植根于传统，不断创新——秦腔打击乐探讨

一、根植传统不断创新——秦腔打击乐漫议（论文文献综述）

戴清宇^[1]（2021）在《陕西大荔同州梆子剧团调查与研究》文中研究表明

郝运^[2]（2021）在《中国钢琴奏鸣曲的民族化研究》文中研究表明20世纪初,伴随中国新文化的发展,中国作曲家们开始了对中国钢琴曲创作的探索。始从赵元任先生的《和平进行曲》（中国人创作的第一首钢琴曲）至今,中国的作曲家们创作了数以千计的钢琴作品,随之大批的理论研究成果也应运而生,其中中国钢琴奏鸣曲的创作萌芽在20世纪30年代末,1939年马思聪谱写的《降b小调第一钢琴奏鸣曲》。（1）然而从目前的研究成果来看,钢琴奏鸣曲作为钢琴作品中一个重要的体裁形式,无论从创作方面还是研究方面都未受到应有的重视。所以,笔者希望通过对中国钢琴奏鸣曲自发展以来的梳理与研究,从理论指导实践的层面对中国钢琴奏鸣曲的钢琴演奏与教学有所感悟。为学习者了解这些作品、更好地演绎和驾驭这些作品提供一些参考;为钢琴教师更深层次地认知、更好地完成这些作品的教学提供帮助;为中国钢琴奏鸣曲的进一步发展做点滴贡献。笔者拟采用文献法、分析法,通过书籍、网络和期刊等收集整理中国钢琴奏鸣曲的谱例、音频,对现有中国钢琴奏鸣曲的文献、谱例、音频整理的基础上,借鉴前人相关研究成果,从其起源与发展、创作的民族化、演奏的民族化三个方面对中国钢琴奏鸣曲展开研究。对前人所写的有关中国钢琴奏鸣曲文献的遗漏及未探究之处进行填补,并进一步深入探讨,对前人所未涉及到的方向进行研究。本文共分引言、正文及结语五个部分,引言主要阐述了论文的选题缘由及意义、研究现状、研究方法以及创新性。第一部分:“钢琴奏鸣曲的起源及其在中国的发展”,这一部分首先是对钢琴奏鸣曲的起源、以及中国钢琴奏鸣曲的产生、发展、代表作曲家和代表作品进行梳理。第二部分:“中国钢琴奏鸣曲创作的民族化”该部分笔者将会结合曲目的创作背景、音乐特点等几方面分别从钢琴奏鸣曲的旋律、节奏、调式、音色的模仿以及创新性对中国钢琴奏鸣曲的民族化展开论述。第三部分:“中国钢琴奏鸣曲演奏的民族化”。该部分笔者将会结合自身的演奏经验,分别从演奏的力度、速度、空间、色彩等几个方面对具体作品进行详细分析论述,将理论与实践相结合进行归纳总结。最后结语部分是对全文的总结和概括。希望通过对本课题的研究及论文的写作,引起更多学者的关注与重视,从而推动中国钢琴奏鸣曲的创作和演奏,使得这一体裁在中国得到长足的发展,并成为中国钢琴音乐事业的有力支撑。

