一、时装,就这样影响着我们的生活（论文文献综述）
易菲[1]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中研究说明本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
马佳音[2]（2020）在《《VOGUE》杂志封面插画研究及创作启示》文中认为《VOGUE》杂志是当今世界时尚杂志中的领军者,在其发展的130年间,始终保持着自身的特色。《VOGUE》杂志凭借着独特视角与高水平的编辑水准,得到大批读者的欢迎与认可。在摄影技术的日新月异的时代,摄影照片占据了时尚杂志的封面。而在19世纪末到20世纪的中叶的几十年间,那个摄影还未盛行的时代,《VOGUE》始终坚持启用艺术家来创作杂志的封面。这些手绘的封面插画不仅传达了杂志的时尚信息,还展现了独特的插画艺术之美。其丰富的艺术形式与时尚面貌树立了一种独特的杂志风格,引领着当时的时尚审美。本文将从《VOGUE》杂志的发展历程为切入点,对该杂志形成整体印象,梳理该杂志封面插画的发展。其次,对十九世纪末到二十世纪中叶的《VOGUE》封面插画进行具体研究,分析不同历史阶段《VOGUE》杂志封面插画设计的不同变化,归纳整理出其主要的表现风格和设计特点。结合时代发展与艺术文化的变迁,论述时代特征与其封面插画的内在联系。透过风格表象,从传播学、消费社会及女性文化、审美心理和艺术情感等多角度进行深层次解读,总结其成功经验与启示:明确的主题传达、把握时尚消费者审美心理、注重女性文化表现以及对艺术情感的表达,为个人的实践创作提供新的创作思路和丰富的视觉语言。
魏文晶[3]（2020）在《传统纹样在服饰设计中的融合与发展研究》文中提出纹样作为一种装饰手法应用在各个领域,尤其将传统纹样应用在服饰上,他不仅要求题材新颖、艺术表现形式灵活多变,还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素,是我国传统文化瑰宝之一,被后世所传承。传统纹样在服饰设计中虽然只起到附属作用,但却有着不可或缺的地位。论文以“传统纹样在服饰设计中融合与发展研究”为选题,主要因为传统纹样的应用可以反映出一个时代的特征,以及当时人们生活水平和生活质量。原始社会时期,人们所穿着的服饰主要以防寒、遮羞、保暖等功能性为主,但随着时代的变化,人类的发展,劳动人民开始懂得审美,经过不断地孕育激发出人们爱美的天性,同样也使传统纹样在服饰上不断变化发展着。服饰纹样最早出现在人们的思想中,后来逐渐形成于人们的观念里,通过纹样在服饰上的应用,我们可以看出某一时期的政治、经济以及文化的特点。论文的撰写涉及内容较为繁多,主要采用了历史文献研究法、案例分析法、比较分析法,实践调查法,不同于以往侧重对传统纹样在服饰设计中的应用研究的文章,论文首先以传统纹样的分类,以及探索纹样的文化内涵为切入点;其次论述服饰纹样在各个朝代的历史演变,体现出传统纹样在服饰设计中的等级观念、文化以及礼制等,同时对纹样美学理念以及构成形式进行分析,找寻其变化特征;然后进一步分析了传统纹样如何与服饰设计相融合,做到取其精华,去其糟粕,同时通过对古代纹样在服饰上的应用发展,来探索人类对美的认知与追求;最后,我们要知道传统纹样在服饰设计中的应用不是一成不变的,我们要掌握其发展变化的规律,将其充分应用在设计当中,去创造服饰设计中的新思潮,这是对传统纹样在服饰设计中的未来发展趋势做出的展望。传统纹样在发展演变过程中,要想符合现代设计的发展,需要融入新理念、新应用、以及新创造,将传统纹样与现代服饰相结合进行创作势在必行。传统纹样作为中华民族服饰的一种象征,目前在国内外的服饰行业中应用的实例越来越多,运用巧妙的设计构思,将传统纹样与服饰设计相融合,借助服饰在文化领域的高效传播方式,将传统元素进行有效的利用与传播,以此达到对传统纹样传承的目的,同时也可以让传统元素成为丰富服饰设计门类的一种新的创意表达形式,使传统纹样和服饰设计两个文化发展领域能够互惠互利,协调发展。
徐倩蓝[4]（2020）在《当今女装设计审美多元化研究》文中研究说明多维多元的女装设计审美表达是当今社会的一种需求。从历史的发展与当今的审美角度来研究女装设计审美多元化是有着很好的专业价值与学术价值的,本文正是在当今的社会语境里对女装设计审美多元现状与特征进行了分析、解读因果、进行了专业思考后得出了自己的判断与展望。通过专业研究力争为现代女装设计提供一些正确的参考及理论依据,理出女装设计必须要考虑的多元性审美需求,透析当今女装设计审美多元的客观性与主观性,为女装设计提供可以值得借鉴的正确思路。第一章对当今女装设计审美多元的理论与现象进行了基本阐述。其中包括女装审美理论的提出,相关专业概念界定,同时对于审美多元的基本理解与现状进行了较系统的论述。第二章对当今女装设计审美多元化进行了系统的理论分析。首先比较系统的分析了女装审美心理多元的需求,从心理层面挖掘与探求女装设计审美多元化的必然性与发展趋势。其次论述了女性群体类别的差异必然导致人们在心理需求方面的差异。第三从商业角度分析了当今女装设计审美多元化的客观需求,论证了这是由于当今文化多元、尊重个性表达,世界各地文化交流的快节奏与高速度有着最为直接的因果关联的。第三章对品牌女装的多元设计手法进行了较详尽的论述。通过具体的品牌案例,介绍了品牌女装的多种设计手法,从其设计手法中总结了设计的观念形成与对个性表达的设计追求,包括对于亚文化审美的论述。第四章系统的分析了当今女装设计审美差异性的形成,论述了差异性对于当今女装设计中的审美多元化的作用。第五章对当今女装设计审美多元化进行了总结与展望。
