从禅史“妙物”发展轨迹看妙物学说的内涵

一、从“妙悟”在禅宗史的发展轨迹看妙悟说的内涵（论文文献综述）

王廷法^[1]（2020）在《明季巴蜀第一禅僧：聚云吹万广真研究》文中认为聚云吹万禅师（1582-1639）,讳广真,俗姓李,僰道宜宾（今四川省宜宾市）人,对明末巴蜀佛教的发展产生了重大影响。万历四十一年（1613）七月,吹万广真礼月明联池禅师出家受具,后游吴、越、闽、粤,还蜀后驻锡忠州聚云禅院。崇祯十二年（1639）七月去世,世寿五十八,僧腊二十七。吹万广真着述宏富,有《一贯别传》《古音王传》《恣夏草》《说乐正论》《文字禅那》《偏说九辩》《心经诠注》《居士颂》等二十多种。现存《聚云吹万真禅师语录》三卷,《吹万禅师语录》二十卷,《一贯别传》四卷,《古音王传》一卷,《释教三字经》一卷。《释教三字经》在禅林流传甚广。释至善《行状》、田华国《吹万禅师塔铭》、释自融《南宋元明禅林僧宝传》、释性统《续灯正统》载其生平事迹。吹万禅师一生足迹遍布四川、湖南、湖北、江苏、福建、广东等地,游方多处,于潇湘湖东禅院、巴台禅院、宝峰山云来禅院、兴龙禅寺、忠州聚云禅院等处开堂说法,开创了聚云禅派,中兴明末巴蜀佛教。吹万禅师的方外之交与其游方经历密不可分,形成了主要以“潇湘湖东禅院——平都地藏院——金陵之行——破山禅系——聚云禅系”为线索的几个交游中心。吹万禅师不同时期的游方、住持经历,见证其弘扬禅法的起伏,最终成为明季巴蜀一代宗师。吹万的方内之交多为抗清忠义之士,与忠州世家大族高、田二氏及马千乘、马祥麟、秦良玉等忠义之士互有往来。吹万广真身处明末动乱之际,援儒入释,保有忠义菩提的救世情怀,受到诸多忠义之士的钦仰。吹万禅师的禅学思想会通三教,思想来源广博,现存着作《一贯别传》保存了吹万禅师的主要禅学思想,对《大学》《中庸》《论语》《孟子》等儒家经典、《道德经》《南华经》《文始真经》等道教典籍及《楞严经》《法华经》《华严经》等多种佛经予以禅学解读,遵循三教“一贯传心”之旨,以一“心”会通三教,将儒家仁者心德、玄宗无为之道与释家空性相论,以三教合一的圆融之道宣畅居士佛教。吹万广真继承大慧宗杲看话禅的参悟之道,倡导“外净内禅”,在禅宗内部则倡“五宗兼备”,认为参禅一法贵在真参实悟,宣畅寻常日用的平常心之禅道。吹万广真传世着作除了保留吹万禅师上堂说法的语录之外,涉及诗、词、歌、赋、记、引、序、传及小说等多种文体,具有较强的文学性。吹万诗歌不但具有禅意、禅趣、禅理,亦与明末时局相关,体现了隐逸与忠义的双重主题,并体现了明代“真情”“真诗”的诗歌风貌。吹万禅师所撰佛化神魔小说《古音王传》是禅林小说的突出代表,不但蕴含深刻的禅理,启悟学人证禅,同时汲取明代小说的创作元素,以“奇”“幻”的叙事机制宣畅禅旨,是禅林小说的成熟之作,并在后世禅林中产生了深远的影响。吹万广真的文学思想承其“真参实悟”的参禅之法,认为“诗家法即禅家法”,并结合明末禅林现状,持动态的诗学观念,融合明代谢榛“兴、趣、意、理”的四格说,提出诗歌应具“大丈夫相”,表现出亦儒亦释的双重性,在出世、入世之间寻求平衡,体现了一代高僧大德的忠义菩提心。

