论《红岩》改编的成败

一、《红岩》改编得失谈（论文文献综述）

杨天豪^[1]（2017）在《新时期以来小说改编电影的叙事困境研究》文中认为电影产生不久就与小说结下了姻亲,小说生动饱满的人物形象、曲折起伏的情节、错综复杂的矛盾冲突等等为电影艺术的再创造提供了重要的资源。所以,对小说改编的研究成为研究电影艺术的重要部分。就本文涉及的相关研究内容而言,我国新时期以来小说的电影改编,从总体来说是成功的,它为中国当代电影的发展做出了十分重要的贡献。但学术界对这一现象的研究,侧重点主要在成功的方面,而对其中存在的叙事困境进行较系统、全面、深入探索的理论成果还相对很少。但是,新时期以来我国电影界对小说的改编,还程度不同地存在这样那样的问题,这是一种不能忽视的客观现象。本文考虑的是,对改编中存在叙事问题做系统性研究,不仅有利于我们更好认识准确、合理及富有创意的改编对电影生产的重要性,也有利于推动我国电影事业的全面繁荣、兴盛。只有找出问题并能正视问题、解决问题,才能寻求提升电影品质的良好途径,使电影业不断自我完善、自我发展。另一方面,从“叙事困境”出发研究电影改编中存在的问题,也能拓展电影学科研究的学术视野、丰富研究的理论内涵,从而更好推动电影学研究的深广发展。小说和电影是两种依靠不同媒介完成表达的艺术形式,在对小说改编电影的问题进行研究时,既需看到二者之间的差异,也要看到它们的联系。小说是以叙事为主的,人物必须要在故事中表现;而电影虽然种类繁多,但也离不开叙事,人物命运、情节变化、矛盾冲突等等也必然要在叙事中得到体现。可见叙事是二者所共同倚重的,因此,本文在研究中会运用叙事学理论作必要的分析;同时,小说改编电影的过程是由文字语言向视听语言的转换,因而借鉴互文性理论的成果对本文而言也大有裨益。当然,本文的具体研究,还涉及到其他相关理论,如符号学、修辞学等理论,以期能从不同理论维度进行多向路的探讨。本文对新时期我国小说改编电影叙事问题的研究,宏观上从内容、形式、问题成因和解决途径三个板块展开,具体从主题、人物、故事、叙事策略、细节设置、情节衔接等方面切入,直至找出问题的成因和解决途径。内容探讨涉及主题、人物和故事。主题是电影的灵魂,远离价值主题的电影作再好的宣传也无法守住其灵魂,品质、格调低下的电影也难以表达电影艺术应有的精神。主题格调的降低不会产生具有正能量的人物,在这种情况下,电影作品中的人物常会显得表演虚假、性格模糊,形象塑造偏离人物自身的性格逻辑,导演于是利用人们对畸形的好奇和对女性的“他者”欲望吸引票房。另一方面,市场化的利益驱使电影改编过分看重票房,进而催生出媚俗的故事,媚俗的改编常表现出对暴力的崇拜和对性的过度遐想与热情,并以赏玩姿态窥视男性和女性的痛苦与反抗。在形式方面,本文的研究既从原着与电影的叙事策略比较入手展开,也从改编完成后的电影作品自身存在的问题进行分析。就前者说,小说有长于抽象思维（语言文字的非具象性所致）的优势（如小说中多样化的修辞手法）,而电影在这方面却显得捉襟见肘。这种差异在人物的塑造上也非常明显,小说中人物抽象的想象在电影中只能幻化为具体的影像（这无疑降低了一种抽象的审美韵味）。就后者看,主要问题表现在细节安排、情节衔接和节奏变化等方面的不足或失误,这使哪些原本思想和立意可能都很不错的电影,在整体上也不会有长久的艺术生命。对上述问题的成因,本文以为,小说和电影两种不同艺术形态的语言差异、生产之别、接受差别、市场诱因、经济制约等是几种主要因素,以此为基点,本文试图有针对性地提出解决问题的一些策略措施。