曹英才[5]（2020）在《舟曲藏族服饰文化研究》文中进行了进一步梳理本文从文化整体视角对舟曲藏族传统服饰文化进行了个案研究,从服饰发生的生态环境、历史发展、社会背景、生产方式等方面作了综合研究,其目的在于探析对特定地域环境的服饰风格与地域环境、历史文化、生活习俗、宗教信仰等因素之间的密切关联,它们之间具有紧密相连的层次关系。由于舟曲藏族生活在特定地域空间内,在长期社会历史、生产方式、生活习俗中,创造出与舟曲地域相适应的服饰着装。在特定地域空间内,受众多文化因素和影响是服饰产生发展的基本条件,也是服饰文化形成发展的重要环境和传承场域。而这些基础为服饰文化的发展和传承,提供了重要的物质基础和生产环境。由此特定地域空间和人群及环境共同构成了一套本土地域特色的服饰文化生态系统。在这种文化空间视阈下,舟曲藏族服饰文化作为藏族服饰文化的重要组成部分,更是少数民族物质文化和精神文化的重要遗产。其类型丰富,风格独特,总体构成了自成体系的艺术格局。由于居住环境和生产方式相对封闭落后,居于这种环境氛围下,总体服饰文化保留相对完整。随着社会环境的不断,各种文化不断被涌入,潜移默化地对服饰生产了不同程度的影响。过去传统服饰逐渐都已失传,而现代大众化服饰占领主导趋势,基于这种社会语境下,研究本地域服饰文化具有迫切而至关重要的现实意义。一个民族的传统服饰兼具物质和精神双重属性,即体现该民族物质文明的发展水平和精神文化的外显展示。同样它在特定的地域环境中,经过社会历史的不同发展中,形成了舟曲藏族特有的文化形态。而这种文化形态不仅包涵了舟曲藏族的语言形态和居住形式及民俗习俗,保留了传统的服饰文化基因。服饰文化内涵在装束质料、工艺、构造、色泽、审美、纹样等方面得到了体现,从而使舟曲藏族历史渊源、着装习俗、装束风格、制作工艺、色彩配置及审美理念均方面得以表达,使服饰文化在各自的生产生活和地域空间里,形成为地域性传承延续的活态文化。它在发展过程中,过去在封闭的生活环境、落后的生产力和生产方式下,将舟曲藏族传统服饰原汁原味地生存和保留下来。舟曲藏族文化的形成、发展、传承等各方面受到所在地域历史社会和自然环境及生产生活等的影响。而特定地域历史、社会文化、自然条件、宗教习俗等多种因素,是舟曲藏族着装产生的基本条件,也是服饰文化形成的重要环境和传承场域。这些基础因素为舟曲藏族服饰文化的发展和传承,提供了重要的物质基础和生产环境。在服饰穿戴习俗上体现其深刻的地域特性,舟曲着装生根于传统的自然村落和民间生产生活,同样在舟曲藏族同一地域文化圈内,不同的服饰风格和艺术审美自成体系,从中透视出不同的艺术内涵和色彩审美及文化象征。这些文化内涵完整地表达其所蕴涵的文化内核和艺术理念。服饰在重要的人生礼仪中扮演其至关重要的角色。基于这种文化语境,服饰不仅仅是满足物质生产生活中必不可少的需求,更是人类文明中的重要组成部分,同样在舟曲藏族社会生产和民间生活中,具有不可替代的社会功能和文化象征。本文选择舟曲藏族传统自然村落为田野点,通过舟曲藏族民间考察和实地调研及访谈相结合基础上,对舟曲藏族服饰发生的社会历史、生态环境、传统技艺、民间习俗、装束惯习、文化变迁等方面做了全面深入的总结阐述。其一,从舟曲藏族源流和地域分布格局方面进行了详细总结;其二,从舟曲藏族服饰的传统纺织（纺织、制作、染色）、制作技艺方面进行了全面分析;其三,对舟曲藏族服饰依存的生态环境和文化变迁方面做了分析论述;其四,对舟曲藏族传统服饰风格类型、形制要素、构造特质方面做了详细总结;其五,从舟曲藏族传统服饰蕴涵的民俗特性、禁忌事项、文化载体方面进行了全面论述;其六,从舟曲藏族传统服饰的形态美学、艺术特质、审美意蕴方面做了详细分析;其七,对舟曲藏族传统服饰符号、文化寓意、语义特性方面做了详细阐述;其八,对舟曲藏族传统服饰的文化内涵、社会角色、文化认同方面进行了探讨;其九,对舟曲传统服饰的生存现状、社会语境、保护空间等方面做了全面论述。从文化人类学角度而言,舟曲藏族服饰文化所蕴含的深刻内涵,均与舟曲藏族所生存的环境、生活、宗教、思维方式及价值等密切相关。随着社会的不断变化,服饰生产的社会环境、文化环境、时代环境均不断在发生变迁,促使传统服饰的生存空间逐渐缩小,传统服饰文化面临消失或失传的尴尬境地。当下如何传承和保护服饰成为目前面临的严峻问题。随时代不断发生变迁,与此服饰文化同样发生了变化,基于这种社会文化语境下,探讨传统藏族服饰文化适应现代社会生存空间的解决路径。在传统服饰文化在现代发展中求生存,营造让服饰文化永续生存的文化空间。而本文研究能够对舟曲藏族文化保护有所借鉴或启发意义,让舟曲藏族民众意识到传统藏族服饰所承载的历史价值和文化内涵,更让本土民众意识到传统藏族服饰在当下社会语境中的生存境遇,更多地为传统藏族服饰生存、发展及延续。本文研究和探讨,为整个藏族传统服饰文化及少数民族服饰文化保护、传承等方面提供相应的参考思路。
王红[6]（2020）在《杂志中的文学现场 ——论《收获》中先锋文学的生成和发展》文中认为二十世纪八十年代登场的先锋文学至今已有三十多年的历史了,如今先锋文学的文本虽已式微,但是先锋文学一直是颇受关注的研究热点之一,研究者热衷于挖掘深藏于其背后的多重影像,以厘清先锋文学的诸多历史事实。而《收获》作为先锋文学的发表平台,对其生成与发展具有重要意义,杂志记录了栩栩如生的先锋文学现场,从该杂志入手,可以发现先锋文学发轫之初的多种写作向度。本文从《收获》与先锋文学的关系入手,将研究视角聚焦于具体的历史语境中,既能进入文学现场又能以文学场外的视角对先锋文学进行重新审视,力求从多方面探索二者的互动与融合。首先,采用外部研究方法,考察期刊、编辑与城市文化对先锋文学的影响;其次,考量读者与批评家共同建构的传播氛围,从而论述先锋文学从《收获》中崛起的过程,及其在发展中形成的独特品格和多种样态;最后,回到《收获》中的“先锋”文本,从中寻找先锋文学缘起时的真实面貌,并回到历史纵深寻找多种“发声”的可能性,进而为存在着某种遮蔽的文学史编写补充材料。
