一、关于和弦名称的确定原则（论文文献综述）
朱超[1]（2021）在《告别和弦·调式扩张·调式回归 ——马勒《第九交响曲》创作技法研究》文中认为
何宛恩[2]（2021）在《大卫·休伦《声部进行-音乐艺术背后的科学》的翻译与述评》文中认为
司启璇[3]（2021）在《贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格研究》文中提出德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）是古典主义时期的伟大作曲家。时至今日,他的交响乐、室内乐、协奏曲等作品依旧频繁上演于音乐会,其钢琴作品既是钢琴音乐会中上演率最高的艺术作品,也是钢琴教学中不可或缺的重要一环。贝多芬从各个方面为十八十九世纪的音乐领域带来了新的气息,极大地推动了钢琴奏鸣曲的发展轨迹,对奏鸣曲式的形成与发展有举足轻重的作用。与海顿莫扎特一样,贝多芬追求音乐作品内在的逻辑性和戏剧性,呼应启蒙运动所宣扬的人文主义精神,是故,欲研宄其作品的音乐风格,不能仅限于对音乐作品的本体分析,需要从整个古典主义时期的音乐风格角度架构其音乐特征的形成过程,进而概括贝多芬奏鸣曲中某一时期奏鸣曲的艺术风格和价值意义,从而应用于实际的钢琴教育中。本文基于音乐的结构特征分析,从古典时期和艺术风格的维度,尝试对贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格进行解析。研究贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格,能够系统地挖掘贝多芬中期音乐风格的成因,总结其音乐风格。本文以中期钢琴奏鸣曲为研究对象,以古典主义时期的音乐风格为背景,运用音乐本体分析的研究方法,探究其音乐风格。一方面,旨在为贝多芬的音乐研究增添细节内容,另一方面,也尝试通过串联音乐史探究音乐风格的分析,并搭建有效的音乐分体分析途径。愿本文的内容,能够完善在探究贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格方面的分析,为贝多芬奏鸣曲的研究提供一条新的思路,为后来的学者研究贝多芬音乐风格提供资料。
朱亚男[4]（2021）在《辛笛应用钢琴教学法在延安职业技术学院学前教育专业中的应用研究》文中提出伴随我国幼儿教育事业的快速发展,社会对幼儿教育需求也随之增加,学前教育专业愈发被大众所熟知。2017年《国务院关于印发国家教育事业发展“十三五”规划的通知》中“加快发展学前教育,继续扩大普惠性学前教育资源,提高幼儿园保育教育质量”。1幼儿园教师队伍的教学质量是发展学前教育教学的关键,面对学前教育专业的需求、新时代的发展,对当前学前教育老师提出了更高的要求,学前教育教学理念出现了新的内涵,通过教学使学生具备从事幼儿教育所必需的表现能力。在当前学前教育事业蓬勃发展过程中,人们也将视角转向了钢琴教学,学前教育钢琴教学越来越受到大众的关注。对于学前教育专业来讲,钢琴教学是其中的骨干课程之一,教学中应当使学生具备一定钢琴弹唱能力,以更好适应音乐基础教学目标。但在大多数学前教育专业教学中,将过多的精力放在传统的钢琴技巧训练方面,没有对学生将来的从教能力培养给予足够重视。当前专业的大纲要求、培养内容、目标模式等内容已经跟不上形势的发展,亟需改革。伴随教改工作向前推进,当前钢琴课程内容已经不适合现行工作要求,教学大纲没有体现出当前教学目标任务,学生的专业素养无法得到提高,在钢琴课堂的实践中也存在一些问题,使得这些问题亟待解决。论文由三个部分构成。第一部分是文章的绪论部分,主要阐明选题的背景与意义,并对应用钢琴教育文献作以简要概述。第二部分共分为五章,第一章论述辛笛应用钢琴教学法体系,并介绍当前钢琴教育现状;第二章对延安市职业技术学院学前教育专业钢琴教学现状开展调查和分析;第三章主要是前文基本事实认识基础上对辛笛应用钢琴教学法体系中相应钢琴教材开展分析,并阐述辛笛应用钢琴教学法的优势;第四章开展实践研究,以详细案例分析来阐明如何将辛笛应用钢琴教学法更好用于学前教育钢琴实际教学;第五章主要针对辛笛应用钢琴教学法指导钢琴教学工作提出相应建议。第三部分是文章最后结语部分,主要是总结归纳本文核心内容及思想。通过研究认为,任何一种钢琴教学法都难以完全解决当前存在于学前教育钢琴教学当中的所有问题,要面对当前问题有针对性的采取措施,明确更好的教学方法来解决实际问题。辛笛应用钢琴教学法具有自身优点,这对钢琴教学工作有着很好实际指导意义。本研究以辛笛应用钢琴教学法体系作为基本理论依据,分析我国当前学前教育开展专业钢琴教学工作中实际情况,将理论方法实际运用到实际中,以提升具体教学效果。
