面部“雕刻”技术

一、面部“雕刻”技巧（论文文献综述）

吴孔德^[1]（2021）在《论黄花梨木雕人物雕刻开脸技巧》文中研究表明木雕艺术在我国有着悠久的发展史,随着欣赏水平的不断提高,人们对木雕作品提出了更高的要求。在黄花梨木雕人物塑造的过程中,要体现黄花梨本身美丽的色泽、丰富的纹理,尤其是在开脸的过程中,更要求雕刻者以娴熟的技艺塑造人物,表现其内心世界,本文探讨了黄花梨木雕人物雕刻的开脸技巧。

杨国咪^[2]（2021）在《云南腾冲刘家班皮影艺术造型》文中指出云南腾冲皮影戏班是整个西南地区现如今仍然进行持续演出活动的皮影戏班之一,其中刘家班皮影戏班更是腾冲地区最具影响力的皮影戏班,亦是西南地区皮影戏的代表之一。在造型上,云南腾冲皮影的造型独特,皮影多以牛皮制作,影人高大,造型朴实,善用圆线,色彩艳丽,少数民族装饰趣味浓郁,有别于其他省份的皮影戏,从而呈现出独树一帜的艺术特点,具有独特的艺术价值。文章主要运用了田野调查法、风格学研究法、跨学科研究法,在与其他地区皮影戏比较的框架中,探究云南腾冲刘家班皮影形成独特造型的原因。本文以云南腾冲刘家班皮影艺术为基点,着重从其造型角度出发,结合对刘家班皮影的着名雕刻艺人、皮影雕刻作品的分析,从发展背景、雕刻类型、造型特征、文化内涵、传承保护五个方面依次展开论述,充分挖掘云南腾冲刘家班皮影艺术独特的艺术价值和艺术思想。

刘菲^[3]（2021）在《形变与隐喻 ——楚萨克·斯瑞克万皮影艺术研究》文中研究表明楚萨克·斯瑞克万（Chusak Srikwan,1983-）作为泰国青年艺术家的代表之一,他的艺术作品表现手法多样、主题丰富,对传统形式的坚守与创新也在东南亚当代皮影艺术领域中独树一帜。这些作品将深沉的劝诫隐藏在精致的形式中,无论从造型和内涵上都具有独特的审美意趣。本文采用图像学的分析方法,从形式与内涵两方面解读楚萨克艺术作品。通过将楚萨克皮影作品与传统皮影造型特征进行对比,笔者发现他的作品大量保留了泰式传统纹样,反映了人性、现代社会及日常生活。在继承传统的同时,楚萨克又在皮影造型中融入了现代及异域文化元素,这种类似立体主义与拼贴画的表现手法使得他的作品充满幻想空间和东西方融合的奇异图景,艺术家也以此旨在引起人们对地域文化留存和现代社会文化“异化”等问题的重视。在创作题材上,由于受到佛教思想浸染,楚萨克的皮影作品不仅包含对于传统泰国民间神话及民俗谚语的解读与重构,更暗含了佛教思想的劝诫。艺术家围绕人性中的“贪、嗔、痴”,从战争、物质社会、轮回、自我四个角度进行诠释,并希望以此作为警示。楚萨克的艺术创作过程在社会学中被认为是具有“后传统”的特征。与他有着相似创作经历的东南亚皮影艺术家,也普遍期望将传统艺术形式融入新的艺术氛围。相比之下,除了简单的挪用,楚萨克更希望自己的作品带有鲜明的传统皮影精神内核。也许在他看来,创新是一种必然,而回归是一种选择。