刘晓艺^[3]（2021）在《秦腔艺术元素在中国当代西部电影中的运用研究》文中提出经过了百年的发展历程,中国电影成为国际电影舞台上一颗璀璨夺目的明珠,中国西部电影是中国电影当中一个非常重要的组成部分,西部电影有着丰厚的人文底蕴与文化内涵。中国戏曲文化博大精深,秦腔是发源于中国西部地区的戏曲剧种之一,豪迈的唱腔与粗犷的曲调更是体现出了西部人民的性格特点。将极具西部韵味的秦腔运用到西部电影当中,将西部电影与秦腔元素进行有机结合,不仅能够使得电影本身在表情达意上更加饱满,同时也能促进秦腔文化的传播与传承。影片《定军山》是中国的第一部电影,它与国粹京剧相结合,主演是京剧表演艺术家谭鑫培。由此可见,中国电影与传统的戏曲艺术之间,有着十分微妙且珍贵的缘分。论文紧扣中国当代西部电影与秦腔元素这两个概念,探析秦腔元素在中国当代西部电影中的运用,剖析秦腔文化中所蕴含的民族性特征,分析其与地域性之间的关联,同时融入电影学的专业知识,将电影学和艺术美学相结合,进行综合性分析。而最为重要的是采用戏曲学以及与电影的民族性有关的理论,作为基础和支撑,追溯中国西部电影史的发展脉络,对电影作品进行个案分析,论述秦腔元素的呈现与运用,并在基于影片案例的基础之上,总结出秦腔艺术在中国当代西部电影中运用时存在的问题与改变的方法。所谓秦腔元素,是指秦腔故事、表演、乐器、唱腔和唱词,秦腔元素被以各种各样的形式运用到中国当代的西部电影当中,而每一个秦腔元素的运用都有其独特的运用方法以及所体现出来的独特效果,无论是在呈现作品的内容、渲染作品的情感、丰富作品的意境、体现人物的性格、修饰作品的细节还是在凸显作品的主旨方面,都能起到辅助电影作品的功能,从而使其更好地表情达意。纵观当代中国几十年间西部电影的创作与探索,历经了经典时期、转折时期和发展时期。这是一个取其精华去其糟粕的过程,也是秦腔元素在西部电影中的运用由初探到成熟的过程。在这个过程当中,我们发现秦腔元素的运用不仅丰富了主人公的人物性格,和电影作品的文化内涵,也为西部电影绽放异彩起到了画龙点睛的作用,更为观者了解秦腔、了解西部电影以及推动西部电影在国内外的传播提供了更多可能性。如张艺谋1994年拍摄的《活着》（1）、阿甘2009年拍摄的《高兴》（2）、王全安2012年拍摄的《白鹿原》（1）,在包括这些影片在内的许多电影当中,含有秦腔元素的片段都较好的丰富了电影的内容,有些也在观众的脑海中留下了美好的记忆。将秦腔运用到电影当中,不仅为电影起到了画龙点睛的作用,同时也渲染了故事情节,烘托了经典片段的整体氛围。当然,在运用的过程中除了探索将秦腔元素运用在西部电影当中的利处之外,同时也要积极发现其存在的问题并寻找能有效解决问题的方式方法,在研究的过程中找出较优解或者是最优解。使得自己的研究更加全面、完整。笔者在第四章中从多个方面对存在的问题及解决办法进行了阐述。未来,中国西部电影会更加尊重与强化文化的地域性,凸显电影的民族性,在还原秦腔艺术真实性的基础上,将创作与传承相结合,使得秦腔艺术与中国西部电影达到共赢的状态。