毛唯宇[5]（2021）在《二度倾向与二度叠置研究》文中认为和弦有叠置结构,和声亦有叠置原则。构成二度叠置结构和体现二度叠置原则可通过利用二度音程的倾向性、二度支持音及其基于倾向性的支持力度。二度音程的倾向性体现在西方音乐和声、声部进行和中国音乐装饰音、偏音、变化音的运用中。主音上下方邻音（尤其下方）到主音的进行体现邻音倾向性,而主音下方小二度音在西方音乐中更体现二度倾向性,在中国音乐中还体现地方特点、色彩性;西方音乐中不稳定音级到稳定音级、不协和音程到协和音程的解决,中国音乐中偏音到正音的进行,也体现二度倾向性。二度倾向性在浙东丘陵地区传统音乐中为上方二度支持音利用以支持主音。附加音和弦、三度叠置高叠和弦、非三度叠置和弦和基于中国五声性调式音阶的和弦均含有二度叠置结构,十二音序列音乐、多调性音乐、泛调性音乐的和声和以三度叠置和声逻辑组织非三度叠置和弦的和声也含有二度叠置结构,中国新音乐中也有模仿锣鼓、正音与变音“对撞”时的二度叠置结构。但是二度叠置和弦和二度和声也可以基于前述二度倾向性、二度支持音支持力构成,而无需依赖纯四、五度按纯律所反映自然规律所拥有的支持力,这时音程、声部的解决方案将不同于传统的三度、四度、五度结合叠置原则上的音程、声部解决方案,色彩性也将大不同。
谢丹[6]（2021）在《十二音技法在奏鸣曲式中的应用 ——克热内克三首钢琴奏鸣曲第一乐章研究》文中提出文章以克热内克的三首采用十二音技法创作的钢琴奏鸣曲为研究对象,选取其中的奏鸣曲式乐章为研究主体。文章从作品音高材料的使用和组织手段为切入点,对这三首作品中奏鸣曲式乐章的创作技法进行分析,研究十二音技法在三首钢琴奏鸣曲创作中不同阶段的表现形式,探讨无调性音乐语言与奏鸣曲式如何相互适应,如何建立结构逻辑。在对作品具体研究的同时,全方位深入探索作曲家的创作思路与风格特征的演变。论文由绪论、五个章节、结语构成。绪论主要对论文的研究方法与现状,以及克热内克的创作进行梳理。第一章阐述十二音技法,以及奏鸣曲与奏鸣曲式结构的历史及发展,概括克热内克三首代表性钢琴奏鸣曲的主要特征。第二、三、四章结合阿伦·福特的音级集合理论,分别对这三首钢琴奏鸣曲中使用十二音技法创作的第一乐章进行具体分析,总结克热内克十二音序列技法特点。第五章从对比、发展、统一的角度对奏鸣曲式原则与十二音技法的结合进行综合归纳,详细论证用十二音技法创作的奏鸣曲式如何体现结构原则,并提炼三首作品在音高、和声、曲式、复调、织体、节奏等方面的特点。结语在总结全文的基础上探寻作曲家沿着“一条主线三种模式”的创新思维,以及对当代音乐创作的启示。
皮超[7]（2021）在《论导音演化历程的三重逻辑语义 ——基于阿萨菲耶夫《音调论》“导音感”的思辨》文中进行了进一步梳理在调式音乐实践中,导音的作用举足轻重。鲍里斯·弗拉蒂米罗维奇·阿萨菲耶夫在《音调论》中浓墨重彩地阐述了导音厚重的“历史使命”和“历史作用”。所谓“历史使命”,即划分几百年欧洲音乐史各阶段以及充满过渡意味的必不可少的促进之质变因子;“历史作用”,即不同阶段和时期中导音作为音乐以及音乐理论发展的动力性推进,例如,作为调式理论发展稳定性时期的独立且唯一的结构因素;作为调式理论颠覆性时期（半音化旋律发展对调式理论和调性音乐的颠覆和瓦解时期）音乐理论发展中其填补和衔接传统、现代音乐理论并适应新音乐中“创新”因素的桥梁。阿萨菲耶夫在《音调论》中说:“只有详细观察并领悟欧洲音乐中的导音感以及这一现象的进化状况——自然是在具体的历史剖面来观察,才能阐释清楚近几百年的欧洲音乐史。”1本文基于《音调论》“导音感”的理论阐述,在音乐基础理论的学科范畴内,系统地梳理了自十一世纪以来导音的发展演化过程,钩沉出不同历史时期、不同地域关于导音的三重逻辑语义。一方面,弥补学界针对导音进行专门研究的乏善可陈;另一方面,旨在完善基本乐科中对音阶、音级教学知识点的理论构建,回应导音从“是什么”到“为什么”问题的理论提升。
