭示哈尔滨城市的现代性转化线索。哈尔滨的城市现代性以工业生产摆脱农业、渔猎等自然经济为开端,在沙俄和日本殖民者的推动下,哈尔滨在20世纪上半叶成为了一座现代工业化城市。这种工业化以工业商品的形式改变了哈尔滨市民的生活。在此基础上,外来文化也携带着外来商品进入哈尔滨,这些与传统中国商品有着相似市场的西化商品在逐渐改变了哈尔滨市民的消费习惯。针对女性的消费和男女平等的现代思潮冲击了传统儒家文化下的女性伦理与形象。最后,这些商业化因素都在报纸广告中得以体现并获得传播,最终被保存了下来。报纸广告承载了哈尔滨从一个传统的农业渔村发展为现代都市的过程,从工业化、商品西化到女性文化的崛起,这每一方面都是奠定现代都市、现代文化的基础。最终它以一种消费主义的形式——广告——将这一现代商业文化表现的形式记录下来,从内容到形式都叙述了近代哈尔滨这座城市在形成时期的现代性特征。第三部分为第六章,整体看待了以《滨江时报》、《大北新报》为代表的报刊广告在近代城市化进程中的信息交流和新知传播中的作用,在广告逐渐获得丰富表达的进程中总结其与商业发展、消费文化的关系,与商业法制建设的关系,同时也暴露了其时而低俗趋利的时代局限。在整个报刊发展和近代城市形成过程中,市民的城市社会性的转化,尤其是报刊中艺术文化的传播和广告设计人才的需求和培养,在某种程度上催生了城市的现代性审美的产生,报纸广告的内容和形式成为现代性文化转化为城市现代性审美的媒介。最后,文章将哈尔滨城市的近代报纸广告放入近代中国从半殖民地半封建社会走出的时空框架中审视,其特殊的城市发展经历带有了明晰的时代特点,城市文化的现代性转化意义重大,论文结论在以下三个方面,首先,是报纸本身的发展和传播就是城市现代转化的组成和推动。其次,从其展现的内容可看到社会现代转化过程的光明与阴暗的正反全貌。最后,报纸广告作为社会文化发展的重要组成,其发展演变最终表现为无法直观量化的城市审美文化的形成和转化。

刘钰^[2]（2020）在《跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事》文中指出本文的研究重点是19世纪中期以来由华人移民以汉语为媒介创作的反映北美华人移民移居生活和情感体验的小说创作。通观北美华文移民小说,文化身份追寻在原乡想象、历史记忆、异族交往、代际关系等主题中得到了浓墨重彩的艺术表现。本文采用文本细读、比较研究与文化研究的方法,利用文化身份、形象学、社会学等理论,从原乡想象、历史记忆、异族交往、代际关系四个层面分析不同历史时期在异质文化语境下,北美华文移民小说中身份认同的呈现方式、特征及其成因,系统挖掘和展示北美华人移民在中西文化之间的想象方式与实际抉择。之所以选择北美华文移民小说中复杂多变的文化身份作为论文的研究中心,主要基于以下两个方面考虑:一是身份认同时刻处于建构过程中,在时间上始终指向未来。由于不同作家所处的社会、文化、政治语境不同,对文化身份的表述也不尽相同,它总是随着历史语境的变化而被赋予不同的内涵,因此,文化身份研究也如同文化身份认同一样,始终是一件不会被完成的“产品”（斯图亚特·霍尔语）,这也就意味着无论对当下还是未来的研究者而言文化身份认同都是一个十分有意义的课题。二是针对目前的研究现状中存在的问题。北美华文移民小说经历了近两百年的创作历程,但对其文化身份问题的研究却主要集中在新移民作家作品上,在地域上则呈现出重美国而轻加拿大的研究倾向,这些都不利于对研究对象作整体性把握。鉴于目前本研究领域所存在的不足,本论文以北美华文移民小说百余年的发展历程为纵轴,通过对以上四个典型主题的剖析,力图系统挖掘和展示北美华文移民小说中的文化身份书写,突破研究对象和研究区域不平衡的局限。文化身份蕴含了北美华人移民特殊的族群散居经验,是中国文化和西方文化合力作用下的产物,随着不同历史时代中西方之间权力话语的此消彼长,以文学的形式表现出的北美华人移民的文化身份认同经历了一个不断被建构的过程,其身份认同的流变不仅是我们认识跨文化空间中,北美华人群体不同时期特有的生存处境以及在此基础上创作的移民小说发展轨迹的一条重要途径。同时,这一区域文学百余年的发展历程与近代以来中国的现代化变革相始终,北美华人移民所面临的自我身份上的困惑和选择很大程度上成为近代以来中国现代化进程中民族文化命运的一种隐喻,分析和把握这一隐喻的内涵,对于中国在中西文化交流过程中民族文化立场和文化策略的调整具有极大的启发意义。尤其在全球化语境的当下,各国家、民族之间的文化交往与互动愈发剧烈和频繁,当今的世界文化由此呈现出多元混杂的特征,文化身份的追寻与文化认同的建构是每一个“在场者”都无法绕开的话题。