雷超^[4]（2020）在《浅析秦腔音乐元素在中国钢琴作品中的应用 ——以《秦腔曲牌主题奏鸣曲-<感天动地窦娥冤>读后》和《秦俑》为例》文中进行了进一步梳理秦腔是中国西北地区最古老,影响最深远的剧种,也是中华民族传统音乐文化的代表之一,具有很高的艺术价值和美学价值。秦腔起源于黄土高原的本地民族民间歌舞形式,在以陕西、甘肃、宁夏等为主的地区蓬勃发展,并被当地人民世代传唱至今。秦腔剧目数量丰富,题材广泛,在曲牌、唱腔、板式结构等方面都有自身的特色,集中体现了中国西北地区的文化底蕴。秦腔音乐具有朴实简约、粗犷豪迈、高亢大气等特点,在众多的戏曲中有着鲜明的个性特点。自20世纪上半叶我国专业的钢琴音乐创作开始至今,中国的作曲家始终坚持发掘民族民间音乐元素进行中国钢琴作品的创作,将东西方不同的音乐文化元素巧妙地融合在一起。本文所研究的对象就是作曲家们以秦腔音乐元素为素材,以西方创作技法为手段,将古老的陕西地方戏曲以全新的表现方式呈现在我们眼前的钢琴作品。中国作曲家尝试用秦腔音乐元素创作钢琴作品开始于20世纪50年代,以蒋祖馨1955年创作的钢琴组曲《庙会》第五首《社戏》、饶余燕在1958年-1959年创作的钢琴奏鸣曲《秦腔曲牌主题奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》、崔炳元在1995年创作的钢琴独奏曲《秦俑》为代表。自此以来,崔炳元、梁红旗、王西麟等多位作曲家又相继运用秦腔音乐元素创作了一批批极具秦地风格的钢琴作品。本文以《秦腔曲牌主题奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》和《秦俑》为例浅析秦腔音乐元素在中国钢琴作品中的应用。从作品体裁看,《秦腔曲牌主题奏鸣曲——<感天动地窦娥冤>读后》是大型的钢琴奏鸣曲,而《秦俑》则是仅有55小节的钢琴小品;从创作时间看,前者创作于20世纪50年代,后者则创作于20世纪90年代。通过对这两部作品的创作背景、演奏技巧等进行分析研究,感受两位作曲家在不同时期的创作理念与审美追求,分析秦腔音乐元素在钢琴作品中的应用,以期对秦腔音乐元素钢琴作品的教学和演奏提供一些指导意义,也希望更多的钢琴演奏者关注秦腔音乐元素的钢琴作品。本文共有四章:第一章分析秦腔钢琴作品的发展,总结秦腔音乐元素在中国钢琴作品中运用的共性特征;第二、三章从上述两部钢琴作品的音乐本体（包括作曲家的创作意图、作品的创作背景、曲式结构、风格特征等）进行分析,深层次熟悉作品;第四章从两部钢琴作品的创作题材、创作手法、秦腔音乐素材运用、音乐风格、演奏技巧的分析等方面,对比两部钢琴作品中秦腔音乐元素的运用。

杨睿奕^[5]（2020）在《富平县阿宫腔调查与研究》文中指出陕西关中一带作为地方文化优秀的矿产资源区,拥有形式多样的民俗曲艺文化,阿宫腔作为陕西关中的民俗曲艺文化之一,又名“窝工腔”、“遏工腔”或“遏宫腔”,1960年正式更名为“阿宫腔”。历来流传于关中平原的泾阳、三原、耀县、铜川和富平一带,兴起于富平县。并于2006年6月,阿宫腔被列入首批“国家级非物质文化遗产保护名录”之中。如今在社会主义市场经济的过程中,由于受到各方面因素的影响,导致传统地方曲艺文化的生存和发展面临着巨大的威胁,其中阿宫腔面临的威胁尤为突出。作为陕西省地方剧种之一,阿宫腔的发展和存在的方式对其他地方剧种具有一定的借鉴意义。本论文以田野调查、实际追踪为基础,运用三重证据法,即文献、文物和田野调查的材料相互参证,从戏曲史学,民俗音乐学等多学科角度出发,对阿宫腔的历史源流、班社艺人、艺术特征、剧本剧目以及剧种的生存现状和建议等方面进行了初步的调查和研究。作为梆子声腔系统之一的阿宫腔,由于受到日渐壮大的秦腔影响,而逐步“秦腔化”。其中,早期皮影的表演形式随着1958年戏曲的创新而发生了变迁,皮影艺术因自身的局限性,在阿宫腔登上大舞台后,逐步退出了阿宫腔的表演。同时,在发展和流布的过程中,由于灾荒,阿宫腔随着流散艺人从礼泉传至富平。后又因为积贫积弱的社会现状所导致的灾荒升级,使得阿宫腔仅留下富平的段天焕一脉进行传承。通过对明清时期和建国前、后阿宫腔的班社艺人进行梳理,使埋藏在历史长河中的班社艺人们重现光彩,也使阿宫腔的艺术特征更加清晰。常与秦腔、碗碗腔以及弦板腔等曲艺文化一起在关中地区流动演出的阿宫腔,因为常有艺人间相互调班的情况,所以产生了与其他戏曲相互借鉴、相互影响的可能。唱腔上,旦角和小生真假声相结合,吐字用真声、拖腔用假声等等一系列唱法,与碗碗腔同类角色的演唱方式和表现婉转优雅的饶舌唱法十分相似。须生、净角和老旦等角色皆用真声的唱法与秦腔的同类角色相似,都是通过多元、激越的腔调来表达莽莽苍老的气概和慷慨激昂的悲切之情。这些同中有异之处,也让阿宫腔产生了比之秦腔以优雅细腻见长,比之碗碗腔以慷慨激昂为优,虽然风格和韵味独特,情调却十分统一的艺术特征。作为一个地方剧种,阿宫腔三百余本繁多的剧本剧目具有着浓厚的地方特色,但由于早期艺人间口传心授的传承方式,老艺人一旦谢世,又后继无人的话,剧目基本就会失传。虽然建国后的阿宫腔工作者创作了一批符合时代特色、根植于群众的优秀曲艺作品,但是古老剧目的失传,对于一个有着丰富历史文化价值的曲艺文化来说,是一个重大的缺憾。如今在社会主义市场经济的导向下,市场竞争本身对文化产生的冲击导致了地方曲艺文化的生存和发展面临着严峻的威胁,阿宫腔的传承和保护之路任重而道远。