汪学玉[8]（2021）在《富克斯《攀登帕纳萨斯山》类型对位理论研究》文中研究指明约翰·约瑟夫·富克斯（1660-1741）是奥地利的作曲家和理论家,也是维也纳最着名、最具影响力的音乐家之一。他的一生创作音乐作品无数,并且作为类型对位教学的标志性人物,他的名声建立在至今都值得赞扬的一部理论着作上——《攀登帕纳萨斯山》。而目前国内对于富克斯及其着作的专门性研究仍是较为匮乏的。《攀登帕纳萨斯山》是关于复调音乐学习的一本教科书,于1725年由维也纳皇家出资出版,从其出版之日开始,这本教科书中的类型对位法受到大量学者们的学习与赞赏,并持续影响到今日。本论文分为四章,第一章以时间轴为线索来探究富克斯的生平及艺术成就。第二章以《攀登帕纳萨斯山》拉丁文原着作为主要参考背景,全面细致地重塑原着中包含的所有的结构内容。第三章以阿尔弗雷德·曼恩的英文译本《The Study of Counterpoint——From Johann Joseph Fux’s GRADUS AD PARNASSUM》作为支撑基础,深入剖析富克斯类型对位理论的各种技术规则。第四章以相关音乐史论以及文艺复兴时期对位法文献作为参考来源,对上一章中提出的一些技术规则进行关联性的追溯,试图从另一个角度再论类型对位理论的关键元素。此外,在最后的结语中,笔者将文中所讨论到的所有概念性的问题重新做了梳理,其目的仅在于拓宽读者相关之思维。
于宛平[9]（2020）在《许敬行和声听觉训练教学研究》文中研究表明和声听觉训练是培养学生多声音乐听觉思维的必经之路,是视唱练耳教学中重要的环节。鉴于视唱练耳专家许敬行先生在该领域的杰出贡献,本文对他的和声听觉训练教学作了较为客观、全面的研究。全文主要分为四个部分:第一部分先简要介绍了和声听觉训练的意义,并阐述了许先生和声听觉训练的教学理念、教学原则与教学规律;第二部分探究了许先生和声听觉训练的教学要求与教学方法;第三部分对许先生四声部和声听觉训练的教学内容与教学模式,进行了较为系统的梳理与分析;第四部分是对许先生和声听觉教学对当代音乐教育影响的思考。希望本文的研究,能让更多人分享许敬行先生的学术成果,学习他的教学经验,了解他的教学理念,传承他的教学精神;同时,也能为促进视唱练耳教学体系的发展尽一点绵薄之力。
郑希平[10]（2020）在《林谦三及其译着《雅乐—古乐谱的解读》》文中指出林谦三,对于研究中国古乐谱、乐器、乐律的研究,无疑是音乐学界近代研究者中的巨人。在古谱学领域中,尤其是敦煌古谱的研究对中国后来的研究产生了深刻的影响。他虽是半个世纪之前的人物,但其研究成果至今鲜有人撼动,后人皆立足于他的成果上进行深入考察。林谦三终其一生致力于东方音乐的研究,涉猎之广泛,研究之深入,实属珍稀。其着书颇丰,多在二十世纪中后叶出现中文译本,震撼了整个中国音乐学界,为中国学者给予了研究的基础与启发。《雅乐——古乐谱的解读》作为《东洋音乐选书》之一,1969年由东洋音乐学会主编,音乐之友社出版。《雅乐——古乐谱的解读》包含了林谦三所着写的14篇论文,以及1篇由蒲生乡昭与蒲生美津子合撰的论文集解说,涵盖了乐谱,乐器,乐律等方面。其中乐谱还分为器谱,声乐谱,舞谱。分别是:琵琶谱,五弦谱,笛谱,催马乐谱,琴歌谱,敦煌舞谱,伎乐谱。乐器方面,主要是对琵琶与笙的结构形态,演奏法等进行分析与论述。乐律方面,主要是对笙律、琵琶定弦法等的研究。本论文由引言、正文、结语组成,正文分为四个章节。第一章主要介绍译着的原作者——林谦三其人的生平,结合笔者亲身走访关西大学图书馆林谦三部分研究遗物收藏所的见学经历,与林谦三的学术影响,对原作者做了主观与客观相结合的评述。并对其着书论文进行了评述,并例举现有译着。第二章主围绕译着《雅乐——古乐谱的解读》一书的内容进行概述,综合性的简述每篇长论文的主要研究成果。并结合论文,分析林谦三的研究手法及特点。第三章主要讲述笔者在阅读或是翻译此书的过程中遇到的难解之处。通过搜集各方资料,以及个人的研究考察,对此书的某些不易理解之处做的补充性解说。第四章首先讲述了笔者翻译此书时的历程与运用的翻译手法,而后揭示国内对于此书的研究现状,最后综合性的阐述本书的翻译价值与应用前景。关于《雅乐——古乐谱的解读》一书,目前已有2篇论文被译为中文,除此之外的12篇论文皆无中文译版,尚未有系统的译着。此书作为林谦三古谱研究的集大成之作,不仅涵盖了对重要古谱的解读结果,更反映出了林谦三的研究手法。笔者选译此书,一望林氏的研究成果得以见天日,二望中国学者们可从中获得研究的参考及借鉴。