刘海宁^[4]（2021）在《神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例》文中研究指明论文以神性的艺术诠释为主线,以敦煌和梵蒂冈艺术集群的作品为例,围绕其中的雕塑、壁画以及建筑装饰等在诠释神性中的异同进行了论述与论证。敦煌和梵蒂冈艺术既是东西方文明的精粹,也是佛教和基督教艺术的经典、本文以敦煌和梵蒂冈艺术作品为例,借助图像学、风格学等研究方法,对二者进行切实的比较研究。其中包含了对二者作品内容、艺术形式、艺术手法等方面的梳理分析,也涉及了创作主体、社会背景、宗教教义等内容的阐释。本文首先分别对敦煌与梵蒂冈造型艺术的内容、历史背景和社会环境等进行了简要概述,进而以艺术作品为依据,从艺术发展史、宗教社会学和美学等角度对造型艺术和宗教神性思想之间的联系进行分析研究,围绕敦煌和梵蒂冈艺术作品的表现内容和形式,论述并论证它们是如何来诠释神性思想的。着重从造型艺术语言的角度,对两者所表现出的艺术特征进行比较研究,解析两者在表现手法、艺术追求上的差异与相通,结合东西方的文化传统和审美方式探寻其形成的深层原因,力图在艺术与生活、艺术与精神等方面,对敦煌与梵蒂冈的造型艺术进行学术层面的探讨和研究。