宋艳艳^[6]（2020）在《戏曲专题博物馆调查与研究》文中进行了进一步梳理戏曲专题馆作为博物馆的一种类型,是以戏曲艺术为主体,围绕戏曲或与戏曲相关的人和物进行藏品的收集与保护,研究与展出,向公众开放的非盈利性机构。据笔者调查和统计,全国现存戏曲专题博物馆共计54座。本文以现有54座专题馆为研究范围,尝试总结出专题馆在类型划分、藏品分类、馆陈设计、功能发挥上的特点;同时也反思了专题馆建设过程中出现的具体问题,并提出了针对性的创新和转型方法,为之后建设同类型兄弟馆提供参考意义。论文分为五章,分别从戏曲专题馆发展现状、馆内藏品研究、博物馆陈列设计和博物馆功能发挥四个角度进行了论述。文章首先明晰了戏曲专题馆的概念,从时间和地域两个层面对其历史进行了梳理,得出博物馆选址具有戏曲资源集中性和建馆主体多元化的发展特点;后以各个专题馆集中展示的文物为依据,将类型丰富的专题馆划分为综合、地方戏、皮影、仪式剧和其他五大类别;并从博物馆发展的促进、戏曲保护工作的影响和戏曲文物学学科建立的关系三个角度,总结了戏曲专题馆稳步发展的原因。其次对立馆之本,即馆藏戏曲文物进行了论述,一是文物的分类,二是重点文物的研究。根据文物的种类和质地,现存馆藏戏曲文物分为戏箱、戏单、书画、剧照、剧本、唱片、皮影和历史文物八大类型;以此为基,笔者提出了直接性、间接性和辅助性的划分方式;并从藏品保存、陈列归档和学科研究三方面归纳出类别划分的目的。后笔者结合考察过的18个馆室的藏品数据,得出馆藏文物基数大、种类丰富、但整体分布不均匀、重点藏品较少的特点。因重点馆藏承载了无法比拟的观赏价值、艺术价值及史料价值,笔者选取了不同馆室中9件代表性文物,进行了深入分析。面对多类型的馆藏文物,根据馆室特点,合理规划展陈设计是专题馆服务社会、实现主旨、推动自身发展的有效途径。对此,文章中先是指出当前戏曲专题馆展陈存在路线单一流线式、内容相似雷同式、室内陈列局限式的不足;随之从陈列结构和环境布控两方面提出了转变的方向;之后总结出合理展陈在发挥博物馆的媒介力量、丰富艺术的传承方式和建立完整的沟通系统三个层面的意义。最后从戏曲专题馆功能发挥的角度出发,从保护传承、社会教育和学术研究三个层面进行了阐述。前者一是分析了专题馆的收藏、陈列、学术和教育优势,二是指出实际运作中,博物馆在“人”和“物”两方面存在的空间利用不合理、文物保护不当、人员配置不足等具体问题,三是提出有序归置文物、建设数字展馆、研发文创产品等解决方案;后者一是分析了发挥教育功能中出现的接受被动化、互动单项化、教育形式化、宣传单薄化的问题,二是指出全民参与、资源整合、跨空间传播的转变方向,三是依据实例,提出搭台唱戏、馆校合作、联动参观的创新路径;最后则是从戏曲专题博物馆是怎样发挥其研究功能入手,并在此基础上,如何与传承、教育功能相联通。笔者结合博物馆学和戏曲学相关知识,再根据调查资料,真实客观地呈现出戏曲专题馆建设发展的面貌。以此来丰富博物馆建设类型的研究;为戏曲艺术的保护、传承、传播提供新思路;扩大戏曲文物学的研究范围。