二、关于和弦名称的确定原则（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于和弦名称的确定原则（论文提纲范文）
（3）贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)选题缘由及意义 |
| 1.选题缘由 |
| 2.选题意义 |
| (二)研究内容 |
| (三)国内外研究现状及水平 |
| 一、古典主义时期音乐风格 |
| (一)社会背景 |
| 1.历史文化 |
| 2.政治环境 |
| 3.科学技术的发展 |
| (二)具体内涵 |
| 1.思想领域 |
| 2.人性 |
| 二、贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作背景 |
| (一)人文背景 |
| 1.宗教环境的影响 |
| 2.古典主义时期音乐环境的影响 |
| 3.启蒙运动和狂飙突进运动对贝多芬创作的影响 |
| (二)主观客观因素 |
| 1.身体疾病的影响 |
| 2.贝多芬的友情与爱情 |
| 三、贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格 |
| (一)结构框架的转变和创新 |
| 1.奏鸣曲各部分篇幅的创作上更加自由 |
| 2.体裁选择上的创新 |
| 3.中期创作中尾声规模的扩大 |
| 4.奏鸣曲重心移至末乐章 |
| (二)丰富的旋律创作手法 |
| 1.引子的使用 |
| 2.主题内部的对比性 |
| 3.力度变化起伏较大 |
| 4.速度术语的使用及频繁变化 |
| 5.增六和弦的使用 |
| (三)风格特点 |
| 1.“英雄性” |
| 2.“悲剧性” |
| 3.“抒情性” |
| 4.“交响性” |
| 四、贝多芬中期钢琴奏鸣曲音乐风格的把握 |
| (一)实践意义 |
| (二)演奏中要注意的问题 |
| 五、贝多芬中期钢琴奏鸣曲音乐风格的历史意义 |
| (一)对古典风格的继承 |
| (二)中期创作中古典风格的突破 |
| (三)古典风格的延伸 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（4）辛笛应用钢琴教学法在延安职业技术学院学前教育专业中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题背景与研究意义 |
| 1.选题背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)研究思路与研究方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (三)文献综述 |
| 一、辛笛应用钢琴教学法与学前教育专业钢琴教学概述 |
| (一)辛笛应用钢琴教学法概述 |
| 1.辛笛应用钢琴教学法的创立 |
| 2.辛笛应用钢琴教学法的主要内容 |
| 3.辛笛应用钢琴教学法的特色 |
| (二)学前教育专业钢琴教学概述 |
| 1.学前教育专业发展 |
| 2.学前教育钢琴教学 |
| 二、延安市职业技术学院学前教育钢琴教学现状调查与分析 |
| (一)现状调查 |
| 1.调查问卷的制作 |
| 2.访谈提纲的制作 |
| 3.调研对象的选取 |
| (二)学前教育专业学生钢琴学习现状分析 |
| 1.学生学习的现状分析 |
| 2.教师教学现状分析 |
| (三)存在的问题归因分析 |
| 1.学生主观学习意识较差 |
| 2.教学方法欠合理 |