田仁云^[2]（2015）在《1980年代《新华文摘》文学作品与评论研究》文中认为《新华文摘》是一份大型的综合性、资料性、学术性的文摘类期刊。1980年代是中国当代文学的繁荣期，《新华文摘》适逢此时选载了大量的文学作品与评论。梳理和分析1980年代《新华文摘》选载的文学作品与评论，我们从中可以窥探到文学发展变化的痕迹。笔者试图通过梳理和分析1980年代《新华文摘》转载的文学作品与评论，探讨《新华文摘》与新时期文学的微妙关系：《新华文摘》选载的文学作品与评论或隐或显地影响并见证了新时期文学的发展变迁。本论文把1979年第1期至1989年第6期《新华文摘》所收录的文学作品与评论栏目作为研究对象，在一个非常宏阔开放的视野下，考察1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目和新时期文学的关系，围绕几个问题进行阐述：1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目是怎样建构的？1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目形成了怎样的风格？为什么会形成这种风格？这种风格有什么样的影响？本论文共有六个部分。绪论部分重点阐述了论文选题的理由与意义、国内外关于该课题的研究动态、论文研究思路、论文研究理论及方法。第一章统计概述1980年代《新华文摘》文学作品与评论栏目，梳理了1980年代《新华文摘》选载的文学作品与评论，从《新华文摘》文学作品的选编、《新华文摘》评论栏目的专题策划、《新华文摘》文学作品与评论的特殊地位进行了阐述。第二章论述1980年代《新华文摘》选载文学作品与评论的风格特点，包括《新华文摘》的选载趣味、《新华文摘》关注热点和《新华文摘》品牌铸造。第三章分析《新华文摘》文学作品与评论栏目风格形成的原因，包括1980年代的文学环境和《新华文摘》的创刊办刊定位。第四章主要叙述1980年代《新华文摘》文学作品与评论的影响，包括参与文学传播和多重时代精神的彰显。结语部分总结了本文的主要观点并试图客观评价《新华文摘》和新时期文学的关系。对于《新华文摘》文学作品与评论的研究有着不小的意义。《新华文摘》文学作品与评论积极参与了文学批评和学术论争，推动了学科建设的进程。这样的历程，要求我们回到具体时空中作出历史的考察和个案的分析。既要立足于《新华文摘》文学作品与评论栏目选载的文本，又要兼顾1980年代的社会环境，对《新华文摘》文学作品与评论栏目的内部因素和外部因素进行研究，并进而考量《新华文摘》与新时期文学的关系。在时代大背景下，这对于我们探讨综合性选刊的走向，提升《新华文摘》等期刊的品味，构筑当代文学景观，都有不可忽视的作用。