王滕^[7]（2020）在《越剧传统腔调中的主胡伴奏研究》文中研究指明本论文以越剧传统腔调中的主胡伴奏为主要研究对象。越剧主胡专用于越剧伴奏,其形制、音色、演奏技法等方面都与其他胡琴类乐器有所差异,越剧主胡伴奏与腔调的衍变一直密不可分,在三个传统主腔的形成过程中,主胡琴师群体起到了不可或缺的关键性作用,越剧传统腔调的产生几乎都源于琴师与演员的通力合作。越剧百年发展历程中,越剧主胡所形成的伴奏特性以及主胡与传统腔调间紧密的唱伴关系本身具有较高的研究价值,他们对于越剧当下的发展有着深远影响。但纵观学界有关越剧的研究多集中于演员流派、历史文化、剧目题材等方面,针对越剧主胡伴奏及唱伴关系等方面的研究成果较少。已形成的与主胡伴奏研究主体直接相关的论述数量稀少,多出自于主胡琴师群体,内容虽不乏基于演奏经验之上的真知灼见,但往往篇幅短小,缺乏系统、全面的研究,难以体现越剧主胡伴奏研究的理论化高度。因此,对于越剧传统腔调中主胡伴奏特性与唱伴关系的分析研究是非常迫切且具有深远意义的。本文分设三个章节对于越剧主胡伴奏特征进行分析。第一章“越剧戏曲雏形与主胡伴奏形式的确立”通过对于越剧剧种形成的历史梳理,进行越剧伴奏形式及传统腔调初始样貌的勾勒,交代越剧主胡成为主奏乐器的历史前提,并试图阐释主胡伴奏形式自确立后与唱腔间形成的紧密关系线;第二章“越剧主胡与[四工腔]、[尺调腔]、[弦下腔]”由越剧基本音乐形态、传统腔调中的唱伴关系展开,针对越剧主胡伴奏在三个主要腔调中呈现的伴奏特征进行分述,归纳总结主胡伴奏的几个共性特点及其形成原因;第三章“越剧主胡与越剧伴奏乐队”阐述越剧主胡作为越剧伴奏音乐的核心,如何协同越剧司鼓指挥与其他伴奏乐器共同润色渲染越剧音乐的独特韵致,进一步探索越剧主胡及伴奏乐队在长期实践过程中摸索出的扎根于越剧本体的乐器演奏特性。