项祎^[5]（2021）在《论王子云中国雕塑史研究的历史贡献》文中进行了进一步梳理王子云先生是我国倡导西北艺术文物考古第一人。由他发起并建议当时国民政府批准组建了中国首个官方艺术文物考古团体:西北艺术文物考察团,所以说,他是中国美术考古事业的拓荒者;同时他也是敦煌艺术研究保护的先行者,是提议建立敦煌研究院的第一人。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人,经三十年不懈努力终成不朽着作《中国雕塑艺术史》!本文分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。首先论述王子云先生不同于其他研究者的研究背景,既是概述王子云先生的学术转折也是对于他研究中国古代雕塑的背景和目的的一种分析。首先王子云先生是从新文化运动思潮中走出的具有求变思想的艺术青年,他是艺术实践者出身,经历过私塾学习、中国传统绘画学习、西画学习,到欧洲又学习了雕塑艺术。在海外游学的经历使他具备了中西视野,也了解到民族艺术文化遗存流失海外的现状。同时王子云先生在开始对中国古代雕塑研究是处于国难当头时期的一种文化自觉,对于中国古代民族艺术的一种保护和调查的一种文化责任。为此他呈书国民政府教育部申请建立了中国第一个官办的艺术文物考察团——西北艺术文物考察团是一大壮举,这个历时四年跨越五省的考察团对于民族文化调查保护艺术遗存意义重大,对于那些至今已经无存的艺术文物留下了非常宝贵的资料,这也是王子云先生考察研究的巨大成就。进入到雕塑史研究的考察部分,同时也是王子云先生考察研究思想体系的一个形成过程。王子云先生在考察中的考察方法既具有他自身的审美解读,也有结合田野考察的方法和文化比较学的眼光,他的考察方法除了对于艺术文物的测量、记录、拍摄,还采用了临摹、速写、拓印、模铸的方法,最为重要的是王子云先生整体性的考察意识下所产生的独一无二的绘制全景图像的研究方法,既在整体上将大型美术遗迹的全貌予以展现,同时在局部上将差异也予以体现,同时他将大型美术遗迹的时代特性定格在了他考察的时代。全景图像既能转化为将300华里的唐陵尽收一图,也能将东西长1680米的莫高窟绘于一卷,将这种大景观大气氛展现出来,开全景美术遗迹考察研究方法的先河。王子云先生的全景图绘制不仅使用了美术写生的这种方式,同时也借助了测绘测量的方式来予以记录,我们可以看到王子云先生所采用的C编号与石彰如先生所采用的C编号是完全相同的,仅是对于耳洞没有呈现。王子云先生在敦煌研究中还有一个重要的成果,就是王子云先生最早向国民政府提出申请建立敦煌研究院,使得敦煌莫高窟这个文化宝库结束了百年来遭受劫掠盗抢的状况,收归由国家管理。我在重走王子云先生考察之路的过程中,对王子云先生考察的部分古代雕塑遗迹进行了实地考察。2019年对克孜尔石窟的实地考察,寻找全图角度拍摄。许多珍贵遗迹正是由王子云先生当时的记录,我们今天才得以了解,如:唐定陵因受时代破坏大量石刻已无存,王子云的唐定陵照片和图像绘制成为了后人研究的珍贵资料。进入到论述王子云先生对于中国雕塑艺术史研究,同时也是王子云雕塑史研究精神核心和学术理念的建立,他的研究方法具有其个人特色,因为他的所有研究都是立足于它的实际考察所获得的一手资料之上的,他将散落在中国大地的雕塑遗存进行分期、风格归纳,以及分类研究。以借鉴西方雕塑史研究的方法来选择研究材料。研究视野上将“雕”和“塑”的艺术遗存都归纳到雕塑艺术范畴中,雕就是只要是经过刀工雕琢的这种艺术,比如说线刻画、画像石、石刻线画,以及塑造成型的一些有起伏造型的艺术,比如说瓦当艺术都归纳在了雕塑艺术中,拓宽了雕塑研究的视野,将民间的这种艺术品和官方的艺术品都放在了一个层面上进行研究。同时王子云先生的中国雕塑史研究是多层面的,对于雕塑的技法层面、表现层面、立意层面都分别做了研究。将中国传统美术史中被忽略的雕塑艺术与中国绘画、书法等作审美对应,使雕塑艺术获得同等的学术地位。我们通过对王子云先生对中国雕塑史观点的梳理,发现王子云先生对于中国古代雕塑起源做了这种认识和判断,对于中国古代雕塑本土化民族化的节点做了一个梳理,同时很重要的是对于中国古代雕塑所受的各方面的外来影响做了深入的剖析。第三章最后谈到王子云先生中国雕塑史研究的学术贡献,首先是王子云先生中国雕塑史研究的奠基性贡献,有了王子云先生对中国古代雕塑艺术的研究框架,后继者可以延续雕塑史的研究工作,同时王子云先生提升了中国古代雕塑的学术地位,开辟了中国雕塑研究的理论体系,不仅是与其他的传统艺术等中华民族文明的核心精神建立了一种审美共鸣,最终将中国古代雕塑艺术做到一个理论化的评述,形成了他的不朽之作《中国雕塑艺术史》。本文谈到王子云先生中国古代雕塑艺术研究影响多个学科,他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立。他的美术史研究方式推动了美术史学的现代转型。同时,王子云先生的着作以及他的考察深刻影响到了中国美术教育,特别是中国雕塑教育。最后部分谈到王子云雕塑史研究的当代延伸,虽然王子云先生离开我们已有近三十年,但王子云相关学术研究活动及研讨陆续在开展中,有西安美术学院的“纪念王子云先生诞辰100周年”活动、广东美术馆“抗战中的文化责任——西北艺术文物考察团60周年（1940—1945年）纪念展览”、陕西省美术博物馆“云开华藏——陕西省美术博物馆馆藏王子云作品及文献展”以及西安美术学院的“王子云艺术奖”和王子云艺术研究院,继承和发扬王子云先生的学术精神,同时也是对进一步推进王子云学术研究搭建交流和探讨的平台。在总结王子云先生对中国雕塑艺术研究的成就主要分为两大方面,第一方面就是王子云先生对于中国雕塑艺术实物遗存的考察调查以及保护的成就,这使得这些之前没有进入中国古代文人视野的雕塑艺术,获得了学术地位,获得了保护,获得了认识,第二大方面就是王子云先生中国雕塑艺术大脸谱的谱写和构建成就。时至今日,虽然很多学者一直在呼吁重视中国雕塑史学这个学科。从今天的各种着作和研究成果来看,王子云先生对中国古代雕塑史的研究仍是最为系统全面的学术成果。