丁良艳^[2]（2019）在《宋以前佛教西方净土思想与文学》文中研究表明本论文的主要内容,是梳理宋代以前西方净土思想及文学表现。在厘清西方净土思想在宋以前各个历史阶段的发展脉络及特点的基础上,探讨其文学性的表现内容及表现形态。作为汉地佛教的重要组成部分,西方净土思想一直是佛教研究当中所关注的重点,同时也是难点。净土思想作为佛教最具有宗教性特征的内容,其形成和发展的历史脉络虽然已经有了大量的研究成果,但在很多具体的层面上依然众说纷纭。从佛教思想的角度来看,西方净土思想依然有大量的内容值得更深一步的挖掘和探讨。尤其是受后现代主义思潮的影响,以神话材料为基础的文学人类学等新学科的兴起,也给宗教诠释学带来了全新的方法论突破。佛教西方净土思想内容体系中所包含的宗教神话信息,其神话背后所关涉的原型心理特质,以及佛教净土思想传入汉地的思想史脉络,将是本论文所重点关注和探讨的内容。基于此,本论文以时间为线索,分章节探讨西方净土思想传入汉地之前的思想渊源,传入初期汉地的宗教思想环境,以及在宋代以前各个历史阶段的不同传播情况。包括西方净土思想在汉魏两晋时期的阐释,在南北朝时期的阐释,以及在隋唐五代时期的阐释。以思想义理层面的论述为基础,本论文关注的另一个重要论题是西方净土文学。佛教与文学的密切关系早已经成为当今文学研究中的显学,尤其是禅宗思想、佛教的变文、俗讲等形式对中国古代文学的深刻影响等,都成为今天佛教文学研究当中的重点内容。以佛教西方净土思想为对象的文学研究,是佛教文学当中必不可少的一个环节。而现有的相关研究大多集中在明清时期的净土诗歌等内容上,对晋唐佛教净土文学的关注并不明显。因此,在探讨晋唐时期的净土文学方面,本文选取了各个历史阶段最突出的净土文学内容,包括魏晋时期以“念佛三昧”为主题的文学创作,南北朝时期的净土僧传叙事作品,隋唐五代时期涉及西方净土意象的文人诗歌和传奇小说中的西方净土内容,从该四个方面契入对西方净土文学的研究,关注西方净土思想进入文学创作当中所表现出的诗学审美及叙事特征,并尝试把握西方净土文学创作当中所体现出的以象为本、注重虚静的诗学理念,创作者及信仰者针对死亡问题的深层心理焦虑及其象征化表达,以及作品中的受西方净土思想影响而产生的美轮美奂、崇高庄严的彼岸意象。

黄勋杰^[3]（2019）在《大慧宗杲禅学思想变迁研究》文中指出大慧宗杲的禅学思想是以禅宗心性思想为根本,同时结合临济义玄、杨歧方会、湛堂文准、圆悟克勤等人的思想而形成的。宗杲的禅学思想不仅在当时产生了重要的影响,而且对后世禅宗的发展意义深远,例如为后世士大夫参禅学佛提供了新的范式,又例如在其看话禅的影响下最终形成了念佛禅。可以说,宗杲不仅是临济中兴的重要人物,也是禅宗发展史上承前启后的重要人物。本文以大慧宗杲的禅学思想为核心,结合其所处的时代背景和生活经历,重点论述其禅学思想的发展变迁,试图从宗杲禅学思想发展的历程中理出一条完整清晰的脉络,为研究同类型禅师禅学思想的发展变迁提供一种思路。本文将宗杲禅学思想的发展分为三部分。第一部分是宗杲证悟前思想发展历程,主要涉及他在证悟前的学习经历及思想变化;第二部分是宗杲证悟后的思想变化,涉及他的心性思想的部分,主要从“不二”这个角度来论述,涉及他的禅法思想的部分则主要探讨了他的看话禅思想;第三部分主要探讨宗杲的禅学思想对后世参禅学佛的影响,涉及士大夫禅学和念佛禅。