| 3.教学内容较陈旧 |
| 4.教学形式较单一 |
| 5.教学设备并未完善 |
| 三、辛笛应用钢琴教学法在学前教育钢琴教学中的可行性分析 |
| (一)辛笛应用钢琴教学法体系中教材分析 |
| 1.辛笛应用钢琴教材编写原则 |
| 2.《辛笛应用钢琴基本教程》 |
| (二)辛笛应用钢琴教学法在学前教育教学中的理论依据 |
| 1.辛笛应用钢琴教学法特点遵循了音乐的本质 |
| 2.辛笛应用钢琴教学法顺应了我国音乐教育课程发展方向 |
| 3.辛笛应用钢琴教学法符合于高职学前教育专业学生的现状 |
| 四、辛笛应用钢琴教学法在学前教育专业中的实践运用 |
| (一)辛笛应用钢琴教学法在钢琴课堂中实际应用 |
| (二)辛笛应用钢琴教学法的速成教学 |
| 1.速成教学 |
| 2.案例分析 |
| (三)辛笛应用钢琴教学法的弹唱教学 |
| 1.弹唱教学 |
| 2.案例分析 |
| (四)辛笛应用钢琴教学法的创造教学 |
| 1.创造教学 |
| 2.案例分析 |
| (五)辛笛应用钢琴教学法的即兴教学 |
| 1.即兴教学 |
| 2.案例分析 |
| 五、辛笛应用钢琴教学法指导学前教育钢琴教学的建议 |
| (一)优化学校教学环境 |
| 1.改进课堂教学设施,优化音乐课程设置 |
| 2.加强院校间的合作,提高教材选用质量 |
| (二)提高教师专业素养 |
| 1.明确教学目标,创新教学内容 |
| 2.丰富教学形式,改进教学方法 |
| 3.端正教学态度,完善教学评价 |
| (三)增强学生学习能力 |
| 1.提高学习能力,增强学习信心 |
| 2.丰富音乐知识,掌握练习方法 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
（5）二度倾向与二度叠置研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 上篇 学位论文 |
| 绪论 |
| 第一章 二度倾向 |
| 第一节 西方大小调体系的应用 |
| 一、导音-Ⅶ级到Ⅰ级 |
| 二、动音-不稳定音到稳定音 |
| 三、音程-不协和音程解决的倾向性 |
| 第二节 中国传统调式中的应用 |
| 一、二度倾向性对主音的支持 |
| 二、偏音的二度倾向性 |
| 三、二度倾向性在民歌中的呈现 |
| 第二章 二度叠置 |
| 第一节 西方传统和声中的应用 |
| 一、附加六度音和弦中的二度叠置 |
| 二、高叠和弦转位中的二度叠置 |
| 三、四度和弦转位中的二度叠置 |
| 第二节 五声风格和声中的应用 |
| 一、五声音阶构成的二度叠置 |
| 二、替代偏音构成的二度叠置 |
| 三、中国新音乐中的二度叠置 |
| 第三章 二度和声 |
| 第一节 十二音序列中的应用 |
| 一、严格十二音作品中的呈现 |
| 二、自由十二音序列作品中的呈现 |
| 三、其他类型序列作品中的呈现 |
| 第二节 二度叠置和声的应用 |
| 一、泛调性作品中的应用 |
| 二、多调性作品中的呈现形式 |
| 三、三度结构和弦逻辑与创作实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 下篇 学位作品 |
| 交响诗 《幻·妙》 |
| ㈠交响诗《幻·妙》编制 |
| ㈡交响诗《幻·妙》总谱 |
| ㈢交响诗《幻·妙》创作札记 |
| 弦乐合奏曲 记忆——为弦乐队而作 |
| ㈠弦乐合奏曲《记忆——为弦乐队而作》编制 |
| ㈡弦乐合奏曲《记忆——为弦乐队而作》总谱 |
| ㈢弦乐合奏曲《记忆——为弦乐队而作》创作札记 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（6）十二音技法在奏鸣曲式中的应用 ——克热内克三首钢琴奏鸣曲第一乐章研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起、选题意义及研究方法 |
| 一、选题缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 克热内克创作概述 |