吴为（YEO ADAM）^[6]（2021）在《科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究》文中研究指明象牙海岸,亦称科特迪瓦共和国,是位于西非的一个国家。领土面积为322463平方公里,是一个语言极为多样化的国家。到2020年,全国总人口约为2660万,所使用的语言约为70种。我们知道,一种语言可以被定义为一个不断发展的语言、声音、图形或手势系统,它允许个人之间进行交流。和其它国家一样,科特迪瓦曾经有过系统的图文交流形式。这些过去使用的传统图形形式具有各种各样非常丰富的美学特征,代表着独特的文化对象,但它却不为人知,甚至面临着消亡的危险。究其原因有:非洲社会的发展日新月异,传统和文化在现代化的影响下已经逐渐被抛在了脑后,因此许多传统文化没有被得到广泛传播。由于部分研究者和历史学家对这一问题的探讨还不够充分,所以关于这一问题的历史文献很少。同时我们也注意到,科特迪瓦的平面设计师和艺术家在寻求灵感的过程中,几乎没有将这些图形系统作为解决设计问题的灵感来源。本文主要研究和考察象牙海岸语言中的所有图形符号,特别是传统的图形符号、图画、标志、代码、字母和现有的书写系统。重点是在文化内涵的基础上,对图形符号及其意义、审美意识和结构等进行分析研究。这项研究主要采用定性方法及其描述性研究技术,通过收集所有可能的信息、及图像出版物和与该课题相关的文献,应对目前对科特迪瓦语言文字的图形符号表现的生疏状况,突出科特迪瓦语言中现存的多种图形系统,并介绍其历史发展、使用技术和材料、表达方式和意义。同时,还采用调查研究、分析比较和应用研究的方法,对现代平面设计中传统图形符号的使用现象和文字设计的过程进行深入的探讨,这一现象,现如今已成为一种结构,正是创造将其试为对文化及其现代性演变的新方法。而这也使得我们有可能利用我们的文化特性,而不是在国际设计领域中常常被忽视和边缘化,使我们的平面设计文化得到发展。本文不仅仅是对科特迪瓦语言中的图形符号进行简单的研究,更深入探讨了科特迪瓦语言中传统图形符号的使用,研究如何将其应用于现代设计,以便艺术家和设计师运用文化激发的创造力来解决设计问题。而从更广泛的多维角度来看,本文旨在直观地介绍鲜为人知的科特迪瓦传统图形系统,促进和保护该发源地的文化遗产,防止其在全球化的挑战下消亡。因此,科特迪瓦语言文字的图形符号表现也是试图对研究科特迪瓦图形符号的历史和图形文字设计的文化具有重要的补充价值。

刘钧^[7]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中提出俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。

李傲^[8]（2020）在《许友义瓷塑作品研究》文中进行了进一步梳理清末民国时期,德化窑业生产虽受影响但仍保持发展的趋势。许友义是传统瓷塑的继承和发扬者,对其瓷塑作品的研究具有重要的意义。文章以图片及实物为主要研究资料,并赴德化地区进行实地考察。对许友义的家族及其生平和从艺经历入手,继而对其作品题材进行分析,深入探究其作品的艺术特点,对其瓷塑风格进行讨论,并在以上研究的基础上对其真品及后世仿品在各方面进行对比研究。另一方面,从许友义家族后人及门徒对其瓷塑艺术的继承和发扬等方面入手,探讨许友义对德化及其他地区陶瓷发展的影响。

张杜豆^[9]（2020）在《潜江皮影流派造型比较研究》文中研究表明皮影是流行于我国民间的传统剧种,是一门集声、光、形、影（绘和雕刻）于一体的综合性表演艺术。皮影艺术是民族民间传统文化、艺术传承的活化石,也是广大人民群众喜闻乐见的民间戏曲剧种之一。作为江汉平原皮影戏流派“门神谱”皮影发源地之一,本文以深入研究湖北潜江地区的“汤格”、“郭格”皮影造型为主要研究对象,深入研究潜江皮影起源发展的地域特征与流派传承情况,分别从皮影的影人造型特征、纹样装饰特征、色彩搭配特征彩三个层面进行梳理。对比研究二者的共性和差异。通过实地发现,潜江地区的“汤格”与“郭格”虽一脉相承,但在流变的历史中却产生了完全不同的发展脉络,汤格仍遵循“传内不传外”的家族式传承,“郭格”的传承人则已经流传到外姓;在流传的过程中“汤格”与“郭格”由于制作工艺不同、制作工具不同、演出剧目不同等原因,在皮影的结构、外形、色彩表现上均有不同的特征。具体而言,汤格皮影形象更加高大、皮影形象更多倾向于神话人物且造型更加夸张;郭格皮影形象相对较小,皮影形象更倾向于对现实人类的刻画。色彩上由于工序、工具等原因,汤格皮影的色彩更加艳丽;郭格则相对较灰;在颜色的选择上,汤格皮影严格按照“三色原则”,绝不会出现第四种颜色,而郭格皮影则经过不断的发展,部分皮影出现了4种或4种以上的上色手法。最终,通过运用文献研究法、个案分析法、田野考察法、比较分析法,个人访谈法等方法,结合相关的文献资料和第一手访谈资料,本文对潜江皮影主要流派“汤格”皮影及“郭格”皮影的发展起源脉络以及形成风格差异的原因进行梳理,对两个流派皮影造型进行了全面解构,将潜江皮影两大流派之长时间“口传心授”的传承变为详细的理论分析材料并补充大量的一手文献,具有一定的创新性。同时本研究还能够完善国内对于潜江皮影研究及相关领域的研究。为更好地传承发展潜江“汤格”、“郭格”造型制作工艺,弘扬江汉平原皮影文化艺术做出就基础性的研究工作,具有一定的理论意义和现实价值。