鞠斐^[3]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中指出在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。

王恺婧^[4]（2020）在《石黑一雄小说“异托邦”研究》文中研究表明“异托邦”源于米歇尔·福柯的“异托邦”空间理论,石黑一雄小说中的一些空间极具“异托邦”的空间特征——它们异于普通空间,却并不虚幻,在文本构造的世界中真实存在,也与我们当下的生活空间相连,如同镜子一般,折射出了现代生活的诸多问题。本文以诺贝尔文学奖得主石黑一雄小说中表现出的“异托邦”空间思想为研究对象,运用福柯的“异托邦”空间理论,旨在定义这些异类空间,析其特征,挖掘作者构造“异托邦”的意义:揭示现代人面临的生存困境,唤醒沉醉于世界表象的我们,让我们重新反思当下与未来生活的“深渊”,并做出改变。本文在引言中梳理了石黑一雄其人其作作品及国内外研究现状,阐明了选择其小说中的“异托邦”空间作为研究对象的原因,福柯的“异托邦”理论内容,以及二者之间的联系,提出研究问题与意义。论文主体分为三章:第一章从石黑一雄笔下的“异托邦”表现之一——权力空间入手,论述其小说中两种形式的权力“异托邦”空间——可渗透的权力异托邦与伪装开放的权力异托邦,它们具有开放与封闭并存的空间特点;阐释了石黑一雄构造它们的意义,它们共同揭露了权力在现代空间中的运作模式,以及隐蔽、排外的普遍性特点,展现了权力无处不在的现代空间;第二章从石黑一雄笔下的“异托邦”表现之二——文化空间入手,阐释了功能变化的文化”异托邦“和并置多个场所的文化异托邦,论述了功能变化的文化异托邦在不同时期以不同方式运作的特点,反映了战后全球化进程下,多元文化入侵,文化殖民建立,符号拜物教盛行,消费主义社会到来的世界趋势。这章也论述了并置多个场所的文化异托邦,它们具有重构世界的特点,它们的形成预示着世界文化正向“低语境”文化发展。第三章从石黑一雄笔下“异托邦”的表现之三——精神空间入手,阐释了石黑一雄小说中源于家庭的精神异托邦,源于战争的精神异托邦,源于现代科技的精神异托邦,分析了它们打破传统线性时间、制造幻觉、补偿现实缺憾、表达理想愿望等特点,探讨了精神异托邦的成因:破裂的家庭、频繁的战争、失控的现代科技给人造成了严重精神创伤,过度追求高科技也致使人类精神堕落,道德伦理退化;结语总结石黑一雄构造上述“异托邦”空间的意义,揭露了现代空间中权力的运作模式及普遍性特点,反映了全球化进程对文化造成的影响,隐喻了现代人的精神状况。此外,石黑一雄还塑造了“船舶”异托邦式的人物,鼓舞人们冲破生存困境,面向未来,构成了“异托邦”的终极意义。