李金兆^[8]（2019）在《信息化社会的戏曲传承 ——以川剧为例的“互联网+戏曲”研究》文中进行了进一步梳理本论文核心主题是“信息社会视域下戏曲文化的数字化传承与发展”,在以川剧戏曲文化本体传承为例的研究基础上,将数字化、大数据、云计算、新媒体、互联网等信息化主流关键技术与川剧的保护传承相融合,实现了戏剧戏曲学、文化传播学、计算机与信息技术科学多学科融合研究的突破。研究梳理分析了川剧数字化研究的文献,对国内外有关戏曲传承数字化和川剧传承数字化的研究进行了大量的查阅、比对、跟踪、分析,同时引入大数据挖掘方法对中国传统戏曲在互联网传播进行了全样本的数据爬取和比对分析;在论述戏曲文化发展与人类社会进化的关系上,研究了信息社会的主要技术元素对戏曲传承与发展的影响;综述分析了川剧在信息化社会生态下生存、传承、发展的现状,并对川剧传承与发展中存的观念自闭、政策失衡、人才断代、传播无序、创新不足等问题进行了剖析;研究了信息化社会生态下承担川剧戏曲文化传承发展的主体人群,指出年轻化的川剧受众者的主体文化特质和需求;引入云存储、云备份、云容灾、云安全概念,论证设计了川剧整体数字化保护的主要领域、主要路径、主要方法、技术路线和顶层架构;论证设计了川剧戏曲文化整体数字化云共享的主要内容和基本方法;论证设计了川剧戏曲文化实现云传播的矩阵体系和传承发展方向。研究过程中,本论文提出了若干重要观点,一是以公众参与社会治理的方式和文化传播方式、传播内容、传播技术的关系出发,通过研究分析社会进化中的人性解放和赋权方式,将人类社会发展进程主要划分为农业文明社会、工业文明社会和信息文明社会三个文明进化阶段;二是信息文明社会互联网和信息技术作为一种新的权力来源,激活了社会中无数的“相对无权者”,推动了公众参与社会治理文化转向社会化、融合化和去中心化;三是农业文明、工业文明、信息文明三个社会文明进化阶段对戏曲文化发展的影响呈“V”字型关系,信息技术为戏曲传承发展带来了新的契机;四是云保护是实现川剧戏曲文化数字化传承与发展的基础,云共享是实现川剧戏曲文化数字化传承与发展的核心,云传播是实现川剧戏曲文化数字化传承与发展的生态;五是中华民族传统文化的创造性转化、创新性发展,互联网将成为主战场,戏曲依托于互联网为代表的数字技术进行创作、生产、传播,将极大地提升我国的文化竞争力。通过以上研究,本论文得出三项主要结论:一是推进川剧戏曲文化整体数字化是实现川剧传承发展的必然选择,二是推进川剧戏曲文化整体数字化传承发展是科学和切实可行的。三是推进“互联网+戏曲”研究与规划应上升成为国家文化战略。本论文建构了支撑川剧戏曲文化整体数字化传承发展的“云保护、云共享、云传播”基本理论框架,研究论证了“云保护、云共享、云传播”三个理论概念和构架体系设计是一种既递进又同步的关系,指出了“云保护、云共享、云传播”理论与设计体系是实现川剧戏曲文化整体数字化传承发展的重要支撑,推演了中国传统戏曲文化创造性转化创新性发展的“互联网+戏曲”之路,为中国戏曲文化整体推进数字化传承发展进程提供了跨学科融合研究样本和实体设计借鉴。

关辉^[9]（2019）在《义务教育阶段音乐教材中的中国民族器乐作品研究 ——以人音版和人教版为例》文中研究表明中国作为一个东方文明古国,有着上下五千年的悠久历史。从古至今,不同时期的民族器乐奏响出了绚丽多彩的民族文化,而中国的民族器乐更成为不同民族文化的重要组成部分。本研究在厘清义务教育阶段中国民族器乐教学概况基础之上,首先论述了学习民族器乐对中小学生的价值与意义,然后对义务教育阶段中国民族器乐教学现状进行分析,认为中国民族器乐的教学有两种形式,分别是欣赏教学和演奏教学,而音乐教材是音乐教学过程中必不可少的教学工具,它对传递音乐知识,培养学生音乐才能有着相当大的作用。所以笔者选取义务教育阶段的两版音乐教材——以人音版和人教版为研究对象,并参照《义务教育音乐课程标准（2011年版）》,分别对两版音乐教材中的中国民族器乐内容进行研究。本研究采取文献法、文本研究法、数据统计法、比较法,通过对中国民族器乐作品的选曲特点和作品特点,对作品的数量、作品的风格、作品的表现要素及作品所属的地域、民族分布进行分析。然后通过对比两版音乐教材的中国民族器乐内容,总结其共同特点及差异,并对中国民族器乐内容中存在的问题提出改进建议,力图为本领域的研究增添一些新的理论,也为了推动中国民族器乐的繁荣昌盛,弘扬民族音乐,传承和发展传统音乐文化。