雷蕾[7]（2020）在《解构主义在中性化服装中的应用研究》文中认为多元社会背景下服装设计风格呈现出更加多元化的趋势,解构主义在服装中的运用越加丰富,另外当代社会性别界限日趋模糊,服饰中性化已成为普遍现象,本论文主要探究解构主义在中性化服装中的应用,通过分析解构主义风格以及中性化服装的相关概述以及发展状况,归纳出解构主义在中性化服装中的表现形式和表现特征,探讨出更为系统性的理论参考和设计方法,同时总结出解构主义在中性化服装领域的未来发展趋势和对服装行业的影响。全文总结构分为七个章节,第一章节是文章的绪论,分析论文的研究背景及目的,研究现状和意义,研究内容和方法以及论文的创新点。第二章节从历史文化等角度探究解构主义的概念与特征,解构主义形成的背景以及解构主义在服装设计领域的发展和流行因素分析。第三章节对中性化服装的概念界定和在服装设计领域的发展历程,以及中性化服装的发展方向进行探究。第四章节对解构主义在中性化服装中的多样化表现形式和表现特征进行分析并且归纳出设计方法。第五章节探究解构主义在中性化服装中新的发展趋势以及对服装行业的影响。第六章节是论文探究成果在笔者毕业设计作品中的实践与创新,具体阐述从灵感来源到实践方案以及成衣制作过程与效果展示的整个过程。第七章节结论是对此次论文研究进行总结,深化此次论文研究的理论基础,并且拓宽解构主义在中性化服装领域的发展趋势以及对未来服装行业的展望。探究解构主义在中性化服装中的应用,深入了解解构主义在中性化服装中的表现特征,设计方法以及发展趋势和对行业的影响,不仅能进一步拓展中性化服装的设计思路,不断丰富解构主义的表达形式和文化内涵,并且为新的服装风格形成提供创意性的思路。
陈丁丁[8]（2019）在《山本耀司的服装设计研究》文中研究表明山本耀司的设计总是勇于打破常规,充满惊喜。他所拥有的惊人艺术才能和超凡的服装艺术作品不断震撼着观众的心。本文将分为五个章节,从山本耀司的幼年时期了解他的社会背景、家庭背景以及个人经历对以后职业生涯的影响;并以其为基础,通过山本耀司的作品分析他的设计理念,归纳总结山本耀司的表现形式和风格特色。从服装基础的技术表现手段探究到山本耀司设计美学和风格浅析,学习山本耀司对服装设计表达的独特之处。对事物敢于批判与否定,并学以致用,运用到自己的设计思维当中。第一章节简要介绍设计师山本耀司和以及他的家庭和战后的日本对他设计的影响,从中得出山本耀司是如何走上了服装设计师这条道路。第二章节将山本耀司的作品归纳总结为萌芽时期、发展时期、成熟时期三个阶段,从山本耀司三个阶段的作品中分析其服装设计理念形成的过程。第三章从山本耀司服装设计款式的不对称造型、结构的本土化特征、服饰色彩的个性、面料创意的呈现这些不同视角的表达来分析其表现形式。第四章通过探索山本耀司的服装设计风格特色,总结出山本耀司的“反时尚”风格、东方禅意美学风格、“无性别”主义风格和山本耀司服装设计中的解构主义风格。第五章汇总了山本耀司对中国服装设计的影响。即对当代服装设计师、服装品牌的影响,对其影响进行分析探究并得到启示加以实践运用。把核心的设计思想运用到自己的毕业设计创作当中,有效的将理论体系学以致用、得出实践成果。根据本论文对山本耀司服装设计研究得出的结论。总结整篇论文并提出自己的看法,希望能对我国服装设计师提供有意义、有价值的借鉴。
代佳欣[9]（2019）在《被奴役的自我 ——消费主义视野下对爱玛悲剧性命运的解读》文中研究指明福楼拜是十九世纪现实主义文学的杰出代表,他以高超的观察力和冷静的态度描绘了当时法国社会的种种场景及其细节。本文以福楼拜的代表作《包法利夫人》为主要研究对象,通过文本细读,并结合鲍德里亚的消费理论,从消费主义角度探析了19世纪法国资本主义疯狂滋长的时代背景之下,女主人公爱玛的悲剧命运。绪论部分首先梳理总结了国内外对福楼拜作品尤其是《包法利夫人》的研究情况。其次介绍了《包法利夫人》成书的历史背景——从传统社会向现代社会变革的法兰西第二帝国时期,并以巴尔扎克和左拉为例,探讨了19世纪法国文学中所表现的消费主义景观,同时介绍了本文的理论依据,即鲍德里亚的消费理论,在此基础上论述了以消费主义视角解读《包法利夫人》的合理性与独特意义。最后简要说明了本文的研究内容与方法。正文主要分为三部分论述爱玛悲剧结局的原因。第一部分主要从爱玛自身的原因出发,探析了试图以消费来构建自我的爱玛是如何反被消费所奴役。第二部分是对围绕在爱玛身边的资产阶级的庸夫俗子们所展开的分析,论述了爱玛的灭亡离不开他们的暗中构陷。第三部分阐述了资本主义迅猛发展下的消费社会景观,并指出,正是这个充斥着物质主义和消费主义的资本主义社会将爱玛彻底围困,最终导致她的悲剧结局。结语部分总结了爱玛追逐消费的本质和在他人与社会的多重作用下的悲剧命运,并结合当今社会中不断鼓动女性消费奢侈品来表现自我的言论,来探讨爱玛的命运带给当代女性的启示。现代女性更应该从爱玛的身上汲取教训,拒绝被物化、被定义、被消费所奴役。这也是福楼拜留给我们的永久性的思考。