刘晓旭^[5]（2020）在《张悦然与青山七惠“后小资文学”比较研究》文中认为本文主要从张悦然与青山七惠作品可以归为“后小资文学”的这一共同特点出发,寻求二者同属于“后小资文学”的创作特色并对其做系统性的梳理。理性分析“后小资文学”的积极方面与消极方面。结合时代语境关照,探寻“80后”作家作品的创作走向。在结合中日文化差异基础上探究为何中日“80后”作家都在这样一个时间段内都会创作出有“后小资文学”特色的文学作品。并且思考两位作家的作品又体现出哪些不同之处,为今后此类作家创作提供思考方向。本文将在绪论部分对张悦然和青山七惠做国内外研究现状分析,并叙述本文的基本内容及创作特色。在本文的第一章会对“后小资文学”的产生原因进行分析,在分析之前会对“后小资文学”进行界定。阐述“小资文学”与“后小资文学”的关系。在第二小节会分别从时代背景、个人成长、理想与命运三个方面分析“后小资文学”产生的原因。第二章将对从最有“后小资文学”特色的一点,即对“城市流行病”的剖析这一点出发,分别从孤独成长的阵痛、缺爱引发幻想性依恋、没有结局的爱情、中日“飞特族”之异同几个方面出发,对张悦然与青山七惠“后小资文学”进行比较分析。以上几个“城市流行病”正是当下中日社会年轻人在成长过程中会遇到的最有特色的问题,将具有实际现实意义。第三章将对“后小资文学”向着“纯文学”方向靠拢的发展趋势进行分析。这将以张悦然与青山七惠的作品为依托,分别从脱离“小资文学”物质依托进入精神层面、死亡书写态度、对悲壮的美感的追求、对人生终极关怀的追逐、叙事话语与自我构建几个方面出发。“后小资文学”逐渐体现出来的“纯文学”特点预示着“后小资文学”文学性、思想性及哲学性的提高,这对于“后小资文学”来说无疑是可喜之处,这也代表着“后小资文学”将寻求到新的出路。在第四章将写到“后小资文学”创作给文学发展带来的启示。这一章分别从与孤独的和解、爱的寻觅、“小资文学”发展的理想方向三个方面进行阐述。从而为推动“小资文学”的发展和为“后小资文学”能够在文学史上争得属于自己的一席之地尽一份绵薄之力。

姚冬娥^[6]（2020）在《青年亚文化视域下高校街舞运动开展现状研究 ——以武汉市高校为例》文中认为街舞,于20世纪60年代末以一种街头民间舞蹈的形式诞生,是美国黑人嘻哈文化的四大元素之一,其相较于主流文化而言,是一种典型的青年亚文化和非主流文化。本世纪80年代中期,街舞随着改革开放与全球化的进程乍到中国,并以其随性自由、张扬个性等别具一格的特点独得我国青年群体的“恩宠”,如今作为体育与艺术的结合体,街舞在我国已经演变成一项集音乐、舞蹈、健身、娱乐为一体的新兴时尚体育项目,贯穿于我国全民健身战略及各大校园,并于2018年选为青奥运会新增比赛项目之一。作为典型的青年亚文化形态,街舞文化包含与我国主流价值观有相符的一面,也有抵抗我国主流文化,与之相左的一面。因此在本研究中,笔者通过文献资料法、访谈法、问卷调查法以及数理统计等方法,在青年亚文化视域下以武汉市10所高校为例,探讨街舞文化及其项目在我国高校中的传播力量及开展情况,并深入分析街舞亚文化在我国青年大学生群体中流行的原因所在及其最终被收编的命运;此外,本文将结合起源背景探讨街舞的“亚”文化特征及其在传播中所呈现出的问题,并进一步提出相应对策。取其街舞文化中的精华,顺应主流文化的发展;去其文化中的糟粕,规避其相左面所带来的影响,为青年大学生群体健康成长提供一个良好的环境与空间,为推动街舞文化在高校朝着健康可持续方向发展提供一定的理论基础。研究结果如下:1.街舞的起源背景、行为理念、表现方式及精神内涵等方面都呈现出了典型的青年亚文化特征,因此作为青年亚文化之一,街舞在我国的发展最终也面临着被主流文化收编与整合的宿命。2.武汉市十所高校80%的教师和学生都喜爱街舞这项新兴时尚运动,但仅有19.7%的高校以社团培训课的形式开设街舞培训课程,并没有设置专门的街舞必修课;此外授课教师多以健美操等难美性项目教师及学生为主。3.武汉市高校仅10%的学生比较了解街舞文化,且其中多数学生是通过学校街舞社团和电视网络媒体等途径了解街舞,而通过学校街舞课程和有关书籍深入了解街舞文化的学生屈指可数。4.高校大一、大二的学生是街舞文化传播的先锋者及街舞学习的主力军,大三以上由于面临毕业和就业的压力,参与的人数逐渐减少;85.45%的学生认为参与街舞学习能提升各方面能力,尤其是自信与勇气的增强。5.武汉市十所高校都成立了街舞社团,并定期举办街舞交流学习、参加校文艺晚会及街舞比赛等活动;但部分高校街舞社团每周活动5次以上且无时间限制,这样不合理的时间安排会严重影响到学生学习任务及学校教学秩序。6.影响高校街舞运动开展的因素包括街舞自身、教师、学生以及环境等四大类。调查结果显示,教师因素权重占比最大,为0.272;其次是学生因素,权重为0.259;第三是街舞自身因素,权重为0.249;最后是环境因素权重为0.220。7.作为典型的青年亚文化之一,街舞以本身的魅力及客观环境的推动,盛行于青年群体中;但高校街舞开展不仅仅是一项体育项目的推广,更是一种非主流文化与当代青年大学生思想行为和价值观的高度契合,其文化理念及表现方式等对青年大学生三观的形成有着重要的影响。