谢明^[4]（2018）在《世阿弥能乐中的禅研究》文中提出世阿弥是日本卓越的能乐艺术表演家和能乐理论家、剧作家,其创作的能乐作品已成为时代经典,其确立的能乐理论深刻而持久地影响着能乐的艺术创作和审美旨趣。世阿弥能乐的重要意义在于它标志着日本室町时代的能乐达到了思想与艺术的高度统一;在能乐史的向度上,发挥着承上启下、继往开来的重要作用,是能乐自体演进路径上的关键环节,对后世能乐的发展影响深远;为能乐史研究提供解释和厘清其发展必然性的重要逻辑线索。而实际上近代以来的能乐研究主要依凭着世阿弥能乐作品的被发现而发展着。世阿弥能乐指以能乐观世流派第二代传人世阿弥为主体进行的创作、演剧等一系列和能乐有关的活动。本文侧重于文本方面,主要包括世阿弥创作的能乐论和能乐剧作品。其形成根本上源自日本传统文化的濡养,与幽玄、物哀等日本特有的美学思想有密切关联。但这不是唯一的根源,他者文化的注入也发挥了重要作用,特别是禅理、禅语以及禅偈的大量使用,不仅成为革新旧式能乐的理论武器,更是建构新能乐理论的思想源泉,也在一定意义上形塑了能乐独特的言说方式和艺术风格。本文旨在以世阿弥的能乐为研究对象,以禅的视角探讨世阿弥能乐中所包蕴的禅要素,分析其在能乐论构建与能乐作品创作过程中的存在形态及其功用,进而探明世阿弥能乐与禅二者间的内在关系。能乐是日本古典戏剧的代表,最初来源于中国的“唐散乐”,伴随着散乐的分化,吸收日本传统艺能后形成猿乐,并最终发展为成熟的能乐艺术。其演进路径大致经历了平安、镰仓、南北朝、室町以及江户等几个重要的历史发展时期,并形成了诸多流派。本文详细考察了最有影响力的观世流派的构成、代表人物及其艺术实践活动。在此基础上,对世阿弥所创能乐论着与能剧作品进行重点考析。对于世阿弥何以能够接受禅并“引禅入能”,本文从其所处时代与个体生命体验两个视角考察,认为在宗教盛极的镰仓时代,统治阶级笃信禅宗又偏爱能乐是推动世阿弥将禅引入能乐的外在动力。而自足利义满死后,世阿弥失去政治后援,命运走向坎坷又为其在思想上接受禅奠定了心理基础。最终,世阿弥引禅入能,既有迎合统治阶级偏好宗教性审美情趣的事功一面,更是出于借助禅提升能乐艺术境界的本心。能乐论是世阿弥能乐的指导理论。本文以其不同创作时期的能乐论代表作品《风姿花传》、《花镜》、《九位》为样本,从与禅的接受关系视角,考析“花论”、“心论”、“却来”“无”等概念及其禅理。花是世阿弥能乐论的重要概念,包括具象的“真实之花”和抽象的“时分之花”。前者是带来直观美感体验的自然之花,后者是美学意义上处于不同艺术境界的魅力之花。花亦是禅学的重要概念。灵山法会上佛祖用直观、简洁、优美的具象之花开示无上的“涅盘妙心”,由“拈花微笑”而立禅宗。兼具意象性和思想性双面性格的能乐论之花与禅之花实现了意涵上的通达无碍。花也成为世阿弥能乐与禅得以沟通的媒介。能乐论之“心”以心为本,从心而论,以能乐表演者如何获得最佳的艺术效果为主旨而展开,强调能乐表演的秘诀不在乎肢体语言和形体塑造而在乎心,即“动十分心,动七分身”。对“心”体悟的深浅,是衡量一个能乐表演者水平高低甚至能否成为大师的标准。能乐之心即为初心,不忘初心的意义不仅要追求自身技艺的臻于至善,还要将初心传于后人。世阿弥将心作为艺术的根本,重视口传心授之法与禅追求智慧圆融、真性清净的本心,重视以心传心妙法具有同一性。禅宗之心成为世阿弥能乐论中参悟能乐之道和传承能乐技艺的重要方法论。世阿弥将能乐表演分成“中三位”“上三花”“下三位”九种境界,并引用九句禅诗加以阐释,即“九位”。从“中三位”的对艺能的完全掌握到“上三花”的脱离艺能和言语,追求圆融无碍的不可言传的境界,直至转入“下三位”的回归朴拙的原初的艺术境界,整个参修过程凸显了禅宗的“却来”思想。“却来”本质为“无”的理念诠释了世阿弥强调“不拘泥于形式、不执着于当下,否定实有和超越自我的能乐论思想,也印证其对禅宗“不立文字”、“超越名相”、“空无一体”思想的执着追求。世阿弥的能乐论和能乐剧作品中含有丰富的禅语,对禅语的创造性运用是世阿弥能乐的重要特色。通过对其代表性作品中若干禅语的考析,世阿弥对禅语的运用主要分为直接引用、稍作修饰、活用禅语、模仿进而自创的禅语等几种方式,并贯穿整个创作过程。对禅语运用方式的转变是一个由低级到高级,由生疏到熟练的过程,体现了世阿弥处理禅语技巧的日益成熟和对禅体悟的不断深入。大量禅语的运用,既丰富了世阿弥能乐的创作形式和选材,又增加其审美情趣,同时也提高了能乐艺人习得和悟道的水平,保证了后世能乐的有序传承。更为重要的是,由此打破了上层贵族对能乐艺术的垄断,改变了世人对能乐的审美心理,使观众从单一的感官享受转为更多的对内心信仰和真如的追问,在能乐史上带来一场革命性的变革。禅从艺术表现形式、审美情趣与能乐理论构建等多维度对世阿弥能乐产生了深刻影响,甚至对世阿弥的人生轨迹和人生观亦产生了重要影响。禅在世阿弥及其构筑的能乐世界中得到了丰富的展现。这也在事实指陈,禅与世阿弥之间的密切关联,即禅成为世阿弥理解和接引中国文学艺术的媒介,世阿弥为禅得以内嵌于日本能乐之中并作为重要创作理念传续下去发挥了巨大作用。从禅的视角展开研究,能够深入理解世阿弥能乐论的禅理意涵和能乐剧作品在语法辞章上的艺术特色,对探讨中日文化的相互交流与影响也有重要意义。