邱华栋[10]（2016）在《摇摇滚滚》文中进行了进一步梳理1.城市夜晚的独语我是城市上空偶尔飘过的气球,我可不稀罕只做个稻草人多年以来,我一直随着"猫王"埃尔维斯·普雷斯利的曲子机械地跳着舞步,心中充溢着坚毅而感伤的情绪,像个袋鼠一样,拼命地在这块大陆一座座城市之间蹦跳,也许还像一只上了发条的铁皮鸭子。我真不知从哪儿讲起,你一定听过日本电影《人证》里有关草帽的歌,我想也许我该算是一个丢失了草帽的人。这事儿说起来真的令我感到忧伤。我一直想离
二、时装,就这样影响着我们的生活（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、时装,就这样影响着我们的生活（论文提纲范文）
（1）影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
（2）《VOGUE》杂志封面插画研究及创作启示（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 研究背景 |
| 国内外研究现状 |
| 研究目的及意义 |
| 课题创新点 |
| 研究方法 |
| 研究内容 |
| 第一章 《VOGUE》杂志的概述 |
| 第一节 《VOGUE》杂志的概况 |
| 1.1 《VOGUE》杂志的诞生 |
| 1.2 《VOGUE》时代风向标——杂志编辑水平 |
| 1.3 《VOGUE》杂志地位及影响 |
| 第二节 《VOGUE》杂志封面的发展历程 |
| 2.1 手绘的魅力——插画艺术时代 |
| 2.2 科技的发展——摄影技术的取代 |
| 第二章 《VOGUE》杂志封面插画的设计特点和风格表现 |
| 第一节 《VOGUE》杂志封面插画的设计特点 |
| 1.1 多样化的版式演变与字体设计 |
| 1.2 多元化的主题表现内容 |
| 第二节 杂志封面插画的主要表现风格 |
| 2.1 创刊初期的写实风格 |
| 2.2 唯美浪漫的新艺术风格 |
| 2.3 现代感的装饰艺术风格 |
| 2.4 轻松写意的速写式风格 |
| 第三节 影响《VOGUE》杂志封面插画风格表现嬗变的因素 |
| 3.1 艺术流派的影响 |
| 3.2 时代文化发展与时尚审美变化的影响 |
| 第三章 《VOGUE》杂志封面插画的成功经验与启示 |
| 第一节 明确的时尚主题传达是核心 |
| 第二节 对时尚消费者审美心理的把握是制胜关键 |
| 2.1 艺术创作与审美接受 |
| 2.2 审美趣味的社会文化特征 |
| 2.3 消费者审美心理分析 |
| 2.4 插画师应当如何把握消费者审美心理 |
| 第三节 消费主义文化下女性文化的表现是重点 |
| 第四节 艺术之美的情感与表现是驱动力 |
| 4.1 形式美学法则的体现 |
| 4.2 艺术情感的思考 |
| 第四章 时尚类插画作品的创作及应用实践 |
| 第一节 作品主题的确立与构思 |
| 1.1 作品的主题构想 |
| 1.2 作品的素材选择 |
| 第二节 作品表现形式的选择 |
| 2.1 作品的创作形式 |
| 2.2 作品的风格表现 |
| 2.3 作品中女性形象的创新表现 |
| 第三节 作品的审美解析 |
| 3.1 画面的主题场景设定 |
| 3.2 画面的色彩运用 |
| 3.3 画面的形式感体现 |
| 3.4 画面的质感表现 |
| 第四节 作品创作的应用及延展 |
| 第五节 作品创作的总结与启示 |
| 5.1 作品的创作总结 |
| 5.2 作品的创作启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）传统纹样在服饰设计中的融合与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 传统纹样在服饰设计中分析及归类 |
| 2.1 中国传统纹样的分类 |
| 2.1.1 彩陶纹样 |
| 2.1.2 青铜器纹样 |
| 2.1.3 玉器纹样 |
| 2.1.4 民间剪纸纹样 |
| 2.2 传统纹样的空间构成分类 |
| 2.2.1 平面纹样 |
| 2.2.2 立体纹样 |
| 2.3 传统纹样文化内涵 |
| 2.3.1 吉祥寓意 |
| 2.3.2 图腾崇拜 |
| 2.3.3 宗教信仰 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 服饰纹样的历史演变及变化特征 |
| 3.1 服饰纹样的历史演变 |
| 3.1.1 原始社会时期 |
| 3.1.2 奴隶社会时期 |
| 3.1.3 封建社会时期 |
| 3.2 服饰纹样形式美的美学理念 |
| 3.2.1 统一与变化 |
| 3.2.2 层次与反复 |
| 3.2.3 节奏与韵律 |
| 3.2.4 统觉与错视 |
| 3.3 服饰纹样组织构成变化形式 |
| 3.3.1 单独纹样 |
| 3.3.2 适合纹样 |
| 3.3.3 边角纹样 |
| 3.3.4 连续纹样 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 传统纹样在服饰设计中的应用及影响 |
| 4.1 传统纹样在服饰中的应用设计 |
| 4.1.1 应用的意义 |
| 4.1.2 应用的原则 |
| 4.1.3 应用的要领 |
| 4.2 传统纹样在服饰中的应用表现 |
| 4.2.1 色彩搭配的表现形式 |
| 4.2.2 纹样制作工艺的表现形式 |
| 4.3 传统纹样元素对服饰审美取向的影响 |
| 4.3.1 对服饰分类的影响 |
| 4.3.2 对应用部位的影响 |