刘秀珍^[7]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究表明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。

史煜^[8]（2019）在《影像记忆中的20世纪西安明城区建筑特征演变研究》文中研究指明自鸦片战争遭遇西方武力冲击,中国渐从农耕文明向工业文明转型,延续千年的传统建筑体系从沿海至内陆城市渐次发生近现代化演变。西安作为中国内陆传统城市典型代表与华夏文化生发繁荣之地,经历了20世纪来持续变革求新以及社会文化价值观念的转变,在取得城市现代化建设巨大成就同时,也面临因明城区大片历史街区建筑消失与城市记忆难以承续的现状。在当前中国城市建设从经济指标“量”的扩张转向历史文化与环境生态“质”的彰显之际,学界对西安都城时代的关注逐步转向对城市近现代发展变迁的研究。鉴于建筑是城市最基本的物质组成,本文选择以20世纪来西安明城区不同时段所生发新建筑作为中西文化碰撞交融的具体产物,以西安从传统向近现代城市的发展历史为线索,利用影像文本“客观纪实性”功能再现建筑形态特征,呈现与解析明城区建筑演进历程,为西安建设国际化大都市以及再塑古城历史文化风貌的探索实践提供借鉴。首先,立足影像与建筑文化研究方向,将建筑影像与历史文本相结合作为还原城市记忆的基本载体,在以人为主体、建筑为客体所形成的城市记忆框架中,以西安明城区建筑发展历史为线索,搜集整合20世纪来（1900-2010）不同历史时期典型的建筑影像文本,将其置于中国近现代社会发展的时空背景中进行分期、分类及演变研究。其次,以建筑学、城市规划学与历史地理学等学科在西安城市建筑方面的相关研究成果为参照,将清末（1900-1911）、民国（1912-1949）与共和国（1949-2010）三个典型时期建筑影像文本进行分类对比,以“图文”互证方式还原西安明城区建筑发展演变历程,借助图像学与现象学等研究方法进行解读,揭示演变特征、规律及综合动因。再次,利用凯文·林奇“城市意象五要素”（道路、边缘、区域、节点、地标）作为体验与认知城市的一种方法,对应分析20世纪不同时段西安城市代表性建筑,尝试还原与建构近现代西安城市记忆。近现代西安传统建筑是顺应时代发展与社会现实需求,从“模仿搬用”到“选择吸收”西方先进建筑形式与技术的演进历程,展现了不同历史阶段城市社会经济发展水平以及城市主体审美与价值观的转变,也是传统建筑体系融合西方文化不断做出权衡与选择的实践过程。以城市记忆的“整体性、时代性、延续性与建构性”为原则,对20世纪以来西安明城区建筑状况进行分析、归纳与总结:（1）“体用”原则上中西“折衷”建筑特征的延续性在西安城市近现代化转型历程中,城市发展渐从传统社会的闭守走向近现代的开放,在继承传统建筑文化“体”对西方建筑形式、材料、结构等因素“用”的基础上,传统建筑主体地位逐步被削弱而日趋式微。是在政治与军事因素主导下,从清末“洋风”模仿建筑到民国以不同程度的中西“折衷”特征为主、兼有少量几何形式特征工业化建筑,经历共和国初期“苏化”因素影响,又从单一国家性建筑逐步走向现代化探索与多元化发展历程,建筑是“自上而下”非自然发展路径,以“局部-整体-简化-创新”不同程度中西“折衷”建筑特征的渐变为其发展规律。（2）传统建筑文化承续及创新的矛盾性与表面性作为历史文化积淀深厚的西北区域重镇与传统内陆城市,近代“洋风”模仿、中西“折衷”建筑到建国10周年经典的“传统”复兴建筑,在改革开放后1990-2010年代从计划经济向市场经济转型的快速城市化进程中,出现以房地产商业开发与以旧城拆迁改造为手段的城市化建设,带来明城区商业化、功能化的大尺度的现代建筑在明城墙内外无序耸立,因其与西安历史文化缺乏关联而影响古城整体建筑风貌。近年来,西安明城区依旧以在建筑上附加传统元素与佩戴仿古头饰屋顶作为体现古都风貌的手法,令人深感传统建筑传承与创新层面缺乏文化关联呈现出的矛盾心态与形式的表面性。（3）城市建筑演变缺乏历史文化承续性与整体观伴随20世纪以来西安城市建筑特征近现代化演变历程,西安明城区多数历史街区风貌逐步被科技文明所打造的功能化、商业化与符号化的新建筑所替代与消解,建筑景观的汰换更新导致历史特色被抹除失去城市记忆载体,而社会生活方式的改变也在加速城市记忆的缺失,不利于获得古城西安作为精神家园应有的历史文化认同感与归属感。基于城市记忆与建筑影像的互动同构关系再现西安明城区建筑特征演变历程,省察急躁功利的赶超式与风貌式城市建设行为,汲取东西方城市近现代化发展正反经验,以期在健全城市建设评估与民众参与的监督管控机制,重拾城市文化自信、再塑城市历史风貌,将西安建成生态宜居的家园,肩负起“国家文化形象”的城市职能与使命。