范藻^[5]（2018）在《提取生命美学的“中国样本”——有感于潘知常教授新修订的《中国美学精神》（二）》文中研究说明中国的生命美学是什么?又应该如何建构?潘知常教授新修订的《中国美学精神》对中国生命美学的建构贡献了诸多富有开创性和启发性的思想,那就是从本体视界的转换、价值取向的选择、心理定位的开掘、感性选择的确立的层面上,启示生命美学的研究应该以"无神的信仰""无神的宗教"背景下的对于美学的终极关怀的追思作为美学的根本追求。

陈小玲^[6]（2017）在《孟浩然与佛教》文中研究指明孟浩然是盛唐诗坛山水田园诗派的代表作家之一,他的生平履历和诗歌创作都与佛教有一定的关系。他一生除了漫游就是隐居襄阳,襄阳独特的山水形胜与浓厚的佛教思想对其有着不可估量的影响。同时他漫游四方,游历众多名山宝刹,交往好佛之士。寺院的游历,与禅师、好佛之士的谈禅论道,都加深了他对佛家生活的向往。由于时代背景、生长环境、生平履历三者的综合影响,佛教思想深入其心,直接表现于其诗歌创作上,其现存诗集中有大量的山水佛教诗。孟浩然承接前辈谢灵运、王绩、张说等山水佛教诗的创作艺术,自觉将山水与佛理结合,创作出大量山水中融佛或景中悟道的山水佛教诗。与王维同类诗相比,孟的山水佛教诗可以看到诗人悟入佛道的轨迹,诗中有诗人自己的思考与感悟,佛教义理诗也更为空透。其诗清淡之中处处含禅,韵高常常禅境自现,如此诗风形成与佛教有着不可分割的联系。