| 4.3.3 对服饰风格的影响 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 传统纹样在服饰设计中的传承与发展 |
| 5.1 传统纹样在服饰设计中的传承 |
| 5.1.1 在文化领域的传承 |
| 5.1.2 在设计领域的传承 |
| 5.2 传统纹样在服饰设计中的创新研究 |
| 5.2.1 创新应用领域 |
| 5.2.2 多种元素融合 |
| 5.3 传统纹样在服饰设计中的发展 |
| 5.3.1 对自身服饰领域的延续 |
| 5.3.2 对世界服装领域的影响 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（4）当今女装设计审美多元化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究的目的与意义 |
| 三、研究的基本内容和方法 |
| 四、研究依据及创新点 |
| 第一章 当今女装设计审美概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、服装与设计审美 |
| 二、审美多元与女装设计 |
| 第二节 当今女装设计审美多元化现状 |
| 一、性别与身份模糊化 |
| 二、趋于平民化内核 |
| 三、各民族性的表达 |
| 第三节 当今女装设计审美多元特征 |
| 一、包容性 |
| 二、个性化 |
| 三、多维度变化 |
| 本章小结 |
| 第二章 当今女装设计审美多元化因素分析 |
| 第一节 心理因素 |
| 一、群体文化导向心理 |
| 二、个性张扬与心理需求 |
| 第二节 市场因素 |
| 一、时尚产业链的更新与市场变化需求 |
| 二、消费型社会客观需求性的推动 |
| 第三节 文化因素 |
| 一、女装民主化文化的推动 |
| 二、社交媒体文化的催生 |
| 本章小结 |
| 第三章 当今品牌女装设计审美多元化现象分析 |
| 第一节 当今品牌女装设计的个性审美多元化案例分析 |
| 第二节 当今品牌女装设计的品质审美多元化案例分析 |
| 第三节 当今品牌女装设计的文化审美多元化案例分析 |
| 一、以品牌GUCCI为例 |
| 二、以品牌Li Ning为例 |
| 三、以品牌MARIRE SERRE为例 |
| 第四节 当今品牌女装设计审美多元化的必然性 |
| 一、历史的引用与拿来主义的加剧 |
| 二、个体意志的胜利和“完整性的破碎” |
| 本章小结 |
| 第四章 客观差异性助推了在当今女装设计审美的多元化 |
| 第一节 年龄差异性的助推作用 |
| 第二节 职业差异性的助推作用 |
| 第三节 环境差异性的助推作用 |
| 本章总结 |
| 第五章 女装设计审美多元化的发展趋势 |
| 第一节 当今女性意识多元的服饰审美表达趋势 |
| 第二节 复古与未来主义思潮的服饰审美表达趋势 |
| 第三节 环保与可持续发展理念对当今女装设计审美多元趋势的影响 |
| 本章小结 |
| 第六章 毕业设计实践 |
| 第一节 设计思想与创意表现 |
| 一、灵感来源 |
| 二、设计理念 |
| 三、设计的创新 |
| 第二节 设计实现 |
| 本章小结 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）舟曲藏族服饰文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、学术史梳理及研究现状回顾 |
| 三、整体研究设计 |
| 四、相关概念及界定 |
| 五、研究视角 |
| 六、研究的重难点 |
| 七、研究尝试点 |
| 八、相关运用材料 |
| 第一章 舟曲藏族源流及区域分布格局 |
| 第一节 舟曲藏族县域情况及相关概述 |
| 一、区域概况 |
| 二、行政区划 |
| 三、人口分布 |
| 四、气候类型 |
| 五、自然资源 |
| 第二节 舟曲藏族社会历史及部落分布情况 |
| 一、建制沿革 |
| 二、地方部落 |
| 第三节 舟曲藏族地域民俗及文化形态 |
| 一、人文景观 |
| 二、民俗风情 |
| 三、宗教文化 |
| 小结 |
| 第二章 舟曲藏族服饰制作要素及传统技艺 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰纺织技艺 |
| 一、传统纺织原料 |
| 二、传统纺织工具 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰织作技艺 |
| 一、纺线 |
| 二、缠线 |
| 三、煮线 |
| 四、洗捶 |
| 五、理线 |
| 六、织作 |
| 七、银饰加工 |
| 八、传统手工制鞋 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰染色技艺 |
| 一、传统服饰的基本颜料 |
| 二、传统服饰的染色工艺 |
| 小结 |
| 第三章 舟曲藏族服饰生态及文化变迁 |
| 第一节 舟曲藏族服饰文化生态 |
| 一、服饰艺术生态 |
| 二、服饰艺术阐释 |
| 三、服饰文化生态 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰文化特征 |
| 一、地域性 |
| 二、历史性 |
| 三、变异性 |
| 第三节 舟曲藏族服饰生态及文化变迁 |
| 一、服饰生态环境 |
| 二、服饰文化变迁 |
| 小结 |
| 第四章 舟曲藏族服饰形制要素及造型风格 |