邓海燕^[9]（2019）在《殖民语境下的《麒麟》大众文化建构》文中指出1937年以后,日本殖民者的野心不断扩张,对东北的殖民统治越发残酷,加强对思想文化的统治,加紧对新闻出版行业的控制,整个伪满后期面临“出版难,杂志少”的景况。1941年由满洲杂志社创刊的《麒麟》,以内容丰富、形式多样、发行完整、传播广泛、接近大众等特点,很快赢得市场,成为拥有十万读者的“东亚第一刊”,成为伪满畅销的一本大众文化杂志。杂志一面大量刊载娱乐性趣味性的通俗作品,有意疏离政治和时局,以办国民“自己”的杂志为办刊宗旨;一面又替伪政府做宣传唱赞歌,为日伪当局效力,履行国策杂志的使命,具有复杂的意识形态性,这是伪满后期能够继续刊行的杂志所共同呈现出的特点,也是杂志的一种生存策略,不适合用简单的是非论来判断,要结合具体文本分析其显与隐的表达,这也是本论文所持的客观态度,力求公允,呈现杂志原本的文化样态。本研究在走访调研、收集资料的基础上,通过对文本文献的量化整理和细密的耙梳,进行系统的归纳和分类汇总,考察杂志特殊的生存背景和大众文化的特质,从而揭示殖民语境中杂志编辑人、写作者及伪满的普通民众的生存状态和精神世界。本文共分为五章。绪论中介绍了当下《麒麟》研究的现状,根据杂志自身的特点,确定从大众文化的角度进入研究,并对殖民语境、《麒麟》的大众文化及特点进行界定,保证论文写作的合理性。第一章具体阐述了《麒麟》杂志特殊的殖民生存场域,从政治、教育和文化三方面展开论述,日本残酷的政治统治、奴化的教育思想和专制文化政策迫使期刊杂志只能倾向通俗的、娱乐的、有趣的、历史的文艺作品,规避现实,粉饰太平,这样的大众通俗文学作品是能够被统治者接受的,有利于市民社会的稳定,有利于伪满统治。从这个意义上说,《麒麟》的大众文化现象,也是不难理解的生存之道。第二章是从《麒麟》杂志传媒的外围生存境况和杂志自身的内部特点考察其刊行策略。先历时性考察伪满时期文学传媒的外围生态,梳理伪满后期在物资紧缺、资金不足、文化专制的杂志生态环境下,杂志不得不寻求新的生存之道,而不得已选择走向大众文化之路;然后对杂志自身特点进行共时性的分析,从杂志刊行思想、读者定位、市场化运作等角度进行梳理,从而确立《麒麟》杂志大众文化的策略性定位的观点。第三章是从杂志文本的文体形式上阐释《麒麟》的大众文化建构。本章基于伪满时期苛刻的文化监管制度和汉语出版物少难以满足大众读者阅读需求的背景,是匮乏的文化市场推动了通俗趣味性读物在内容策略上不自觉的倾向于通俗小说、文化杂谈、民间歌谣、弹词鼓词等纷繁多彩的大众性文体形式,《麒麟》呈现出以“慰安民众”为办刊宗旨的大众文化形态。第四章着重从文本内部讨论《麒麟》杂志的大众文化形态建构的问题。文中从都市文化、女性文化、流行文化等视角出发,分析文本中的都市空间符号、女性的生存现状、文本的娱乐性消遣精神、侦探悬疑的大众化取向等大众化特征,探析杂志文本的内在变化:现代的、都会的、消费的、时尚的走向为一种潮流;新与旧、传统与现代、乡土与都市的参差融汇也是一种潮流,而且两者难以切分,扭结在一起流动向前。由此,《麒麟》通过形式与内容的双重探索与实践,进行其对于大众文化的构建。第五章是论文的落脚点,探寻大众文化杂志《麒麟》所呈现的文化图景的意义所在,本研究认为杂志的出版和发行,体现出意识形态宣传和大众文化建设方面的复杂作用,客观的总结其既有被利用的亲日、媚日的奴性话语,也有反侵略的隐性表达,即便是杂志的大众文化建构中的负能量,也要回溯到特定时空和语境中,认识其存在的意义,并从多个角度考察其正负能量。结语总结全文,简要阐明《麒麟》杂志研究的意义,并说明本论文研究的局限和进一步深入研究的可能空间。