李云凤^[3]（2014）在《当代电影批评转型及其问题研究》文中研究表明新时期以来,随着我国社会经济文化的变革发展,我国电影业也朝着商业化方向转型发展,人们的电影观念变得更加多元,因而电影批评也自觉或被迫地做出调整和转型。新时期以来的电影批评,经历了三次转型:由政治批评向艺术批评的转型、由艺术批评向文化批评的转型、由文化批评向产业批评的转型。本文主要描述和分析新时期以来的电影批评转型发展进程,进而对当代电影批评转型过程中出现的一些重要问题进行专题研究。第一章着重探讨政治批评向艺术批评的转型及其问题。70年代末80年代初,社会变革发展和文艺政策的调整,为电影批评从政治批评向艺术批评的转型提供了条件。这一转型首先从电影与政治关系的反思开始,推进到对电影本体问题展开热烈的讨论。在实践批评层面则表现为电影观念、批评观念、批评话语、批评依据的理论资源、批评对象等各方面的变化。使电影回归艺术领域,使电影批评成为分析、解读电影的艺术价值、审美价值的手段,帮助电影艺术家总结创作经验和认识艺术规律,帮助电影观众更好地欣赏、理解电影,是这次转型的重要成果。其中暴露出的问题是电影本体观念不够普及,对电影的票房价值存在片面化的理解,以及未能更好地消除政治批评的干扰。第二章着重探讨艺术批评向文化批评的转型及其问题。文化批评的兴起是80年代中期的文化热潮、西方现代电影理论的引进以及新一代电影批评工作者的崛起等因素综合作用的结果。电影批评向文化批评的转型在文化学、文化批判、文化启蒙及文化分析等四个向度上展开。文化批评开启了对电影进行批评分析的新角度和新思路,同时也伴随着一些问题,如文化批评的接受问题及与电影创作实践的脱节,批评西化带来的批评语境错位问题等。第三章着重探讨文化批评向产业批评的转型及其问题。中国加入WTO给电影业带来的挑战,国家大力发展文化产业对电影产业发展的推进,以及商业大片拍摄热潮带动的国产片市场回暖,为电影批评向产业批评的转型提供了契机。在电影观念层面,转型主要体现为电影作品观向电影产品观的改变以及电影发行观念向电影营销观念的改变。在批评观念层面,则体现为批评标准、批评方法和批评对象的改变。产业批评以票房高低为电影价值的主要衡量标准,引进了定量分析法、调查法等,与市场营销学、产业经济学、管理学等学科结合,分析电影市场、产业经营与运作、电影院线及影院建设等。转型带来的问题主要是电影批评的学科边界遭遇了挑战,以及产业标准与其他批评标准的协调问题等。第四章对第一次转型中关于电影本体、电影特性问题的认识进行梳理,侧重于对电影批评理论中出现的问题进行探讨。如对戏剧及戏剧式电影结构认识上的误区,对戏剧化的不同理解,电影与文学的关系,电影文学、电影剧本的特性、作用及门类归属问题,对巴赞长镜头理论及照相本体论的误解,将蒙太奇理论与长镜头理论的人为对立等。第五章则选取电影批评转型中的典型症候问题,即对商业电影的批评,侧重于对电影批评实践中的问题的探讨。社会学批评、艺术批评和文化批评三种批评范式,对商业电影的批评都存在问题。在社会学批评中,主要是意识形态分歧、民族主义立场以及不符合实际的道德批判对商业电影的干扰。在艺术批评中,真实性与虚假性、类型化与创新的矛盾一直纠缠着对商业电影的批评。在文化批评中,则存在矫枉过正、以偏概全,以及对商业电影的商业属性和“媚俗”性的错位批判。第六章意在超越一般意义上的电影批评,试图从电影批评学的层面,对如何正确认识与评价电影批评的学术价值、宣传价值、自我表达及交流价值,以及学院批评、媒体影评和网络影评三种电影批评形态进行探讨,是对电影批评学科建设的思考。学术价值虽然事实上已经成为学院批评的主要价值,但学界对这一价值的研究却很薄弱。学界对电影批评的宣传价值一直存在较大争议。自我表达及交流价值长期受到忽视,没有得到应有的研究,学界对其评价还存在一定的分歧。这些问题直接影响了对学院批评、媒体影评和网络影评的价值认定及其存在的合法性。当下中国电影在产业化的道路上刚刚起步,能力和经验都还很缺乏,差强人意是正常的。批评界应该对电影产业多一份宽容、理解,少一些苛责、冷嘲,多一些建设性的意见,少一些空洞的批判。批评者应当把电影批评场域当作一个平等交往和自由对话的公共领域,着力促成具有积极、建设性意义的公众舆论的形成,营造有利于电影业健康、良性、可持续发展的舆论氛围,最终促成个人和社会的健康发展。