| 第一节 舟曲藏族服饰形制要素 |
| 一、坪定型服饰着装要素 |
| 二、江盘型服饰着装要素 |
| 三、插岗型服饰着装要素 |
| 四、八楞型服饰着装要素 |
| 五、大年型服饰着装要素 |
| 六、博峪型服饰着装要素 |
| 七、共同佩戴的着装衣(饰)物 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰风格类型 |
| 一、坪定型传统服饰形制 |
| 二、江盘型传统服饰形制 |
| 三、插岗型传统服饰形制 |
| 四、八楞型传统服饰形制 |
| 五、大年型传统服饰形制 |
| 六、博峪型传统服饰形制 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰构造特质 |
| 一、上衣下裤式构造类型 |
| 二、上袍下裤式构造类型 |
| 三、衣裙下裤式构造类型 |
| 小结 |
| 第五章 舟曲藏族服饰民俗惯制及礼仪蕴涵 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰文化的民俗特性 |
| 一、服饰民俗历史性 |
| 二、服饰民俗地域性 |
| 三、服饰民俗自觉性 |
| 四、服饰民俗变异性 |
| 五、服饰民俗传承性 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰文化的禁忌事项 |
| 一、服饰日常禁忌 |
| 二、服饰节日禁忌 |
| 三、服饰礼仪禁忌 |
| 四、服饰色彩禁忌 |
| 五、服饰身份禁忌 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰文化的仪礼蕴涵 |
| 一、诞生礼时期的服饰 |
| 二、成年礼时期的服饰 |
| 三、嫁娶礼时期的服饰 |
| 四、丧葬礼时期的服饰 |
| 小结 |
| 第六章 舟曲藏族服饰审美形态及美学探析 |
| 第一节 舟曲藏族服饰造型呈现的形态美学 |
| 一、服饰形式美特质 |
| 二、服饰自然美特质 |
| 三、服饰艺术美特质 |
| 第二节 舟曲藏族服饰文化的艺术蕴含 |
| 一、服饰形态蕴含的特色美 |
| 二、服饰构图折射的和谐美 |
| 三、服饰生态显现的自然美 |
| 第三节 舟曲藏族服饰文化折射的审美意蕴 |
| 一、式样独具的实用美感与造型美感 |
| 二、多彩丰富的意境情趣与图纹美蕴 |
| 三、视觉多样的审美意境与色彩情趣 |
| 小结 |
| 第七章 舟曲藏族服饰着装符号表现及象征意义 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰的符号表现 |
| 一、服饰图像性符号表现 |
| 二、服饰指示性符号表现 |
| 三、服饰象征性符号表现 |
| 第二节 舟曲藏族服饰文化符号寓意 |
| 一、服饰符号语义形成的基本要素 |
| 二、服饰符号的象征表达 |
| 三、服饰符号的文化意义 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰审美符号及语义特性 |
| 一、传统服饰的审美符号表达 |
| 二、传统服饰的形态符号表达 |
| 三、传统服饰的情感符号表达 |
| 小结 |
| 第八章 舟曲藏族服饰文化意蕴及深层透视 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰文化蕴涵透视 |
| 一、传统服饰的族徽文化特质 |
| 二、传统服饰的身份文化特质 |
| 三、传统服饰的礼俗文化特质 |
| 四、传统服饰的祈福文化特质 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰社会功能阐释 |
| 一、传统服饰的社会角色涵义 |
| 二、传统服饰的社会角色功能及表现意义 |
| 三、传统服饰的社会角色特质 |
| 第三节 舟曲藏族服饰认同及文化表达 |
| 一、传统服饰与地域内部认同 |
| 二、不同服饰与地域之间的互动认同 |
| 三、人类学视阈下服饰符号及地域文化表达 |
| 小结 |
| 第九章 舟曲藏族服饰承接空间及延续路径 |
| 第一节 舟曲藏族服饰生存现状及社会境遇 |
| 一、传统服饰当下面临的窘境 |
| 二、服饰文化受外界环境的影响 |
| 三、服饰文化受地域环境的因素 |
| 第二节 舟曲藏族服饰保护路径及传承措施 |
| 一、服饰保护与传承现状 |
| 二、服饰保护与传承路径 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰传承及保护空间 |
| 一、传统服饰文化空间及生存现状 |
| 二、传统服饰文化空间的保护形式 |
| 三、传统服饰文化的空间再生 |
| 小结 |
| 结论与探讨 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 研究生期间所取得的学术成果 |
（6）杂志中的文学现场 ——论《收获》中先锋文学的生成和发展（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 一位编辑、一份期刊与一座城市 |
| 第一节 程永新:“一个人的文学史” |
| 一、程永新的编辑生涯 |
| 二、程永新与作家结缘 |
| 第二节 《收获》:当代文学“简史” |
| 一、《收获》的发展阶段 |
| 二、《收获》的纯文学品牌意识 |
| 第三节 上海:都市中的文学生产 |