陈越^[10]（2019）在《商洛花鼓戏的调查与研究》文中研究表明2006年5月20日,商洛花鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。从此,商洛花鼓戏才走出商山洛水,从寂寂无名完成扬名四海的蜕变。国内对于商洛花鼓戏的研究相对也多了起来,但与其他地方小剧种来说不算多,研究的面也相对的单一,集中在花鼓戏的不同侧面,比如具体单一到商洛花鼓戏的某一作品,某一方面,或者某一作品的某一方面,或者是相对宏观的不够深入的研究商洛花鼓戏的文化意义、价值承载、审美特性、保护抢救等,所以本文拟将对商洛花鼓戏全方位、多维度的深入研究,将全景式扫描商洛花鼓戏的发展脉络、文化源流,为商洛花鼓戏提供一个发展图谱,为后来者研究提供史料。探源商洛花鼓的流源,本文将从以下几个点对商洛花鼓戏做一个梳理:（一）追溯商洛花鼓戏发展的概况,包括商洛花鼓戏的孕育萌芽,商洛花鼓戏的早期型态,商洛花鼓戏的正式形成,即商洛花鼓戏生存和发展的文化土壤,包括花鼓与民俗的关系,花鼓与民间歌舞的关系以及其他;（二）商洛花鼓戏的流布和班社艺人,花鼓艺人集散地,鼓各县班社情况,（三）商洛花鼓戏的舞台艺术,包括花鼓戏的音乐唱腔,花鼓戏的表演体制等;（四）商洛花鼓戏的现存剧目概况,包括经典旧剧目,现代新剧;（五）商洛花鼓戏现状、发展和出路,包括商洛花鼓戏的生存现状、商洛花鼓戏的发展、商洛花鼓戏的出路、商洛花鼓戏的多元思考等;最后,探讨商洛花鼓戏当下的发展动向,以及其所具备的历史文化、民间娱乐、认知教育、精神审美等多元价值,在前人的研究上完备资料,丰富和完善有关商洛花鼓戏的地域文化、区域文化、民俗文化研究。

二、根植传统不断创新——秦腔打击乐漫议（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、根植传统不断创新——秦腔打击乐漫议（论文提纲范文）

（2）中国钢琴奏鸣曲的民族化研究（论文提纲范文）

（3）秦腔艺术元素在中国当代西部电影中的运用研究（论文提纲范文）

（4）浅析秦腔音乐元素在中国钢琴作品中的应用 ——以《秦腔曲牌主题奏鸣曲-<感天动地窦娥冤>读后》和《秦俑》为例（论文提纲范文）

（5）富平县阿宫腔调查与研究（论文提纲范文）

（6）戏曲专题博物馆调查与研究（论文提纲范文）

（7）越剧传统腔调中的主胡伴奏研究（论文提纲范文）

（8）信息化社会的戏曲传承 ——以川剧为例的“互联网+戏曲”研究（论文提纲范文）

（9）义务教育阶段音乐教材中的中国民族器乐作品研究 ——以人音版和人教版为例（论文提纲范文）

（10）商洛花鼓戏的调查与研究（论文提纲范文）

四、根植传统不断创新——秦腔打击乐漫议（论文参考文献）

• [1]陕西大荔同州梆子剧团调查与研究[D]. 戴清宇. 西安音乐学院, 2021
• [2]中国钢琴奏鸣曲的民族化研究[D]. 郝运. 内蒙古师范大学, 2021(08)
• [3]秦腔艺术元素在中国当代西部电影中的运用研究[D]. 刘晓艺. 上海师范大学, 2021(07)
• [4]浅析秦腔音乐元素在中国钢琴作品中的应用 ——以《秦腔曲牌主题奏鸣曲-<感天动地窦娥冤>读后》和《秦俑》为例[D]. 雷超. 西安音乐学院, 2020(08)
• [5]富平县阿宫腔调查与研究[D]. 杨睿奕. 山西师范大学, 2020(07)
• [6]戏曲专题博物馆调查与研究[D]. 宋艳艳. 山西师范大学, 2020(09)
• [7]越剧传统腔调中的主胡伴奏研究[D]. 王滕. 上海音乐学院, 2020(01)
• [8]信息化社会的戏曲传承 ——以川剧为例的“互联网+戏曲”研究[D]. 李金兆. 山西师范大学, 2019(05)
• [9]义务教育阶段音乐教材中的中国民族器乐作品研究 ——以人音版和人教版为例[D]. 关辉. 福建师范大学, 2019(12)
• [10]商洛花鼓戏的调查与研究[D]. 陈越. 山西师范大学, 2019(05)

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