张剑鸣^[4]（2013）在《中国商业电影的市场化历程与类型分析》文中认为在中国百余年的电影艺术史中，商业电影是一个重要的组成部分。过去由于种种原因，没有重视对中国商业电影传统及经验的研究，这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。随着票房成绩和社会影响力的提高，商业电影逐渐引起了人们的重视。商业电影是一个相对的概念，通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标，在本质上是观众的电影。商业电影有如下几个要素：一是在制作目的上主要着眼于商业利益；二是在制作方式上是模式化的，从而形成特定的套路和类型；三是注重观众的观赏兴趣和营销宣传。商业电影有着不同于艺术电影的形式特征和创作规律，需要形成相对稳定的模式，以便投资、制作、发行等体系形成相对稳定的机制。如何有效的推动商业电影的生产与创作，遵循世界电影通行的产业规律，并在此基础上建立起有中国特色的市场体系，从制度上保证商业电影的生产及商业化运作，是中国商业电影发展需要面对的问题。本文以商业电影实践为基础，以好莱坞的电影工业为借鉴，通过分析不同时期有代表性的商业电影类型，阐述中国商业电影的发展与电影市场的演变及电影产业化的历程。并进一步分析商业电影特殊的深层结构、表意策略、叙事方式、形式风格及观众的心理反应模式等等。论文的总体结构包括前言、正文五章和结语共七个部分。前言部分，从研究课题涉及的几种概念入手，围绕概念提出将要探讨的问题及研究的意义。继而阐明研究思路、论文结构和理论参考依据。第一章主要关注中国早期商业电影的历史现象，从历史源头梳理中国商业电影传统的生成发育过程。从早期电影的萌芽、商业运作以及类型电影的创作热潮等方面对中国早期商业电影进行分析。我国早期商业电影从初创到成长、成熟与发展，既伴随着艺术上的摸索与追求，也伴随着市场观念的演变与运营模式的建立。中国最早的故事片在市场化和商业化运作以及叙事等方面都达到了相当高的水准。这一切，都为商业电影的发展积累了丰富的创作和生产经营管理经验。中国早期商业电影一直是在市场化条件下，在好莱坞电影占据了大部分市场份额的情况下，艰难地生存和发展。商业电影在本质上作为一种观众的电影，具有面向观众的叙事规范和目的。一定的商业电影类型，本质上就是电影与观众经过反复磨合形成的一种契约关系。早期商业电影的重要贡献之一就是建立了一系列有民族特色的电影类型。古装片、武侠片和神怪片在电影史上第一次形成了大规模的商业电影浪潮，其影响一直绵延至今。第二章从改革开放后，电影体制的改革入手，探讨商业电影观念的复苏和电影娱乐功能回归的曲折历程以及电影市场的变化。阐述新时期商业电影复兴的成就，即由中国的商业类型电影热潮的兴起，说明市场经济、电影体制改革是商业电影复兴的基础；电影观念的改变，发展类型电影是商业电影可持续发展的关键。新中国建立后，开始实行社会主义计划经济，商业电影失去了其存在的基础，从此绝迹于中国大陆。1978年以后，中国电影在整个社会转型的背景下，在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和创作方面逐步为商业电影的意识所渗透。到80年代中期，娱乐片的产量呈上升趋势。在娱乐片的名义下，武打片、爱情片、喜剧片等商业类型电影开始复苏，并逐渐形成创作热潮。但以满足观众观赏快感为目的的商业电影创作遭到了主流电影批评的否定。商业娱乐片在市场上的成功与在主流批评话语中的失落，形成了鲜明的反差。电影商业化成为一个学习和试验的过程。90年代初，电影市场萎缩，电影管理改革进展缓慢。从1993年开始，电影业走上了市场化改革之路。1993年至1994年的电影体制改革打破了统购统销的发行体制，扩展了电影的消费市场。1995年，下降趋势明显缓解，电影市场开始升温，大投入、高回报的商业类型片逐渐增多。《红粉》、《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》等一批影片在市场上显示出与进口大片分庭抗礼的实力，构成了世纪末电影市场的一道景观，也促成了所谓中国“大片”的诞生。第三章阐述新世纪商业大片的形成过程，崛起的时代背景，有代表性的几种大片类型的成就与创新。重点剖析古装武侠大片、现当代历史题材大片和主旋律大片在传承基础上，对商业电影的新发展、新成就。进而阐明商业电影的运作不仅仅涉及影片本身的商业性，还涉及到前后的整个过程和相关联的诸多方面。说明重视电影剧本策划，实行有中国特色的明星制，进一步提高电影制作的技术水平，重视营销机制建设并强化营销宣传，建立合理的产业结构，是国产商业电影可持续发展的重要举措。商业性作为电影的本性在旧的电影体制中曾经暂时的迷失，在电影大踏步走向市场之后，它的问题才充分暴露并日益显得严峻。电影观念的更新不能只停留在美学层面和文化层面，更应该延伸到经济层面，应建立起与市场经济，尤其是与电影市场化相符合的电影产业观念。大片真正让电影成为市场化、专业化的文化产业，在艺术模式、资本运作和产业经营上使中国电影逐步向产业化迈进，并形成了一种势不可挡的创作热潮。中国式商业大片的成功推动了中国电影产业的升级与调整，大大提高了中国电影的国际竞争力。而迅速发展有市场竞争力和影响力、能够有效地提高文化软实力的主流大片，对推进中国电影产业化发展具有特别重要的意义。第四章从电影与受众的审美关系入手，阐述商业电影要实现市场化生存，必须以电影观众为本体。“观众本体”观念就是以观众为核心，使电影的制作、发行、放映都紧紧围绕观众，以争取更多的受众、获得更大的利益。商业电影需要把满足观众需求作为基本的价值取向，建立起以观众为中心的运作体系。在这个过程中既要顺从观众，也要因观众而变。也就是既适应受众，又超越受众，最终掌握受众的反馈，创造新的适应。这样才能不断激发观众的兴趣，积累观众的期待。中国商业电影创作要进一步贴近电影产业化和观众观赏快感的要求，从以表达自我为中心过渡到以观众为中心，最终实现艺术与商业的平衡。第五章从全球化的时代背景入手，说明其对中国商业电影迈出国门，进行跨文化传播的重要意义，进而阐明中国商业电影走向世界的途径和策略。随着全球化的进展，中国电影市场日益成为国际市场的组成部分，这使得中国商业电影在不同的市场面前呈现出文化策略的多样化。一是民族文化与世界文化相融合，找到中外文化的共通之处，构建民族性与普世价值互融的文化时空，创造人类共同价值基础上的文化共鸣。二是商业性与艺术性有机统一，二者的结合是中国商业电影走向世界的有效途径。三是立足本土，放眼全球，通过做大做强本土市场，来唤起国际市场的注意，最终实现中国电影“走出去”的全球化战略。四是整合营销全面推广策略。新世纪商业大片拓展了中国电影的市场空间，逐渐进入韩国、日本和其他亚洲国家市场，甚至还打入了欧美主流院线市场。中国应该抓住国际社会渴望了解中国的历史机遇，扩大中国电影的海外宣传力度，努力开发海外电影市场。结语部分，通过回顾以往中国商业电影的演变发展历程，及所取得的成就，总结出规律性的经验和结论，展望未来的任务与前景。中国商业电影的市场化发展还处在一个不断探索和完善的过程中，中国电影的政策调整和改革仍在继续。认真研究其中的经验和教训，不仅有助于我们更全面地认识与评价中国电影的历史，而且有助于我们更好地理解与把握中国电影未来的命运走向。