| 一、上海的文化空间 |
| 二、上海的“先锋” |
| 第二章 从《收获》崛起的先锋文学 |
| 第一节 《收获》中先锋文学的酝酿 |
| 一、从“现代派”到“先锋” |
| 二、马原与《收获》的结缘 |
| 三、从《西藏文学》到《收获》 |
| 第二节 《收获》中先锋文学的运作 |
| 一、青年作家聚集在《收获》 |
| 二、《收获》不设专号的“专号” |
| 三、先锋作家在《收获》登场 |
| 第三节 《收获》中先锋文学的传播与认可 |
| 一、读者对先锋文学接受 |
| 二、批评家对先锋文学的解读 |
| 三、先锋文学的命名 |
| 第三章 《收获》中先锋文学的多元现场 |
| 第一节 “先锋”实验的多副面孔 |
| 一、文学史中的“先锋”传统 |
| 二、知名作家作品的“先锋”尝试 |
| 三、先锋文学的现实主义精神 |
| 第二节 《收获》中先锋文学多种文体的“齐鸣” |
| 一、徐晓鹤的“疯子”小说 |
| 二、张献的“先锋戏剧” |
| 三、李晓桦的跨文体实验 |
| 第三节 文学史的“傲慢”:《收获》中被遮蔽的作品 |
| 一、被遮蔽的原因 |
| 二、被遮蔽作品的文本特征 |
| 三、被遮蔽作品与文学史上先锋文学的差异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（7）解构主义在中性化服装中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1.研究背景及目的 |
| 1.1.1.研究背景 |
| 1.1.2.研究目的 |
| 1.2.研究现状及意义 |
| 1.2.1.论文研究现状 |
| 1.2.2.论文研究意义 |
| 1.3.研究内容及方法 |
| 1.3.1.研究内容 |
| 1.3.2.研究方法 |
| 1.4.论文研究创新点 |
| 2.解构主义风格服装概述 |
| 2.1.解构主义的概念与特征 |
| 2.1.1.解构主义的概念 |
| 2.1.2.解构主义的特征 |
| 2.2.解构主义形成的背景 |
| 2.3.解构主义在服装设计领域的发展 |
| 2.3.1.解构主义在西方服装设计领域的发展 |
| 2.3.2.解构主义在东方服装设计领域的发展 |
| 2.4.解构主义风格流行因素分析 |
| 2.4.1.科学技术的推动和经济的发展 |
| 2.4.2.社会文化的多元性发展 |
| 2.4.3.大众传媒的影响 |
| 2.4.4.消费者追求独特性心理 |
| 3.中性化服装相关概述和发展现状 |
| 3.1.中性化服装的概念界定 |
| 3.2.中性化服装在服装设计领域的发展历程 |
| 3.2.1.中性风格产生的社会背景 |
| 3.2.2.男装中性化历程 |
| 3.2.3.女装中性化历程 |
| 3.3.中性化服装的发展方向 |
| 3.3.1.女装男性化表现 |
| 3.3.2.男装女性化表现 |
| 3.3.3.无性别差异的“雌雄同体”表现 |
| 4.解构主义在中性化服装中的应用表现 |
| 4.1.解构主义在中性化服装中的表现形式 |
| 4.1.1.在服装廓形上的表现形式 |
| 4.1.2.在服装色彩上的表现形式 |
| 4.1.3.在服装图案上的表现形式 |
| 4.1.4.在服装材质上的表现形式 |
| 4.2.解构主义在中性化服装中的表现特征 |
| 4.2.1.模糊性特征 |
| 4.2.2.拆解性特征 |
| 4.2.3.不完整性特征 |
| 4.2.4.非稳定性特征 |
| 4.3.解构主义在中性化服装中的设计方法探究 |
| 4.3.1.通过解构廓形改变中性化服装组织关系 |
| 4.3.2.通过解构色彩赋予中性化服装视觉反差 |
| 4.3.3.通过解构材料增添中性化服装活力 |
| 4.3.4.通过解构图案打开中性化服装张力 |
| 5.解构主义在中性化服装中的发展探究 |
| 5.1.解构主义在中性化服装设计中的发展趋势 |
| 5.1.1.可持续性升级再造 |
| 5.1.2.解构式组装运用 |
| 5.1.3.虚拟与现实的创新结合 |
| 5.1.4.多种风格的融合 |
| 5.2.解构主义对未来中性化服装行业的影响 |
| 5.2.1.对服装审美和消费者的影响 |
| 5.2.2.对服装设计师的影响 |
| 5.2.3.对中性化服装品牌的影响 |
| 6.解构主义在中性化服装中的实践与创新 |
| 6.1.解构主义在中性化服装中的实践主题 |
| 6.1.1.设计初步构思 |
| 6.1.2.设计主题与灵感来源 |
| 6.2.解构主义在中性化服装中的实践具体应用 |
| 6.2.1.解构主义在中性化服装设计中的思维表达 |
| 6.2.2.廓形的具体应用 |
| 6.2.3.色彩的具体应用 |
| 6.2.4.面料的具体运用 |
| 6.2.5.效果图展示以及设计说明 |
| 6.3.实践效果难点与解决方案分析 |
| 6.3.1.设计主题在服装上的表现 |
| 6.3.2.协调不同材质拼接的关系以及风格的表达 |
| 6.4.成衣设计的制作流程 |
| 6.4.1.服装制版展示 |
| 6.4.2.胚样以及成品制作 |
| 6.5.成衣效果展示 |
| 6.6.设计总结与心得体会 |
| 7.结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）山本耀司的服装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、论文的研究缘起和研究现状 |