李芳^[7]（2016）在《晚唐五代诗僧群体的诗禅观研究 ——以齐己为中心的考察》文中进行了进一步梳理本文结合齐己及晚唐五代诗僧群体的诗歌作品和诗学理论着作,论析以齐己为代表的晚唐五代诗僧的诗学思想和禅学观念,进而考察诗禅观作为一种文学观念在文学批评史上的作用。本文主体部分共分为六章。另有三个附录附于文后。第一章考察“诗禅观”作为一种文学观念的产生与发展历史,确认诗禅观的历史概念,阐述晚唐五代诗僧群体在诗禅观观念史发展中起到的特殊作用。第二章结合具体史实分析晚唐五代诗僧的文化生态,分析其产生诗歌观念的文化与宗教背景。晚唐五代重僧弘法的社会环境为禅宗的兴盛提供了条件,同时,诗歌作为僧人进身的工具成了他们日常文化生活的一部分,地域文化圈的形成又为诗僧间的诗艺切磋和思想交流提供了方便。以上背景共同构成了齐己及同时代诗僧所处的文化环境,即他们诗禅观产生的文化环境。第三章考论齐己诗禅观。本章以齐己具体诗歌创作为基础,分析齐己文学思想的整体形态,提炼其诗学思想的内在理路与核心观念。以齐己为代表的晚唐五代诗僧普遍酷爱作诗,但与此同时又觉得诗魔往往会搅扰禅境,因此在诗与禅中不断挣扎,通过不断创作找到了解决这对矛盾的最佳途径,实现了诗禅交融的理想。第四章探讨齐己诗禅观中的诗学思想,分析齐己诗禅观念中诗学思想的内核,并追溯其思想源流。齐己在《风骚旨格》中建构了一个包括诗律、技巧、风雅传统等在内的诗学理论框架,并通过创作将以上诗学追求一一实现。与那些想以诗扬名的僧人不同,齐己始终将诗看作是一门独立而庄严的艺术,并用孜孜不倦的创作让人们看到诗禅合一的最高境界。第五章剖视齐己诗禅观中的禅学思想。齐己所处的晚唐五代是南宗禅极度繁荣的时代,他一生都在践行南宗禅的理念。此外,东晋慧远结社白莲的佳话也成了他不断参禅作诗的动力和指引。在与禅友的频繁往来中,形成了较为强烈的思想认同和文化共鸣。第六章探讨诗禅观的文学批评史意义。诗禅观成为广受接纳的一种文学观念后,以齐己为代表的诗僧诗禅观对佛教文学、佛教与文学关系以及后世文学批评的建构具有重大意义。

窦健雯^[8]（2015）在《朱良志的“审美妙悟”说》文中研究表明“妙悟”说在中国古代哲学和美学领域极为丰富和发达。在“妙悟”理论逐步丰富的过程中,我们可以看到它源远流长,并且“妙悟”在儒道释三家思想的熏陶下,也被历代艺术理论的研究者们不断拓展、深究、阐发,丰富着它的内核,在先辈不断的研究、拓展中,不仅使得“妙悟”论的内核越来越丰富,也使得“妙悟”之于美学、艺术等众多领域的意义越来越重要和深远。朱良志先生一直致力于研究中国艺术背后的一种至真的生命精神,世界有它真实的一层底蕴,这个真实是在“妙悟”中呈现的。“妙悟”本身包含着中国的“意境”理论的内核,在对禅宗思想的指导研究下,朱良志先生对中国美学的“妙悟”说提出了新的意蕴,它是对“本源”世界的一种回归,或者说是“真实”世界的一种自我呈现,在这个基础上,我们看到了中国当代美学对于“超越二元对立”的创新问题的解决。虽然朱良志先生,没有结合西方海德格尔等人的“存在论”对“超越二元对立”提出创见,但是我们看到了这种对话的可能性,并且在“妙悟”作为中国传统美学的重要范畴中,看到了“超越二元对立”的可能。

阳开怀^[9]（2014）在《“妙悟”：佛教中道美学》文中认为我国是一个诗歌的国度，不管是在诗歌创作还是诗歌审美上都有丰富的理论建树，“妙悟”就是其中一个值得重视的范畴。目前学界针对“妙悟”这一范畴的研究成果颇多，但是从佛教义理方面出发去研究的成果尚少，而且分析不够深入，并没有很好地揭示“妙悟”的内涵。本论文即是从佛教义理的角度出发，来对“妙悟”这一诗学范畴进行研究。佛教中的“妙悟”是佛性的发掘，是对真谛的终极领悟，是一种透彻之悟，和一般的“悟”有着层次上的分别。佛教中的“空假中”三观，尤其是中观是达到这种透彻之悟的不二之法。妙悟的这种方法论要求体现在文学上就是一种中道美学和艺术的辩证法。因此“妙悟”就是对佛教中道美学的终极运用，灵活把握，“妙悟”的真如境界体现的即是主体对中道美学的最高体悟。“妙悟”这种佛教中道美学在文学史上的影响，第一，体现在主体运用中道观建立起自己的世界观、人生观，进而完成对现实矛盾的超越，具体的表现为：主体在对人生有无、生死、断常等方面的进行超越之时，常常会运用到“妙悟”的这种中道思维，以达到不住、不执、不滞于任何一边的自由境界。第二，体现在诗学理论和文学创作的对它的借鉴之上。具体表现为，主体在对真俗和言意之间的关系进行把握之时，常常会巧妙地考虑到真和俗、言和意之间的若即若离的关系，追求一种言有尽而意无穷的审美境地。本文即是从主体论和创作论两个层面出发，分为五章对“妙悟”进行探析。绪论主要说明了研究目的、意义，选题依据和“妙悟”的研究现状。正文分别针对“有无”“生死”“断常”“真俗”和“言意”这五对二边概念而展开，论述古代文人在运用妙悟中道来破除这些二边时的具体体现。文章的前三章是针对主体论而展开，重点论述了古代文人在对待“有无”“生死”和“断常”问题上的态度——不执有无，不住生死，超越无常，以及在这种态度影响下的文学创作。后面两章则是从创作论的角度出发，论述了古代文人在“妙悟”这一美学范畴指导下的文学创作主张和审美心理体验。