安邦^[10]（2020）在《佛像玉雕技艺的传承与创新研究》文中进行了进一步梳理佛像玉雕技艺是中国传统玉雕技艺的一个重要组成部分。在纷繁的玉雕品类中,佛像玉雕匠人们在雕琢佛像的过程中完成了佛宗庄严与慈祥平和的统一,可以说佛像玉雕技艺既是玉雕文化的一个杰出代表,又体现出了佛教文化自中国化以来逐渐融入中华本土文化的历史演变,构成了与众不同的玉雕题材。在非物质文化遗产保护受到高度重视的今天,佛像玉雕这一非遗传统技艺又获得了新的关注热度,因而本文从佛像玉雕技艺这一具有研究价值的技艺本身开始,对其制作工艺和传承现状进行系统研究,分析整理出完善且具有价值的资料,提出当代非遗传统手工技艺的传承与保护的新思路,并分析研究了在当今市场环境下非遗传承所面临的机遇与挑战,为传承与保护具有市场价值的非遗传统手工技艺提出了相应的对策,同时也为其它同类非遗传统手工技艺进行研究,提出了相应建议。

二、面部“雕刻”技巧（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、面部“雕刻”技巧（论文提纲范文）

（1）论黄花梨木雕人物雕刻开脸技巧（论文提纲范文）

（2）云南腾冲刘家班皮影艺术造型（论文提纲范文）

（3）形变与隐喻 ——楚萨克·斯瑞克万皮影艺术研究（论文提纲范文）

（4）神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例（论文提纲范文）

（5）论王子云中国雕塑史研究的历史贡献（论文提纲范文）

（6）科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究（论文提纲范文）

（7）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）

（8）许友义瓷塑作品研究（论文提纲范文）

（9）潜江皮影流派造型比较研究（论文提纲范文）

（10）佛像玉雕技艺的传承与创新研究（论文提纲范文）

四、面部“雕刻”技巧（论文参考文献）

• [1]论黄花梨木雕人物雕刻开脸技巧[J]. 吴孔德. 收藏与投资, 2021(10)
• [2]云南腾冲刘家班皮影艺术造型[D]. 杨国咪. 云南艺术学院, 2021(12)
• [3]形变与隐喻 ——楚萨克·斯瑞克万皮影艺术研究[D]. 刘菲. 云南艺术学院, 2021(12)
• [4]神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例[D]. 刘海宁. 南京艺术学院, 2021(12)
• [5]论王子云中国雕塑史研究的历史贡献[D]. 项祎. 西安美术学院, 2021(12)
• [6]科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究[D]. 吴为（YEO ADAM）. 南京艺术学院, 2021(12)
• [7]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
• [8]许友义瓷塑作品研究[D]. 李傲. 南京艺术学院, 2020(02)
• [9]潜江皮影流派造型比较研究[D]. 张杜豆. 湖南师范大学, 2020(01)
• [10]佛像玉雕技艺的传承与创新研究[D]. 安邦. 南京艺术学院, 2020(02)

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