曹文慧^[5]（2013）在《论中国当代新生代小说的影视改编》文中指出本论文试图平衡小说与影视两种艺术形式，以20世纪90年代以来中国当代新生代小说的影视改编现象为研究对象，以后现代思潮中的互文性理论为论述基础，立足于具体的新生代小说文本及其改编后的影视文本，深入地阐述改编艺术中的突破与创新，从而展现出两种相异艺术形式在深层次地互文转换中所呈现出来的独特面貌和特色。同时，论文也试图梳理总结出新生代小说影视改编的不足与经验得失，以期为当代小说的影视改编提供某些可资借鉴或值得警醒的经验教训，从而也为拓展新生代小说研究的新维度做出尝试和努力。绪论。绪论主要阐述了论文选题的依据和意义、目前国内学界的研究现状以及论文的研究理论和方法。论文首先对“中国当代新生代小说”进行界定，采取更加包容开放的命名心态，将“中国当代新生代小说”的创作群体主要限定在中国大陆在六十年代出生以及七十年代出生的新生代小说家这一群体上。新生代小说的影视改编一直处在深入发展中，而纵观目前国内学界对于这一课题的研究现状，可以发现对这一课题的研究主要局限在对于新生代小说文本以及改编后影视文本的个案解读上，并未将新生代小说的影视改编研究纳入到整合研究的视野中来。因此，本论文试图弥补对这一重要改编现象关注的缺失。本论文的研究理论为后现代思潮中的互文性理论，将新生代小说文本及其改编后的影视文本在改编的主题内容、形象塑造、叙事元素等方面做出深入地比较研究，论文的研究方法将主要借鉴文化学、主题学、叙事学以及修辞学等理论研究成果。第一章，新生代小说影视改编的文化语境。作为原创影视文化市场的有力补充，当前影视文化的勃兴促发了新生代小说的影视改编热。而新生代小说家的作品吸引影视剧编导的重要原因则在于新生代小说呈现出来的新质素契合了当下观众的情感需要。这主要表现在新生代小说中对于家庭婚恋等普世情感的关注引起了人们的共鸣，新生代小说满足了当下观众的红色怀旧心理以及对于特殊年代的怀旧心理，同时新生代小说触及到了当下某些突出的社会问题。而目前大众消费文化的兴起使得影视文化作品具有一定的世俗性、娱乐性以及消费性，这也在间接地影响着当下新生代小说影视改编的创作思想。而主流意识形态文化的规约也影响着新生代小说影视改编的创作，使得改编后的影视剧作品呈现出和谐的人际关系以及人性中的真善美，但改编后通俗圆满的结局和平面化的人物也削弱了对原着小说中深邃主题以及复杂人物的表现力度。第二章，新生代小说影视改编与“主题传达”。这一章主要论述了新生代小说影视改编中的主题转化。在新生代小说的影视改编中，某些新生代小说的主题在改编为影视剧时存在着“忠实于原着”的现象，而主题转换中的“忠实”传达则表现出闭合性、灵活性以及开放性等表现形态。同时，某些新生代小说的主题在改编为相应的影视剧时还存在着主题通俗性转化的现象，这一主题转换的形式主要表现为原着小说深邃性主题的简化、反思性主题的平面化以及批判性主题的弱化三个方面。而新生代小说影视改编后在主题话语的形态上主要表现为亲情、爱情、创伤、恐惧以及谍战五个方面。第三章，新生代小说影视改编与“形象再塑造”。这一章主要探讨了新生代小说中的人物在改编为影视剧时所发生的变化。当新生代小说中的人物从文学虚构转换为影像画面所呈现出来的“逼真现实”中时，导演是通过对小说人物自身状况的现实定位、以人物的不断行动来充实人物的现实处境以及演员的扮演来实现的。而新生代小说中的某些次要人物在改编为影视剧的过程中发生的种种“变异”则体现出一定的功能性，主要表现在改变原着小说的主题格调、烘托改编后影视剧的主要人物以及强化改编后影视剧的情节曲折性。