徐冠群^[10]（2019）在《流亡者的城市漫游 ——上海城市空间在犹太流亡报刊中的文学再现》文中研究指明第二次世界大战期间,约2.5万欧洲犹太难民流亡上海,其中大部分人说德语。他们在上海开展了丰富多彩的文化生活,共出版30余份德语报刊,包括日报、晚报、周报和不定期刊物等。这些流亡报刊在加速犹太流亡者融入上海、增强流亡者民族向心力等方面发挥了巨大作用,其中的文学作品是流亡者与上海城市空间互动交流的产物,既是流亡者对上海的观察记录,也是流亡者自身文化心理的表达,极具研究价值。然而这些犹太流亡报刊如今在国内已经寥寥无几,更没有其报刊文章的中译文,笔者先后辗转于德国和美国多家机构搜寻整理出十余种德语犹太流亡报刊,从中挑选出以上海为主题的文学作品进行翻译和分析以成此文。20世纪三、四十年代的上海刚刚开启现代化进程,文化多元,新旧并存,是多元异质文化交织的“马赛克”城市,同一城市内的不同场所构成众多异托邦场域。犹太流亡者寄居上海却又无法完全融入,这种社会距离使流亡者在漫游城市过程中以疏离的视角旁观,窥探上海华丽城市形象背后的本质。犹太流亡者通过文学书写对这种漫游式观察与体验进行再生产,使这些异托邦场域与其他城市空间在文学作品中呈现出各异的空间意象,塑造出各区域、场所和流动空间的城市意象碎片。流亡报刊这一媒介汇集起这些意象碎片,拼贴出上海城市空间的全景图,也在犹太流亡群体中构建了他文化想象共同体。而犹太流亡者对城市空间的阅读与文学生产在呈现上海城市意象的同时,也折射出流亡者自身的民族文化心理和身份认同。本文从日报《上海犹太纪事报》、晚报《八点钟晚报》、周报《上海周报》、周刊《论坛》和半月刊《黄报》这五份犹太流亡报刊中摘取以上海为主题的诗歌、小说、杂文等文学作品,在空间视阈下分析犹太流亡报刊对上海的文学书写。本文以犹太流亡者的漫游式空间阅读与书写为对象,分析犹太流亡者对包括异托邦场域在内的上海城市空间的文学生产,以及这种空间生产所折射出的流亡者的文化心理与身份认同。本文第一章为导论,概括本文的研究内容、研究现状、研究意义和研究方法;第二章概括本文论证所立足的理论基础即空间理论,主要包括空间转向与空间叙事、空间的生产、城市空间的漫游式阅读、异托邦及移民媒介空间;第三章简要梳理犹太流亡者流亡上海的历史和流亡报刊情况,分析上海犹太流亡者的办报原因,并介绍其中重要的德语流亡报刊;第四章至第七章分别从区域、街道、车辆、场所四个层面对流亡报刊文学作品中的城市空间书写进行分析:第四章分析犹太流亡者对虹口、租界和棚户区三大城市区域的漫游体验与文学再现,以区域意象拼贴上海空间全景;第五章以外滩和南京路、百老汇路与霞飞路为例,探讨犹太流亡者在街道漫游中对上海城市空间的书写;第六章再现犹太流亡者通过公交车和有轨电车、黄包车与轿车这些微缩城市空间来阅读现代与传统融合的城市文本;第七章探究异托邦空间在犹太流亡者的文学生产中所呈现的城市意象,包括酒吧、花园、咖啡馆、百货商场与路边摊、犹太人公墓等场所;最后一章为结语。