| 一、生平简介 |
| 二、创作概述 |
| 三、十二音技法 |
| 四、钢琴音乐创作 |
| 第一章 十二音技法与奏鸣曲式结构的历史及发展 |
| 第一节 奏鸣曲及奏鸣曲式的历史发展 |
| 一、奏鸣曲的历史及发展 |
| 二、奏鸣曲与奏鸣曲式 |
| 第二节 十二音技法与奏鸣曲式 |
| 一、十二音技法的历史及发展 |
| 二、用十二音技法写作的奏鸣曲式 |
| 第三节 克热内克三首十二音钢琴奏鸣曲的主要特征 |
| 一、乐章布局与曲式结构 |
| 二、曲式各部分规模的差异 |
| 三、传统形态下的新因素 |
| 第二章 严格十二音技术与奏鸣曲式的结合——第三钢琴奏鸣曲第一乐章研究 |
| 第一节 第三钢琴奏鸣曲概述 |
| 第二节 使用十二音技法创作的第一乐章整体分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、全曲序列结构分析 |
| 三、音乐要素分析 |
| 第三节 十二音序列技法特点 |
| 一、十二音序列的基本用法 |
| 二、对称集合 |
| 三、序列轮转技术 |
| 本章小结 |
| 第三章 集合化的十二音技术与奏鸣曲式的结合——第四钢琴奏鸣曲第一乐章研究 |
| 第一节 第四钢琴奏鸣曲概述 |
| 第二节 使用十二音技法创作的第一乐章整体分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、全曲序列结构分析 |
| 三、音乐要素分析 |
| 第三节 序列技法特点 |
| 一、序列的基本用法 |
| 二、三音集合的动机功能 |
| 三、十二音与调性的结合 |
| 四、对称思维 |
| 本章小结 |
| 第四章 综合化的十二音技术与奏鸣曲式的结合——第五钢琴奏鸣曲第一乐章研究 |
| 第一节 第五钢琴奏鸣曲概述 |
| 第二节 使用十二音技法创作的第一乐章整体分析 |
| 一、曲式分析 |
| 二、全曲序列结构分析 |
| 三、音乐要素分析 |
| 第三节 序列技法特点 |
| 一、序列的片段化截断 |
| 二、不完整十二音主题 |
| 本章小结 |
| 第五章 奏鸣曲式原则与十二音技法结合的综合归纳 |
| 第一节 呈示部的双主题中心原则 |
| 一、十二音主题特征 |
| 二、十二音主题动机的贯穿 |
| 三、序列与主题形态的联系 |
| 第二节 展开部的交响性发展原则 |
| 一、用序列移位展开 |
| 二、用复调手法展开 |
| 三、用集合思维展开 |
| 四、用序列截断展开 |
| 第三节 再现部的统一原则 |
| 一、用序列的结缘性体现统一原则 |
| 二、用序列起始音高体现统一原则 |
| 三、用首尾统一的核心集合体现统一原则 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、克热内克创作思维中对十二音技术的态度及其结构观念 |
| 二、一条主线三种模式 |
| 三、十二音序列技法对当代音乐创作的影响与启示 |
| 参考文献 |
| 一、外文文献 |
| 二、中文文献 |
| 附录一: 克热内克七首钢琴奏鸣曲创作情况简表 |
| 附录二: 克热内克论着中英文对照表 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）论导音演化历程的三重逻辑语义 ——基于阿萨菲耶夫《音调论》“导音感”的思辨（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题起源 |
| 二、选题意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 第一章 导音的音级价值 |
| 第一节 古希腊调式、教会调式中的导音 |
| 第二节 大、小调式中的导音 |
| 第三节 调性音乐中的导音 |
| 小结 |
| 第二章 Sensible:“感受力”支配衍生出的音级概念 |
| 第一节 Sensible“可感知的”音级 |
| 第二节 圭多六声音阶系统与标音体系 |
| 第三节 中世纪音乐理论与导音感 |
| 小结 |