而新生代小说中的人物在改编过程中也呈现出了人物增删的现象，而这一现象也表现出改变原着小说的主题格调、烘托改编后影视剧的主要人物、增加改编后影视剧的情节容量以及删除某些人物以创造清晰的情节线索的改编动机。第四章，新生代小说影视改编中的“再叙事”。这一章主要探寻了新生代小说影视改编中的叙事转换。在改编的叙事视角中，主要考察原着小说的叙事视角在改编为影视剧后在第一人称叙事视角、第三人称叙事视角以及第一人称和第三人称混合叙事视角的相应转换中所发生的变化。在改编的叙事时序中，主要考察原着小说的叙事时序在改编为影视剧后在顺叙、倒叙以及预叙的相应转换中所发生的变化。而改编的叙事修辞则是指原着小说的叙事修辞在改编为相应的影视剧后在反讽、象征以及隐喻上所发生的修辞转变，主要从改编的人物反讽、改编的物象象征以及改编的场景隐喻三个方面进行阐释。而改编的叙事节奏则是指原着小说的叙事节奏在改编为相应的影视剧后在人物情感流动的节奏、事件组合的节奏以及场景转换的节奏三个方面所呈现出来的变化。第五章，新生代小说影视改编的价值意义。新生代小说家的小说通过改编为影视剧而为其作品的广泛传播拓展了全新的媒介路径，而新生代小说家的编剧身份以及“作家导演”的艺术尝试对于新生代小说家重塑自我的生存坐标以及发展之路具有重要的开拓意义。此外，新生代小说的影视改编还为当前影视文化市场注入了活力，这主要表现在新生代小说为影视剧提供了新鲜独特的改编素材，丰富了改编后影视剧作品的题材类型。而且，新生代小说中的文学性也为改编后影视剧的艺术内涵提供了重要的保障。此外，新生代小说影视改编中有着对创造性改编的有益尝试。这里的创造性改编是指导演仅将原着小说当作影视剧创作的素材，导演以其独特的艺术眼光、灵感以及修养进行影像化再创作，从而创造出一个全新的影视艺术作品。新生代小说的影视改编中存在着通俗性、商业性以及艺术性创造性改编三种创作类型，从而为创造性改编思维提供了某些可资借鉴的艺术经验。余论。余论则主要讨论了新生代小说影视改编的不足以及对当下小说的影视改编这一现象提出针对导演的三个问题。新生代小说影视改编的不足主要体现在改编中对小说主题通俗性转换限度的漠视、对小说人物深度的削弱以及对暴力和性等商业元素的过度凸显上，这些不足严重制约了改编艺术境界的提升。而针对导演提出的三个问题依次为改编是否需要“选材意识”、改编是否需要“重新调理”以及改编是否需要“观众意识”。导演在小说的影视改编中需要具有“选材意识”，这里是指导演对小说的选择需要在灵魂触动的基础上进行，在有感而发之后演变成强烈的“问题意识”并激发出将其拍摄出来的情感冲动。而且导演在其后的拍摄中需要对影视剧进行“重新调理”，既要保证影视作品外在的观赏性，又要确保影视作品具有深厚的艺术情怀。同时，导演在改编中还需具有“观众意识”，这里并不是要求导演主动地迎合观众的观影口味和欣赏水平，而是以一种积极地创造心态引领观众收获正面有益的艺术体验。本论文的创新之处主要表现为在对“中国当代新生代小说”进行包容性界定的前提下，首次将新生代小说的影视改编现象纳入整合研究视野，从而弥补了对这一重要改编现象整体关注的缺失。而且，论文以后现代思潮中的互文性理论为阐释基础，旨在对新生代小说文本及其改编后的影视文本在改编的主题传达、形象再塑造以及再叙事方面做出深入地文本比较与理论探析，从而把握新生代小说影视改编的独特面貌，梳理出其别具一格的改编特色与意义取向，从而开启新生代小说和影视艺术之间互文研究的新局面。同时，论文也试图总结出新生代小说影视改编的经验与得失，以期为当代小说的影视改编提供有价值的参考，同时也为拓展新生代小说研究的新维度做出尝试。