二、日本人的另类时尚（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、日本人的另类时尚（论文提纲范文）

（1）近代哈尔滨城市现代化转型下的报纸广告研究（论文提纲范文）

（2）跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事（论文提纲范文）

（3）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）

（4）石黑一雄小说“异托邦”研究（论文提纲范文）

（5）张悦然与青山七惠“后小资文学”比较研究（论文提纲范文）

（6）青年亚文化视域下高校街舞运动开展现状研究 ——以武汉市高校为例（论文提纲范文）

（7）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）

（8）影像记忆中的20世纪西安明城区建筑特征演变研究（论文提纲范文）

（9）殖民语境下的《麒麟》大众文化建构（论文提纲范文）

（10）流亡者的城市漫游 ——上海城市空间在犹太流亡报刊中的文学再现（论文提纲范文）

四、日本人的另类时尚（论文参考文献）

• [1]近代哈尔滨城市现代化转型下的报纸广告研究[D]. 张建淳. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [2]跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事[D]. 刘钰. 吉林大学, 2020(03)
• [3]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
• [4]石黑一雄小说“异托邦”研究[D]. 王恺婧. 扬州大学, 2020(02)
• [5]张悦然与青山七惠“后小资文学”比较研究[D]. 刘晓旭. 辽宁大学, 2020(12)
• [6]青年亚文化视域下高校街舞运动开展现状研究 ——以武汉市高校为例[D]. 姚冬娥. 华中师范大学, 2020(01)
• [7]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
• [8]影像记忆中的20世纪西安明城区建筑特征演变研究[D]. 史煜. 西安建筑科技大学, 2019(06)
• [9]殖民语境下的《麒麟》大众文化建构[D]. 邓海燕. 东北师范大学, 2019(08)
• [10]流亡者的城市漫游 ——上海城市空间在犹太流亡报刊中的文学再现[D]. 徐冠群. 上海外国语大学, 2019(07)

标签：异托邦论文;  移民欧洲论文;  文学历史论文;  现代化理论论文;  麒麟论文;