| 第三章 Subtonic:从音级到导音性的初步确立 |
| 第一节 Subtonic:主音之下 |
| 第二节 导音性在调式功能体系中的体现 |
| 第三节 调式瓦解过程中的导音 |
| 小结 |
| 第四章 Leading note:倾向初音的现代音乐理论 |
| 第一节 Leading note半音化的价值体现 |
| 第二节 库尔斯“张力”说与导音 |
| 第三节 “感受力”对调式理论的影响 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）富克斯《攀登帕纳萨斯山》类型对位理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 富克斯及其艺术经历 |
| 第一节 生平 |
| 一、学习时期 |
| 二、宫廷工作时期 |
| 第二节 艺术成就 |
| 一、理论成就 |
| 二、创作成就 |
| 第三节 历史评价 |
| 第二章 《攀登帕纳萨斯山》教科书的结构内容 |
| 第一节 第一卷的结构内容 |
| 一、定义基本术语 |
| 二、比率的运算 |
| 三、音程的运算 |
| 四、今天的音乐体系 |
| 第二节 第二卷的结构内容 |
| 一、类型对位理论(species counterpoint) |
| 二、赋格(fugue) |
| 三、“现代”音乐实践 |
| 第三节 历史意义及影响 |
| 一、历史意义 |
| 二、影响 |
| 第三章 类型对位理论的技术规则 |
| 第一节 总则 |
| 一、记谱法 |
| 二、数字标记 |
| 三、对话形式 |
| 四、固定旋律 |
| 五、旋律写作规则 |
| 第二节 音程与节拍 |
| 一、协和性质音程的一般规则 |
| 二、节拍规律与音程性质的关系 |
| 三、不协和性质音程的处理 |
| 第三节 终止式(Cadence) |
| 一、基础式 |
| 二、变形与调整 |
| 第四节 五、八度的处理 |
| 一、隐伏五度(hidden fifths) |
| 二、八度和同度 |
| 三、连续五八度 |
| 第五节 延留音/带延音线的音(Ligature) |
| 一、解决方向 |
| 二、解决的分离方法 |
| 三、中断的延留音 |
| 四、延留音的装饰解决 |
| 第六节 多声部的特殊形式 |
| 第四章 类型对位理论的综合来源 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 技术规则的继承 |
| 第三节 其他来源 |
| 结语 |
| 主要参考着作及文献 |
| 附录:《The Study of Counterpoint——From Johann Joseph Fux’s GRADUS AD PARNASSUM》原着:阿尔弗雷德.曼恩(Alfred Mann) |
（9）许敬行和声听觉训练教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 许敬行和声听觉训练教学概述 |
| 第一节 和声听觉训练的内涵与意义 |
| 第二节 许敬行和声听觉训练教学思想 |
| 一、教学理念 |
| 二、教学原则 |
| 三、教学规律 |
| 第二章 许敬行和声听觉训练教学要求与教学方法 |
| 第一节 许敬行和声听觉训练教学要求 |
| 一、对和声色彩的感知 |
| 二、对和声结构的感知 |
| 三、对和声功能的感知 |
| 四、对和声风格的感知 |
| 第二节 许敬行和声听觉训练教学方法 |
| 一、讲授与分析 |
| 二、构唱与背唱 |
| 三、听辨与听唱 |
| 第三章 许敬行四声部和声听觉训练教学研究 |
| 第一节 四声部和声听觉训练教学内容 |
| 一、四声部和声听觉训练教学概况 |
| 二、四声部和声听觉训练教学内容 |
| 第二节 四声部和声听觉训练教学模式 |
| 一、和声材料 |
| 二、和声语汇 |
| 三、和声进行 |
| 四、音乐作品中的和声运用 |
| 第四章 许敬行和声听觉教学对当代音乐教育发展的影响 |
| 第一节 对学科建设的影响 |
| 一、教学理念的传播 |
| 二、教研成果的转化 |
| 第二节 对人才培养的影响 |