路海波^[6]（2000）在《《红岩》改编得失谈》文中研究说明 看了根据同名小说改编的15集电视连续剧《红岩》,感慨很多。20世纪50年代,革命历史题材小说《红岩》曾经是一代中国人的“圣经”。与前苏联的《钢铁是怎样炼成的》、《卓娅和舒拉》等小说一道,成为那一代人信仰和世界观的启蒙者。20世纪70年代末,我国文革恶梦结束,改革开放开始,在文革十年中,革命战争年代锻造的传统信仰,已被“造反有理,打倒一切”的极左政治运动搞得难以为继。到80年代出生的一代,面对的是日益开放的信息社会,眼界更加开阔,强调独立思考。这代人如今已20岁左右,正处于世界观形成的年龄。面对愈益务实的社会,他们喜好独立,崇尚个性和自我,在参与社会进步的同时追求自我价值的实现。这固然是历史的进

二、《红岩》改编得失谈（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《红岩》改编得失谈（论文提纲范文）

（1）新时期以来小说改编电影的叙事困境研究（论文提纲范文）

（2）1980年代《新华文摘》文学作品与评论研究（论文提纲范文）

（3）当代电影批评转型及其问题研究（论文提纲范文）

（4）中国商业电影的市场化历程与类型分析（论文提纲范文）

（5）论中国当代新生代小说的影视改编（论文提纲范文）

四、《红岩》改编得失谈（论文参考文献）

• [1]新时期以来小说改编电影的叙事困境研究[D]. 杨天豪. 兰州大学, 2017(12)
• [2]1980年代《新华文摘》文学作品与评论研究[D]. 田仁云. 山东师范大学, 2015(09)
• [3]当代电影批评转型及其问题研究[D]. 李云凤. 江西师范大学, 2014(02)
• [4]中国商业电影的市场化历程与类型分析[D]. 张剑鸣. 吉林大学, 2013(05)
• [5]论中国当代新生代小说的影视改编[D]. 曹文慧. 山东师范大学, 2013(08)
• [6]《红岩》改编得失谈[J]. 路海波. 当代电视, 2000(S4)

标签：新华文摘论文;  艺术批评论文;  电影市场论文;  红岩论文;  文学论文;