| 二、论文的研究目的及意义 |
| 三、论文的研究内容及方法 |
| 第一章 山本耀司早期经历对其设计的影响 |
| 第一节 设计师山本耀司 |
| 第二节 山本耀司的文化背景 |
| 一、山本耀司简述 |
| 二、山本耀司的成长历程 |
| 本章小结 |
| 第二章 山本耀司服装设计理念的形成 |
| 第一节 设计理念萌芽时期 |
| 一、装苑奖的时代 |
| 二、东京举办的第一场时装秀 |
| 三、山本耀司登上巴黎舞台 |
| 第二节 设计理念发展时期 |
| 一、“和服”系列——突破禁区的开始 |
| 二、山本耀司的经典之作——衬衣的出现 |
| 三、“同一精神”的反时尚理念 |
| 第三节 设计理念成熟时期 |
| 一、与皮娜·鲍什的跨界合作 |
| 二、Yohji Yamamoto式“新娘”引起轰动 |
| 三、Y-3:“让衣服恢复力量”的挑战 |
| 第三章 山本耀司的服装设计多元视角 |
| 第一节 “不对称”的服装设计造型 |
| 一、立体裁剪手法表达 |
| 二、非常规结构线的设计 |
| 第二节 “本土化”设计 |
| 一、对和服的借鉴 |
| 二、对折纸艺术的借鉴 |
| 第三节 山本耀司服装设计中的面料创意 |
| 一、面料再造的含义 |
| 二、山本耀司服装设计中的传统面料创意 |
| 第四节 山本耀司服装设计的色彩个性 |
| 一、黑色哲学 |
| 二、传统配色 |
| 第四章 山本耀司服装设计的风格探究 |
| 第一节 “反时尚”设计风格 |
| 一、“反时尚”风格的形成因素 |
| 二、“反时尚”风格在山本耀司服装中的体现 |
| 第二节 东方禅意美学风格 |
| 一、东方禅宗思想的审美观 |
| 二、禅宗思想对山本耀司风格审美的影响 |
| 第三节 “无性别”主义风格 |
| 一、“无性别”主义形成的背景和概念 |
| 二、山本耀司服装中的“无性别”设计 |
| 第四节 解构主义风格 |
| 一、解构主义风格概述 |
| 二、解构主义风格在山本耀司服装设计中的运用 |
| 第五章 山本耀司对中国服装设计的影响 |
| 第一节 山本耀司对中国服装设计师的影响 |
| 一、“无国界”的中国设计师王汁(UMA WANG) |
| 二、“反时尚”的中国设计师马可 |
| 第二节 山本耀司对中国服装设计的启示 |
| 一、借鉴外来,传承传统 |
| 二、敢于否定,突破规则 |
| 三、归零思考,学以致用——我的设计作品 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间部分作品 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
| 攻读学位期间获奖情况 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）被奴役的自我 ——消费主义视野下对爱玛悲剧性命运的解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、被消费奴役的爱玛 |
| (一)爱玛追逐消费的起点 |
| 1、父亲对上层社会的向往 |
| 2、浪漫主义传奇小说的影响 |
| (二)被异化的消费过程 |
| 1、无形的消费锁链 |
| 2、符码操纵的消费 |
| 3、消费划分阶层 |
| (三)被物化的爱情 |
| 1.爱玛与四位男性角色之间的关系 |
| 2、作为被消费对象的爱玛 |
| (四)追逐消费的实质——构建自我 |
| 二、资产阶级的庸夫俗子:19世纪法国消费社会中的众生相 |
| (一)查理·包法利:资产阶级夹缝中的模糊面孔 |
| 1、麻木迟钝的逆来顺受者 |
| 2、平庸与满足:没有灵魂和行动的幽灵 |
| (二)郝麦与勒乐:消费社会中的利己者 |
| 1、不同层面的自私自利 |
| 2、政商合谋:爱玛悲剧命运中的暗中推动 |
| 三、资本主义迅猛发展下的消费社会景观 |
| (一)物质的极大丰富与城市范围的扩张 |
| (二)人们对时尚的追求与时尚杂志对消费的推动 |
| (三)关切的神话与超前消费的陷阱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的科研成果目录 |
| 后记 |
四、时装,就这样影响着我们的生活（论文参考文献）
- [1]影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）[D]. 易菲. 南京艺术学院, 2020(01)
- [2]《VOGUE》杂志封面插画研究及创作启示[D]. 马佳音. 苏州大学, 2020(03)
- [3]传统纹样在服饰设计中的融合与发展研究[D]. 魏文晶. 东北电力大学, 2020(01)
- [4]当今女装设计审美多元化研究[D]. 徐倩蓝. 苏州大学, 2020(03)
- [5]舟曲藏族服饰文化研究[D]. 曹英才. 西南民族大学, 2020(03)
- [6]杂志中的文学现场 ——论《收获》中先锋文学的生成和发展[D]. 王红. 黑龙江大学, 2020(05)
- [7]解构主义在中性化服装中的应用研究[D]. 雷蕾. 东华大学, 2020(01)
- [8]山本耀司的服装设计研究[D]. 陈丁丁. 苏州大学, 2019(04)
- [9]被奴役的自我 ——消费主义视野下对爱玛悲剧性命运的解读[D]. 代佳欣. 西北师范大学, 2019(06)
- [10]摇摇滚滚[J]. 邱华栋. 百花洲, 2016(01)