| 一、人才培养的理念 |
| 二、人才培养的成果 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）林谦三及其译着《雅乐—古乐谱的解读》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 雅乐——古乐谱的解读 |
| 刊行前言 |
| 解说 |
| 天平,平安时代的音乐 |
| 天平琵琶谱《番假崇》的解读 |
| 国宝五弦谱及其解读端绪 |
| 琵琶谱新考——关于记谱法与演奏法的流变 |
| 琵琶定弦的各种形态 |
| 博雅笛谱考 |
| 伎乐曲的研究 |
| 笙律二考——十七管笙的系统与和声 |
| 敦煌舞谱的解读端绪 |
| 敦煌舞谱的解读端绪(补遗)——斯坦因本 |
| 催马乐的拍子与歌词节奏 |
| 试析琴歌谱的音乐性 |
| 引言 |
| 第一章 林谦三其人 |
| 第一节 林谦三的生平及评述 |
| 一、林谦三的生平 |
| 二、实探林谦三研究室 |
| 第二节 林谦三的论文着作及译着 |
| 一、林谦三的论文着作及译着 |
| 二、林谦三在中国的学术地位及其学术影响 |
| 第二章 关于《雅乐——古乐谱的解读》的介绍与解说 |
| 第一节 概述《雅乐——古乐谱的解读》的着作内容 |
| 一、解说——蒲生乡昭、蒲生美津子 |
| 二、天平、平安时代的音乐——以古乐谱的解读为据 |
| 三、天平琵琶谱《番假崇》的解读 |
| 四、国宝五弦谱及其解读端绪 |
| 五、琵琶谱新考——关于记谱法、演奏法的变迁 |
| 六、琵琶定弦的各种形态 |
| 七、博雅笛谱考 |
| 八、伎乐曲的研究 |
| 九、笙律二考——十七管笙的系统与和声 |
| 十、敦煌舞谱的解读端绪及补遗 |
| 十一、催马乐的拍子与歌词节奏 |
| 十二、试析琴歌谱的音乐性 |
| 第二节 林谦三的古谱研究方法及特点 |
| 一、器谱 |
| 二、声乐谱 |
| 三、舞谱 |
| 第三章 关于《雅乐——古乐谱的解读》的补充解说 |
| 第一节 日本雅乐 |
| 一、概述日本雅乐及日本传统音乐(历史,机构,乐种) |
| 二、日本雅乐及传统音乐中的各种术语 |
| 第二节 译着中的论文补充解说 |
| 一、试析天平琵琶谱的定弦 |
| 二、关于正仓院五弦琵琶的形制与定弦关系 |
| 第四章 翻译手法及应用前景 |
| 第一节 翻译手法及参考 |
| 一、译文采用的翻译手法 |
| 二、翻译参考 |
| 第二节 翻译价值 |
| 一、《雅乐——古乐谱的解读》一书在国内研究现状 |
| 二、试析此书可预见的翻译价值 |
| 结论 |
| 参考文献 |
四、关于和弦名称的确定原则（论文参考文献）
- [1]告别和弦·调式扩张·调式回归 ——马勒《第九交响曲》创作技法研究[D]. 朱超. 山东师范大学, 2021
- [2]大卫·休伦《声部进行-音乐艺术背后的科学》的翻译与述评[D]. 何宛恩. 星海音乐学院, 2021
- [3]贝多芬中期钢琴奏鸣曲的音乐风格研究[D]. 司启璇. 广西师范大学, 2021(11)
- [4]辛笛应用钢琴教学法在延安职业技术学院学前教育专业中的应用研究[D]. 朱亚男. 延安大学, 2021(11)
- [5]二度倾向与二度叠置研究[D]. 毛唯宇. 西藏大学, 2021(12)
- [6]十二音技法在奏鸣曲式中的应用 ——克热内克三首钢琴奏鸣曲第一乐章研究[D]. 谢丹. 南京艺术学院, 2021(12)
- [7]论导音演化历程的三重逻辑语义 ——基于阿萨菲耶夫《音调论》“导音感”的思辨[D]. 皮超. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [8]富克斯《攀登帕纳萨斯山》类型对位理论研究[D]. 汪学玉. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [9]许敬行和声听觉训练教学研究[D]. 于宛平. 中国音乐学院, 2020(09)
- [10]林谦三及其译着《雅乐—古乐谱的解读》[D]. 郑希平. 上海音乐学院, 2020(01)