赵胜刚^[10]（2013）在《中国历代文论与书论中妙悟美学范畴初探》文中研究指明“妙悟”原本是禅宗中的一个重要术语,但在其发展过程中,与“境界”等范畴一样,渐渐地被中国传统文艺理论所吸纳,从而成为中国传统美学中一个极具生命力和东方思维特征的美学范畴。在历代文论与书论中重叠频率比较高的美学范畴主要有“气韵”、“风骨”、“妙悟”、“势”、“和”等。本文用逻辑和历史相结合的方法挖掘和梳理“妙悟”这一美学范畴在历代文论与书论中的演进历程,并给予富有学理性的阐释,印证出中国传统文学批评方式也同样适合书法批评。最后就“妙悟”对当代书法艺术创新的启迪作用进行功能性解析。

二、从“妙悟”在禅宗史的发展轨迹看妙悟说的内涵（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、从“妙悟”在禅宗史的发展轨迹看妙悟说的内涵（论文提纲范文）

（1）明季巴蜀第一禅僧：聚云吹万广真研究（论文提纲范文）

（2）宋以前佛教西方净土思想与文学（论文提纲范文）

（3）大慧宗杲禅学思想变迁研究（论文提纲范文）

（4）世阿弥能乐中的禅研究（论文提纲范文）

（5）提取生命美学的“中国样本”——有感于潘知常教授新修订的《中国美学精神》（二）（论文提纲范文）

（6）孟浩然与佛教（论文提纲范文）

（7）晚唐五代诗僧群体的诗禅观研究 ——以齐己为中心的考察（论文提纲范文）

（8）朱良志的“审美妙悟”说（论文提纲范文）

（9）“妙悟”：佛教中道美学（论文提纲范文）

（10）中国历代文论与书论中妙悟美学范畴初探（论文提纲范文）

四、从“妙悟”在禅宗史的发展轨迹看妙悟说的内涵（论文参考文献）

• [1]明季巴蜀第一禅僧：聚云吹万广真研究[D]. 王廷法. 福建师范大学, 2020(12)
• [2]宋以前佛教西方净土思想与文学[D]. 丁良艳. 陕西师范大学, 2019(08)
• [3]大慧宗杲禅学思想变迁研究[D]. 黄勋杰. 中国计量大学, 2019(02)
• [4]世阿弥能乐中的禅研究[D]. 谢明. 山东大学, 2018(12)
• [5]提取生命美学的“中国样本”——有感于潘知常教授新修订的《中国美学精神》（二）[J]. 范藻. 美与时代(下), 2018(05)
• [6]孟浩然与佛教[D]. 陈小玲. 福建师范大学, 2017(12)
• [7]晚唐五代诗僧群体的诗禅观研究 ——以齐己为中心的考察[D]. 李芳. 华中师范大学, 2016(02)
• [8]朱良志的“审美妙悟”说[D]. 窦健雯. 云南大学, 2015(09)
• [9]“妙悟”：佛教中道美学[D]. 阳开怀. 暨南大学, 2014(03)
• [10]中国历代文论与书论中妙悟美学范畴初探[D]. 赵胜刚. 华东师范大学, 2013(12)

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